騰訊娛樂專稿（文/九歌 編輯/張毅）

法國總統大選塵埃落定之后，為期十一天的戛納國際電影節終于要在今天拉開帷幕了（北京時間5月17日23:00，騰訊娛樂將帶你全程視頻直擊戛納開幕紅毯盛典，）。

今年，作為歐洲三大電影節之首的戛納迎來了自己的70歲生日，原本便是藝術電影年度盛事的節日再度豪華升級。從世界各地帶著作品趕來慶生的電影人，將匯聚在這個海濱小城，以才華競技，以光影狂歡。

第70屆戛納電影節開幕在即，騰訊娛樂推出“戛納70仍未老”系列報道，今日推出前瞻，除了范冰冰當評委外，你該知道的都在這兒。

評審篇：比范冰冰更“奇葩”的還有作曲家

戛納電影節主競賽單元評審團

掌握著電影的入圍和級別的向來是戛納掌門人蒂埃里·福茂，然而決定獎項最終花落誰家這般的生殺大權，則落入每年的評委手中。

藝術價更高，榮譽有流量。因而，戛納電影節的評審陣容一直都是人們關注的焦點。雖然坊間常年流傳著對所謂“戛納風格”的深描和迷信，從影片入圍的第一層——選片來說，固然有一定的道理；但是評委們不同的職業、年齡、國籍、性別甚至性向的差異，在有機的融合后，形成了每年截然不同的審美風格和評審制度。

開幕片《伊斯梅爾的幽魂》劇照

由于戛納不對外售票，普通觀眾不能第一時間參與到評價體系中，因此，唯二對于影片質量具有話語權的，便是參與電影節工作的影評人和記者群體。當雙方出現意見分歧時，爭議和話題便產生了。

最戲劇性的例子便是去年入圍主競賽的德國影片《托尼·厄德曼》。媒體場結束之后，該片歷史性地獲得了五十年來的場刊最高分3.7分，得到影評人一邊倒的贊美，成為去年戛納開幕以來的最大黑馬。然而以喬治·米勒為主席的評審團并沒有對《托尼·厄德曼》表現出任何程度的肯定，謹小慎微、毫無創意地把金棕櫚送給了幾十年如一日關注底層藍領生活的英國老將肯·洛奇，并讓《托》最終顆粒無收。

肯洛奇的這部《我是布萊克》在公映之后獲得了各方評論的強力backlash，可以說和大家對于《托尼·厄德曼》等片的同情不無關系。而《托尼·厄德曼》的背運一直延續到了今年年初的奧斯卡頒獎典禮上。在特朗普剛剛登臺執政的特殊時期，代表德國參與最佳外語片角逐的《托尼·厄德曼》再次與榮譽失之交臂，輸給了同樣出身戛納的伊朗電影《推銷員》，在本該以藝術為最高標準的評比中淪為“政治正確”先行的炮灰。

或許是為了補償雖敗猶榮的《托尼·厄德曼》，戛納直接把該片的導演瑪倫·阿德請上了今年評審席——倒也符合戛納一貫讓選手場上場下輪流坐的風格。除了她以外的70屆評委，也大多是熟面孔。

西班牙著名導演早就宣布擔任本屆戛納的主席，其奔放熱烈的作者風格、前衛開放的同志身份，恐怕能給今年的評審結果，帶來不少趣味和懸念。巧的是，去年他的作品《胡麗葉塔》也入圍了戛納主競賽，和《托尼·厄德曼》同場競技過。

同樣位列今年戛納評審席的，還有意大利導演保羅·索倫蒂諾、韓國導演樸贊郁、美國女演員杰西卡·查斯坦、美國男演員威爾·史密斯、法國女演員阿涅絲·夏薇依、法國作曲家蓋布瑞·雅德、以及我國女演員范冰冰。

面對這樣的評審陣容，不少人抱怨演員的比重過大——參考歷史，總有更多的傲慢與偏見前來湊熱鬧。其實本屆安排四位導演坐鎮，已是鄭重其事；按照這幾位的性格，估計也不會形成導演專政的模式。這樣的搭配效果如何，還得等十天后的頒獎典禮為我們揭曉懸念。

