【烽巢網】

《星球大戰:天行者的崛起》還有幾天就要上映了，這部9集的天行者傳奇將在12月20日完結。但如果你想追上之前的電影，你可以在谷歌播放商店買到《第一集》到《第六集》的電子版，而且價格是有史以來最低的:6部電影的高清版售價為42.99美元。

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《演員請就位》、《演技派》、《演員的品格2》、《我就是演員之巔峰對角》，演技類節目扎堆上線，相關話題屢上熱搜，“樂隊的夏天”之后“演員的夏天”接棒。

近日，備受期待的電影盛會第28屆金雞百花電影節也如期開幕。與往年一樣，群星璀璨、佳片云集，角逐各大獎項。而與往年不同的是，今年的電影節新增了一個關鍵詞——互聯網。

電影節第二天，“互聯網之夜”活動上，騰訊集團副總裁、騰訊影業首席執行官程武、貓眼娛樂CEO鄭志昊等一眾大咖就互聯網時代下電影的變化、機遇與挑戰展開探討。期間，騰訊和貓眼聯合推出了《“從相加到相融”——互聯網時代的電影發展研究報告》，基于數據用六個“新”標記了電影產業的“互聯網+”歷程。

認真研讀此份《報告》，熊出墨認為，過去10年間“互聯網+電影”的融合演變，主要可從消費端、生產端和產業鏈三端進行復盤。

文：彬彬 （熊出墨請注意）

消費端：票務渠道之變

“周末去看電影吧？”

說著就掏出手機、點開App準備訂票，習慣性動作不需多加思索，但是在10年前，電影購票尚未線上化，想要去看一場電影可不是這般簡單。

轉折點出現在2010年。這一年，美團創立，團購軟件興起。千團大戰硝煙正濃，線上連接線下的O2O團購把用戶的消費習慣轉移至線上。鏖戰之后美團殺出重圍，眼下其市值已達5767億港元。

美團的在線票務即貓眼的前身，2011年時這塊業務銷售額已經達到1.2億，僅次于餐飲。2012年美團電影上線，2013年正式改名貓眼。或許是天生的基因，貓眼憑借票補和技術在票務市場站穩腳跟。

票補，互聯網公司開拓市場的常見打法，無需多言，關鍵在于技術。貓眼在2013年增加在線選座功能，這意味著線上與線下在時間和空間上實現了無縫對接，用戶可以隨時低價買到最佳觀影位置的電影票，體驗大幅提升。同時大大加速了電影購票線上化的進程，2013年，電影票線上銷售所占份額為20%。而到了2014年，線上已有超越線下之勢。

以當年國慶檔為例，全國電影總票房為10.65億元，其中貓眼銷售總額接近4億元，加上其他網站的銷售額，在線售票的份額已超2/3。

清華大學教授、中國電影家協會副主席尹鴻在《通變之途—新世紀以來的中國電影產業》一書中，把2014年稱為中國電影的互聯網元年。他表示，互聯網的介入帶來了2015年中國電影市場的井噴式增長。

這里的介入顯然指的是票務渠道，以此為切入口，利用互聯網的便捷和普惠，改變用戶的購票習慣，進而推動電影市場發展。貓眼平臺數據顯示，截至2018年底，中國電影票務線上化率已經達到84.3%。

而相較之前，移動互聯網的發展，小程序等工具的出現，現在線上購票體驗再次上了一個臺階。直接打開微信、百度搜索相關影片，便可直接觸達貓眼等購票小程序。

生產端：創作全流程的數字化升級

消費端的購票習慣從線下轉移至線上，大量的用戶數據得以沉淀，基于大數據技術，貓眼等互聯網力量對于電影產業的影響從消費端延伸至生產端，也就是電影的制作、宣發、發行等諸多環節。

實際上這一延伸可看作ToC到ToB的進化，這是“互聯網+電影”必須邁出的一步，也是極富挑戰性的一步。具體我們以兩部影片為例展開分析：

2016年國內回報率最高的黑馬影片《驢得水》，是貓眼探索的開端，該影片由貓眼主控發行，獲得了476%的票房收益率。

缺少知名演員、非黃金檔期上線、制作宣發成本有限、題材黑色幽默，為消除這些不利因素的影響，貓眼根據調研和平臺大數據分析后精準圈定了該片的目標觀影人群，并據此制定專屬宣發策略。

