福樓拜說過“藝術和科學總會在山頂重逢”
“人與科技，何往何至”。藝術在充分展現了人們對生活的理解與追求的同時，是對思想、境界的一種全新詮釋。而科技則是推動人類進步的車輪，自工業革命開始就讓人類進程發生史無前例的激烈變化。
近日，由別克出品、張藝謀執導的觀念演出《對話·寓言2047》第二季正式上演。身為“零差評”第一季的后續，《對話·寓言2047》依舊保持了強大的陣容——匯集來自7個國家的18支團隊及個人。
而在張藝謀的指導下，藝術與科技相融合呈現出了超越現實的非凡效果。值得肯定的是，此番上汽通用汽車別克品牌和張藝謀的聯手，已經打破藝術和科技之間的壁壘，誓要為大眾上演一場引發情感共鳴的科技“饕餮盛宴”。
藝術與科技融合非凡表演拉開帷幕
《對話·寓言2047》第二季共分為七個單元，分別為《兵乒·球》、《神鼓·影》、《合音·臂》、《戎舞·光》、《歌書·蝶》、《號子·染》和《堆諧·云》。每一個單元都是藝術與科技進行深度融合。
上汽通用汽車別克市場營銷部部長包曄
但將藝術與科技無縫連接起來，絕非易事。用上汽通用汽車別克市場營銷部部長包曄的話來說，“科技冷冰冰的，人是要有溫度的。”那么，如何將有溫度的藝術和冰冷的科技融合在一起，歸根結底要看導演的匠心、以及團隊的努力和科學技術的嬗變。
讓科技達人引發共鳴的《合音·臂》
《對話·寓言2047》第二季《合音·臂》表演者
在《對話·寓言2047》第二季中最先打動我的單元，就是《合音·臂》，這是美國世界領先的工業機器人編排設計、程序設計公司andyRobot和來自臺灣的部落傳人詮釋人與科技的精彩表演，整場舞臺演出無論是從視覺、聽覺上都是讓人新鮮的、享受的、并且是刺激的。
《合音·臂》超現實打擊樂
這其中技術演繹的突破，是被《連線》雜志譽為“通曉機器語言者”的美國andyRobot編程師Andy Flessas的非凡杰作。Andy Flessas在《合音·臂》單元中施展了猶如魔法般的技術素養，區別于第一季4臺機械臂的合作表演形式，第二季中Andy Flessas將九臺機械臂同時進行技術型的表演，就像訓練動物一樣讓機械臂聽懂音樂的技術難度真的頗高。
《對話·寓言2047》第二季《合音·臂》表演者
Andy Flessas認為，這次舞臺呈現是張藝謀導演讓他發揮出了最大的潛力，因為“每30秒動作，就需要編30行代碼”這種嚇人的編程方式，是非常不可思議的，這也讓他們的電腦現在擁有了56700行代碼的演練模式。對Andy Flessas來說導演的認真嚴謹，讓他磨煉成了一名真正集科技與藝術于一身的Artist。
andyRobot的編程師Andy Flessas在NASA在火星漫游車上的機械臂
不過，Andy Flessas的成功絕非偶然，我們熟知的NASA火星漫游車上就有Andy安裝編程執掌的機械臂，而且他曾為Lady Gaga, Bon Jovi等演唱會、皇家加勒比游輪劇院編程出過非常精彩的機械臂舞蹈。
編程師Andy Flessas（右）編舞師Zoltán Sz?cs（左）
機械臂是什么？機械臂其實是指高精度，高速點膠的機器手，機械臂是一個多輸入多輸出、高度非線性、強耦合的復雜系統。要想在“緊鑼密鼓“的舞臺上點對點技術同步九臺機械臂，可想而知技術難度系數是非常之高。
縱觀《合音·臂》舞臺中的機械臂看起來非常“靈活”，當音樂有著非常強勁的節奏時，機械臂可以非常優雅地在舞臺上聽著音樂表演，就像動物能聽懂音樂一樣，數據跟隨模仿的惟妙惟肖。
《神鼓·影》越疆科技掀起國內極致視覺藝術文化
《神鼓·影》劇照
與《合音·臂》一樣的是《神鼓·影》這一單元同樣采用的是人與機械臂合作形式，只不過難度系數更大。張藝謀則表示“舞蹈需要經過兩次拍攝呈現在舞臺上，舞者李宇既要站著跳也要躺著跳，同時機械臂會呈現出黑白風格的效果。這種挑戰是從來沒有過的，最終呈現出很好的效果。”讓張藝謀認為是“挑戰”的事，關鍵就在于技術層面的呈現。
《神鼓·影》劇照
為了保證這一單元最終呈現精彩效果，此單元的技術環節就是加入了唯一的一支中國科技團隊——越疆科技。由越疆科技推出的“獨豹”系列工業機械臂，巧妙地變身為張藝謀的“新搭檔”，最終呈現了一場科技與文化融合的盛宴。
《神鼓·影》舞者李宇表演中
《神鼓·影》這個節目需要五個團隊同時進行合作。大幕上的機械臂的舞蹈動作除了需要提前進行編程之外，還需要經過兩次投影，投射到最大的屏幕上。對舞者李宇而言，這次演出從頭徹尾難度形式非常之大，因為同時需要跟機器，跟影子，跟現場的老師們合作，是完全投入到了一種全新自我的境界上。