本屆的評審中的作曲家蓋布瑞·雅德也非平庸之輩。這位出生在黎巴嫩的音樂家早年在巴黎求學，此后去巴西等地游歷。1972年回到法國，憑借才華一下子在音樂圈獲得了不凡聲譽。1980年之后他投身電影配樂工作。他曾經合作的導演可以列個長長的單子：戈達爾、讓-雅克·貝奈克斯、讓-雅克·阿諾、安東尼·明格拉……以及近年紅得發紫的少年天才澤維爾·多蘭。這串名單上大師云集自不必說，更是一股濃濃的戛納味兒。

不少人對于今年的評審竟然有作曲家而嘖嘖稱奇，其實這事兒戛納沒少干，往近了說，2010年第63屆評審中，就有奧斯卡提名拿到手軟的著名作曲家亞歷山大·德斯普拉。評審身份的多元化，當然能給審視的目光帶來更有趣、更全面的視角。

導演篇：沒有用庸常之輩的廝殺

電影節最重要的當然是電影。影片的質量，對于電影新人的不竭發掘、大力支持，對于電影藝術的無窮探索，才是戛納成為歐洲三大電影節之首的最大憑借。早就廢除各國推選的形式，深入世界各地尋找優秀電影的戛納，在自己七十大壽這一年，當然要奉上分量十足的片單。

分兩次宣布完畢的主競賽入圍名單上共有19部電影，每一部都看點十足。

首先不能不提便是德國導演邁克爾·哈內克。五年前一部《愛》在戛納捧走金棕櫚；五年后大師再度出手，帶著《愛》的男主角讓·路易·特蘭蒂尼昂、合作七次的伊莎貝爾·于佩爾獻上這部《快樂結局》，又是劍指金棕櫚之勢。

兩年前憑借《卡羅爾》驚艷戛納的托德·海因斯再次入圍主競賽，這部改編自小說的《寂靜中的驚奇》恐將成為史上聾啞演員最多的電影，其相當一部分將以默片的形式呈現。而卡司中還有朱麗安·摩爾、和米歇爾·威廉姆斯兩大文藝片女神。

韓國導演洪尚秀更厲害，一部《之后》邁進主競賽，一部《克萊爾的相機》，前一部有他第四次合作的男主角權海驍，后一部有歐洲影后拿到手軟的伊莎貝爾·于佩爾，當然，兩部都有他的柏林影后小情兒金敏喜。

此外，還有另外一部韓國電影入圍主競賽。這兩年在國際聲譽漸盛的奉俊昊帶著他的ET片《玉子》來到了戛納。這個對怪物著迷的導演，這次聯合蒂爾達·斯文頓和杰克·吉倫哈爾兩大明星將帶來一部與眾不同的溫情成長怪物片。

法國鬼才導演歐容連續發力，去年的《弗蘭茨》入圍威尼斯，今年的《雙面情人》入圍戛納。雖然至今鮮有獎項，但是歐容早就是提名無數的電影節老人，這幾年愈發成熟的作者風格更為他贏得了影迷的心。無論此番戛納之行是否能為他拿下大獎，貼上歐容的標簽，《雙面情人》已是年度熱門了。

七十周年這樣的大日子焉能沒有戛納嫡系前來反哺。歐格斯·蘭斯莫斯的《圣鹿之死》、河瀨直美的《光》、邁克爾·哈扎納維希烏斯的《敬畏》、凱內爾·穆德盧佐的《多余的人》這幾部電影的入圍，便是理所當然的念念不忘、必有回響了。

主競賽中沒有用庸常之輩，以低產高質著稱的蘇格蘭導演琳恩·拉姆塞的《你從未在此》、“導二代”索菲亞·科波拉的《牡丹花下》、影壇老將雅克·杜瓦隆的《羅丹》、紐約客諾亞·鮑姆巴赫的《邁耶羅維茨的故事》等等，無不是卡司亮眼、自帶話題的實力派。戛納的這套主競賽可以說壓了年初寡淡平庸、星光黯淡的柏林電影節好幾頭。