首先，《驢得水》主創團隊開始了為期半個多月的路演，到北京、上海、天津、西安等一二線城市與高校大學生進行互動。一二線城市的年輕人，對開心麻花品牌認可度較高，這是貓眼數據反映出的主力觀眾。

然后，通過貓眼、豆瓣等網站的評分，以及其他互聯網平臺的口碑效應進行第二階段的宣傳，爭取破圈。影片上映首周后，貓眼根據平臺數據反饋，適時調整宣發策略，重點從主力觀眾向大眾傾斜。比如，貓眼認為“首映后肯定很多人會喜歡張一蔓這個角色，借口碑擴散推廣物料會形成更好的觀影轉化”，于是放出了任素汐版主題曲《我要你》，果然收獲了大量點擊觀看。

正如貓眼《報告》中提到的，電影是創作者藝術表達的產物，互聯網平臺能夠以票房數據、購票觀眾畫像、評分評論、精準定位目標觀眾、針對性調研等數據支持方式讓創作者更懂觀眾。

貓眼招股書中寫到，截至2018年6月的18個月內，貓眼在國產電影發行方中排名第一。數據顯示，2018 年貓眼參與的 17 部電影發行獲得了高達 207.18 億元的總票房。貓眼從在線票務深入到電影產業腹地。

再看另一部影片，仍在熱映的《少年的你》。貓眼根據上映當月平臺232980條評分、評論，得出該影片正面評價占比為91%，中性評價和負面評價分別為7.3%。其中“易烊千璽帥”、“演技在線”、“劇情很棒”、“結局挺好”等評論被眾多用戶提及。

“觀影后的評分、評論是觀眾對于影片最真實新鮮的反饋”，《報告》認為，觀眾對角色、故事元素、拍攝地等具體細節的評價，都可在新項目開發時作為參考，以達到有的放矢。

并且，根據貓眼統計，高口碑電影所貢獻的票房占比近年來不斷提升，觀眾對于優質內容回應熱烈，在促進電影向精品化方向靠攏。

再系統性地梳理一遍：影片最初概念創意階段，互聯網平臺的數據支持可供創作者進行同類型影片研究分析以及IP品牌評估，評估以往作品得失和該片的影響力、市場潛力等；創意雛形階段，可了解觀眾對劇本的反饋，以優化劇本、明確創作方向；制作階段，試映之后根據觀眾的評價優化剪輯，并且針對性制定營銷策略。

一言概之，以用戶為核心，以大數據分析為依托，互聯網指引并助力電影創作全流程的數字化升級。

產業鏈：生態的創新多元

說完消費端和生產端，將視野放寬，來看整個產業鏈的變化。即互聯網和電影從相加到相融之后，行業衍生出的變化。

傳統電影鏈條中，制作、宣發、發行等環節很多情況下割裂的，有業內人士表示，互聯網平臺的介入使全產業鏈各個環節緊密銜接在一起。

今年6月份，騰訊和貓眼的“騰貓聯盟”落地，雙方打通生態布局，發揮各自領域的資源優勢。鄭志昊在“互聯網之夜”表示：“騰訊和貓眼希望用各種各樣的互聯網產品、技術、數據、生態，服務整個生產、宣傳、發行、IP的生產打造和商業化。”

此外，起始于票務，發展于電影，效力全文娛，貓眼還進行了全文娛戰略升級，服務于現場娛樂、短視頻、視頻、電影、文娛媒體、劇集、音樂、藝人KOL等全文娛產業鏈。

熊出墨認為騰訊和貓眼的聯盟實際是在共筑影視新生態，以人才、資本、技術、平臺等資源的進一步優化配置，推動互聯網與電影融合的生態創新多元。

《報告》舉了《毒液》的例子，騰訊影業聯動旗下五款游戲，圍繞版本定制、角色、武器植入等釋放共計5億次的資源曝光；與騰訊音樂合作，聯動騰訊視頻、短視頻平臺、QQ看點等全平臺資源，實現音樂推廣營銷覆蓋超2.5億人次。