張藝謀給DOBOT越疆科技機械臂進行“講戲”
在演出過程中，李宇并不能看到機械臂的動作，只能夠聽從一旁優人神鼓和呼麥與馬頭琴的音樂節奏，進行舞蹈動作控制。如果其中一個環節出現差錯，那么機械臂的舞蹈與李宇的舞步則不能夠融合。這其中不僅僅需要科技的精密協作，也不可缺少人的靈活性。
揭秘傳統&科技團隊協作的奧秘 相輔相成下的美感
《對話·寓言2047》第二季追求的是什么？用上汽通用汽車別克品牌的話來說，就是“在創新中實現文化的傳播與傳承”。在張藝謀導演的理念中，“2047觀念演出的最大特點是打通時空限制、呈現全然的可能”。要實現這些目標，終歸是要落腳于一場場的演出中。
一場好的演出，永遠離不開團隊的協作。沒有團隊精神，注定只是將演出“割裂”且激發不出美感。而對于藝術和科技這樣看似對立的兩種事物，團隊的協作更加重要。
下面，一起來揭秘下傳統&科技團隊協作的奧秘。看他們是怎樣相輔相成，創造出讓受眾為之贊嘆的美感。
《歌書·蝶》我們需要科技 同時也要保留傳統
《歌書·蝶》劇照
在《歌書·蝶》單元中邀請到來自云南的坡芽歌書歌者，與來自土耳其的ezratuba團隊展開跨界合作。坡芽歌書被列為國家級非物質文化遺產名錄，而表演者年齡最大的已69歲，最小的僅為5歲。其中，農鳳妹還是國家級非物質文化遺產傳承人。
《歌書·蝶》現場感染
至于ezratuba團隊，則曾運用納米技術和可穿戴技術與英特爾共同創造出世界上第一件會飛的Butterfly Dress。這件禮服能夠感應到外界刺激，包括觸摸、體溫和動作。當有人靠近穿著這件禮服的模特時，衣服上的蝴蝶會翩然起飛。一旦距離足夠接近，全部蝴蝶都會被釋放到空中。在制造炫麗的視覺效果后，它們還返回原處棲息。
《歌書·蝶》劇照
在《歌書·蝶》的單元中，當熱情的壯族人民唱起坡芽歌書，古老的歌謠便能喚著“蝴蝶”翩翩而來，給觀眾帶來回歸自然之感。伴隨著神秘的壯族民歌，觀眾將看到逼真的仿生蝴蝶在人身邊飛舞。那場景如夢如幻、似虛還實。而張藝謀在接受專訪時坦言，“把科技和非遺，和中國的傳統文化加在一起，1+1的時候，我們希望在舞臺上呈現一個特別好的視覺效果。”這意味著在團隊協作之下，美感由此而生。
《號子·染》現代生活的諷刺與哲思
《號子·染》劇照
可能《號子·染》是我看到最為接近這個時代的舞臺表演，一邊是三位老人穿著青色粗布衣服，扛著木頭，表演木筒號子，聲音遼遠奪人直穿耳膜。一邊是一群年輕人演繹現代摩登的數字生活，張藝謀對《號子·染》也曾調侃：“低頭族演出一開始都拿著手機拍，就像菜一上大家都先拿手機拍，是你吃還是手機吃？”場景形式對觀眾來說依然是思考和憧憬。
《號子·染》劇照
不過值得一提的是，此次舞者投射的屏幕效果演繹，是來自全新科技觸端的顯示屏“冰屏”，例如在《北京八分鐘》中里的冰屏技術，要求從科技層面與舞臺張力完整融合，屏幕呈現的效果是雪花潔白、冰花透明的。
冰屏效果的技術演繹更加苛刻，為了保證屏幕可以“抗風扛凍”，所有的屏幕都要經過風凍和冷庫測試，達到了風速每秒15米的要求。如此穩定，結構形式也要控制的非常精密，卡槽與屏幕之間的距離真的可以用微米計算，這其實對LED顯示屏技術來說，是前所未有的難度。
所以這類規格更高、工藝更完善的“冰屏”技術，讓《號子·染》對觀眾的呈現方式，完全是打開了新的視野，也是工藝升級與科技技術領域范疇的全新拓展。
藝術與科技相互成就共掀新篇章
藝術能夠折射出深刻的精神內涵，而科技能夠改變大眾的現實生活。二者其實并不是兩條平行的直線，而是有著諸多共性。
張藝謀認為，“2047不是一個答案，它像一條時空隧道——連接古老與現代、過去與未來、人性的質樸與人性的超越、血脈中的記憶與內心的希冀”。
文至最后：《對話·寓言2047》第二季的全面襲來，再次升華了藝術展現的多元形式。與此同時，其也將注定引領大眾審美走向全新階段。對于出品方上汽通用汽車別克品牌來說，它希望通過這樣一場創新觀念和頂級水準的文化演出，詮釋別克百余年來創新進取的品牌精神。同時，也體現出別克作為一個扎根于中國的國際品牌，在創新中實現文化的傳播與傳承，真誠履行企業社會責任的長期承諾。
而對于張藝謀導演來說，他相信《對話·寓言2047》第二季能帶給觀眾新的思考。通過將古老傳統文化與全球最頂級的科技進行深度結合，既讓其中蘊含的文化基因得以傳承，又讓科技展現出自身的別致吸引力。
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