主競賽之外，也是好片云集。開幕片《伊斯梅爾的幽魂》出自戛納常客阿諾·德斯普里欽之手，日本cult片大師三池崇史新的漫改片《無限之住人》登陸非競賽展映，羅曼·波蘭斯基的《真實改編》恐怕又是出手不凡，連沉迷瑜伽和冥想的大衛·林奇都把千呼萬喚的《雙峰第二季》送來特別展映了，更別提還有伊朗導演阿巴斯的遺作《24幀》。

女性篇：她們是電影的未來

《牡丹花下》劇照，導演索菲亞·科波拉

在后特朗普時代，文藝界人士都憋著一股勁兒強力左轉。年初的柏林自然是一股酷到不行的彩虹味兒。而戛納評審讓女性幾乎占了半數，似乎便是一種明示：戛納是充滿法國特色的女性主義，給予優秀的女性電影人更廣闊的舞臺。

暌違已久的瓦爾達奶奶帶頭起示范作用，老驥伏櫪，帶來《臉龐，村莊》。主競賽中，索菲亞·科波拉、河瀨直美和琳恩·拉姆塞三位女導演都是存在感極強的實力派。在特別展映中，還有演而優則導的好萊塢女星克里斯汀·斯圖爾特的處女座《來游泳》。

自去年于佩爾阿姨黑色喜劇《她》之后，越來越多的人開始思考，只有年輕美貌女性才能當主角的影視圈畸形多年，什么時候才能正視女人經過歲月淬煉的魅力。而于阿姨則輕輕巧巧走在了大家前面，戲好人美又勤奮，怎么會沒有作品呢，這不，又帶著兩部作品來戛納，一臉“再拿一個影后我也不嫌多”。而熟女的代表妮可·基德曼也不遜色，連上三部戲：《圣鹿之死》和《牡丹花下》都入圍了主競賽，和愛軋戲的同志導演約翰·卡梅隆·米切爾合作的鬼馬科幻作品《派對把妹秘訣》亮相非競賽展映，據說還有美人難得一見的朋克造型！

洪尚秀是對的：女人是男人的未來。女性是電影的未來。

新現象篇：VR的亮相和Netflix的踉蹌

《肉與沙》海報

老牌電影節總有新氣象。

去年的威尼斯電影節搞一個VR體驗劇場，戛納也不甘示弱，請來拿過小金人的墨西哥導演亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里圖，為大家帶來VR短片《肉與沙》。不知道戛納會在哪里布置這樣VR劇場，讓大家看一眼未來。

近年來韓國電影的發展蒸蒸日上，在本屆戛納中也不難看出這股勢頭。評審中有韓國導演坐鎮，主競賽有兩部韓國電影，其他單元也有韓影力量，鄭秉吉的《惡女》和卞成賢的《不汗黨》雙雙入圍午夜展映，潛力無限，不容小覷。

今年的戛納還有一個小風波，主競賽的兩部電影《玉子》和《邁耶羅維茨的故事》都是流媒體平臺netflix旗下作品，其不尋常的線上發行方式遭到了傳統院線人士的抵制。迫于壓力，戛納不得不出臺新的規則，官方宣布，從明年開始，想要入圍戛納電影節的競賽單元，片方必須讓電影在法國院線上映。

這條規則明顯針對netflix，因而有人說，今年是netflix在戛納的首秀，也恐怕是最后一役。但對于此次表現強硬的netflix來說，或許意味于宣戰的時候到了。

流媒體和院線的時差戰源于不可調和的矛盾，雙方在搶奪觀眾時，各有優勢和資源；問題在于，觀眾越來越年輕，電影作為一門歷史不過百年多的藝術也在不斷的變化。在電視劇風頭一年比一年盛、流媒體的版圖日益擴大的今天，我們究竟該如何看電影，恐怕成了另一個意義上的新問題。