與此同時，“互聯網+電影”帶來的用戶體驗升級還催生出了新的觀影文化。比如彈幕、社交平臺和共創式等新互動形式，據云和數據統計，近幾年院線電影的線上總彈幕量以及片均彈幕量都保持著增長態勢，彈幕已經成為用戶觀影習慣之一。

“毫無疑問，互聯網改變著中國電影的產業格局和生態；毫無疑問，互聯網助推了過去十多年中國電影的高速發展”，尹鴻在演講中表示，“隨著大數據更加準確的使用、人工智能的快速發展、互聯網創新的層出不窮，相信互聯網還會為電影帶來更多驚喜和變化。”

《報告》數據顯示，2018年全國電影票房收入突破600億元，相比10年前增長近14倍，成為全球第二大票房市場。互聯網產品、數據和技術解決各環節的痛點，讓創作者專注創作，生產更多好作品，讓用戶享受更佳的觀影體驗。隨著“互聯網+”的深入推進，電影產業無疑將迎來新的機遇。

本文來自“熊出墨請注意”，文：彬彬，轉載請聯系原作者獲取授權

【烽巢網】

由羅布萊特曼(Rob Letterman)和華納兄弟影業(Warner Bros. Pictures)聯合執導的真人懸疑電影《皮卡丘偵探》(Detective Pikachu)已經超過鄧肯瓊斯(Duncan Jones)的《魔獸》(Warcraft)，成為有史以來票房最高的電子游戲電影，在全球的票房收入為4.36億美元。

《魔獸爭霸》由傳奇影業(Legendary Pictures)出品，也是《皮卡丘偵探》(Detective Pikachu)的制作公司。《魔獸爭霸》改編自暴雪娛樂(Blizzard Entertainment)的奇幻系列電影。《魔獸爭霸》當時的成功很大程度上要歸功于其在中國的大規模營銷活動，這些營銷活動轉化為當時創紀錄的海外票房。

然而，這兩部電影都沒有受到皮卡丘偵探的好評。這部由賈斯蒂斯·史密斯(Justice Smith)主演的電影不僅是史上收入最高的電子游戲電影，也是最受歡迎的電影。史密斯在片中飾演一位小精靈訓練師，與瑞安·雷諾茲(Ryan Reynolds)配音的會說話的皮卡丘伙伴合作。

《皮卡丘偵探》目前在RottenTomatoes.com上的新鮮度為67%，超過了2018年由道恩·約翰遜主演的《暴走》(Rampage)，這部由艾麗西亞·維坎德(Alicia Vikander)主演的《古墓麗影》(Tomb Raider)的52%。(《魔獸》的評分只有26%，而《波斯王子》的評分為37%。)

這對任天堂(Nintendo)、game studio game Freak、以及銷售和授權公司Creatures來說是個好消息，這三家公司在《精靈寶可夢go》的特許經營權中擁有同等的股份。這部電影本身是基于2016年任天堂3DS游戲《精靈寶可夢go》的同名游戲改編而成，該游戲由Creatures開發，除了監管《精靈寶可夢》的紙牌游戲、玩具系列和其他各種媒體屬性外，該公司偶爾也會開發視頻游戲。該游戲由三家公司的聯合實體Pokemon Company發布，任天堂負責發行。

這種復雜的公司結構的最終結果是，當游戲和電影都獲得商業上的成功時，每個人都贏了。因此，華納兄弟(Warner Bros.)和傳奇影業(Legendary)現在打算拍續集是合情合理的。

【烽巢網-科技PRO新聞報道】

在上年 San Diego Comic Con（SDCC）上，Netflix 便改編自大場鶇和小畑健合著大熱漫畫《死亡筆記》，帶來自家原創新作，由 Adam Wingard 執導，分別由 Nat Wolff 和 Willem Dafoe 飾演「夜神月」和「死神」，并在上年 8 月 25 日在 Netflix 正式上映。

雖然不知道各位有沒有觀看過，但 Netflix 已經確認正在開發《死亡筆記》真人版電影續作，不過并沒有作一個大規模的官方公告，而是在一份?THR?報告上出現。

而目前還沒有確認 Wingard 會回來執導，但可以注意到的是 Greg Russo 將負責編寫劇本，并將延續前作的故事。因為 Netflix 的《死亡筆記》有自主特許經營權，可以因應故事增加新演員陣容和添加故事情節，不過這樣卻讓一眾原版愛好者感到不滿作出比較。

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在中國，商業影片和藝術影片有著兩種完全不同的境遇。

兩年前，吳天明導演遺作《百鳥朝鳳》排片量僅有2%，上映一周只獲得了300萬的票房，知名制片人方勵為求排片選擇下跪；一年后上映的紀錄電影《二十二》票房過億則出乎所有人意料。

盡管兩年來藝術影片的市場接受度在逐漸提高，但文藝與商業之間依然有著難以調和的矛盾，許多優秀的文藝影片、紀錄片被良莠不齊的商業影片所淹沒，鮮有人欣賞，多數藝術影片仍難逃有口碑無票房的宿命。像《芳華》一樣能受到商業院線和電影市場眷顧的文藝片實屬少數，《不成問題的問題》、《相愛相親》等高口碑影片在商業院線的排片寥寥無幾，短短數日。

更令人沮喪的是，這些能在商業院線出現的藝術影片也是少數，《我的詩篇》的導演吳飛躍的新電影《村戲》正因商業院線不待見而選擇了點映。另有數據顯示，2017年國產影片共有970部，但僅有412部進入了商業院線放映。

商業影片與藝術影片待遇如此懸殊是何緣故？是資本逐利，更愿意為了票房迎合大眾口味投資偶像影片、好萊塢特效片，院線為盈利更傾向于放映商業影片；也是劣幣驅良幣的環境下大眾電影審美培養匱乏。對此，優秀電影導演們只能搖搖頭、哀嘆一句“這屆觀眾不行”。

可悲，藝術影片之困，也困住了中國電影走向世界的腳步。可幸，尚有許多懷揣電影夢的有識之士為此在努力，其中就有木槿校園影院的創始人葉少翔。

葉少翔與木槿校園影院：追夢人的不破不立

比達咨詢發布的《2018第一季度電影市場研究報告》顯示，國內電影觀眾的年齡集中在19-29歲，另外一組數據則指出學生群體往往能占到電影院觀眾中15%及更高的比例。青年群體不僅是電影的主要消費者，當馮小剛、陳凱歌等第五代、第六代富有傳奇色彩的電影導演逐漸老去，冉冉升起的青年導演也是電影行業未來潛在的變革者，青年群體的電影美學培養迫在眉睫。

“青年人是中國電影的未來，我覺得應該從同齡人入手，培養他們的審美品位，更好的電影消費習慣，培養更優秀、更專業的電影人才。”敏銳地察覺到了這一趨勢的葉少翔，把目光投向了校園。這位從古城西安走出來的年輕小伙，懷帶著古都的氣質，也懷著讓中國電影輝煌的抱負，創立了首家面向高校大學生的木槿校園影院。

都說企業的氣質像創始人，木槿校園影院所走的每一步確實都繼承了這位白手起家的90后創始人的意志。

不破不立

創業者或許有百種性格，但無一例外都有追夢人不破不立的精神。何為不破不立，是王興常說的“既往不戀，縱情向前”，亦是孫悟空“踏南門碎凌霄，若此去不回，便一去不回”的決絕，葉少翔坦言這才是創業的真諦。

木槿校園影院成立于2014年末，那一年的雪有沒有比以往年來得更晚不清楚，但那一年的冬天對葉少翔和木槿校園影院來說確實非常寒冷。不僅是因為葉少翔為夢想，放棄傳媒總監的職位轉戰院線，在新年前一天白手起家創立了木槿校園影院，也因為接下來的2015年是創投資本寒冬，葉少翔為求投資多次碰壁，但懷揣著電影夢的葉少翔還是毅然決然拿著20萬大學生創業貸款投身校園院線的創業中，一往無前。

葉少翔曾在微博中說到“讓中國好電影能輝煌，是我們這一代電影人的使命，我愿把我所有青春奉獻給我摯愛的事業，不論貧窮或富裕我都無怨無悔”。可以說，木槿校園影院正是葉少翔不破不立所結的善果。

高瞻遠矚

電影人或許能靠一部電影聲名鵲起，賺個盆滿缽滿，但校園院線的建設卻需長期穩扎穩打，選擇在資本寒冬投身校園院線創業，葉少翔看中的自然不是短期的盈利，而是整個電影產業的長遠發展。

與優秀的人交談，讀一本好書，看一部優秀的電影，都會對人產生潛移默化的影響。有人看了《紅海行動》立志成為狙擊兵，有人看了《湄公河行動》立志成為警察……“電影對處在價值觀成型階段的青年而言，具有無可替代的影響力，同時青年對于電影市場的發展，也同樣具有不可估量的影響力。”談到電影對青年的影響時，葉少翔如此說道。

但，很多高校建在偏遠的郊區，縱使學生有意，也缺少觀影機會——去市區路途遙遠有安全風險，而學校的禮堂播放設備又落后。因此，想要提高學生的電影美學修養，校園院線的建設必不可缺，一如葉少翔所言“青年強則中國強，讓更多的大學生，在偏遠校區擁有自己的電影院。對于電影及文化產業的未來擁有著不可估量的意義。”

電影審美一旦形成，將延續學生的一生，不論從培養青年導演、青年觀眾或是塑造學生正確的人生價值觀去看，校園院線都兼具教育意義和社會性意義。

“在未來十年、二十年甚至更長時間，中國電影產業進入更快速、更高質量的發展，青年人能夠扛起大旗，成為中國電影產業乃至世界電影產業的中流砥柱。”為此，葉少翔提出了“打造專屬于大學生自己的影院”的理念，兼顧學生的觀影需求和經濟能力，和上海電影集團聯手實現與全國院線同步排片，但收費非常低廉，據學生反饋不少熱門影片的票價都在10元以下。

木槿校園影院還致力于高校影院的多元化發展，除了主旋律片、藝術片和商業片三大類型影片外，還會定期挑選經典紅色歷史影片、世界名著改編影片等優質片源，為高校學生鋪設電影美學之路。

準確把握住了文藝與商業的平衡

王興詮釋了一種文藝型成功者的形象：兼具情懷與智慧，平衡文藝與商業。這種平衡在葉少翔和木槿校園影院身上也能找到。

校園院線的建設屬于長線布局，盡管也有不少前人在此方面做過努力，但大多是從公益方向切入，靠愛發電走不遠，片源滯后也無法滿足學生觀影需求。葉少翔深知校園院線的運營只有準確把握文藝與商業的平衡，才能談可持續性。

木槿校園影院為學校建設一級影院固然是免費項目，電影票也堅持低價，但幾番探索后結合影院平臺、網絡平臺和咨詢平臺構建起良好的校園電影生態，在外延服務上實現了商業盈利。把握住文藝與商業平衡的木槿校園影院，正逐步建立起由影院、校園電影節、電影沙龍、電影首映禮、微電影原創大賽等文化活動所搭建起的校園電影文化空間，并推出了校園貧困生扶持計劃，幫助學生積累工作經驗。

懷抱夢想，不破不立。葉少翔創立的木槿校園影院也獲得了許多院校和學生群體的認可，目前已入駐了上海交通大學、華東師范大學等高校，在11個省市建立了30多家校園影院，但校園院線的價值遠未止步于此。

木槿校園影院估值5億背后：校園院線有成為第三大院線的潛力

與不斷擴大的院線相比，木槿校園影院這樣的校園院線看起來似乎還是小生意，但從三方面來看，校園院線有成為繼商業院線、農村院線之外的第三大院線的潛力。

其一，校園院線作為“中國夢”宣傳教育的重要載體迎來了政策利好，2014年開始計劃的“全國校園電影院線”相關政策已于2017年落地，鼓勵用市場手段把優秀電影資源引入校園。明確的政策意味著校園院線未來將擁有更寬松的發展環境，不僅院線建設的阻力會減小，也將獲得更多投資人的垂青，校園院線也能和教育事業進一步融合，作為教育資源的補充環節，進行教育創新。

其二，截止2017年5月，全國高等院校共計2914所，在校大學生超過2600萬人，校園內的商業院線具有數億級的票房潛力，存在長期盈利的能力。為此，商業電影也越來越看重校園的消費潛力，不少影片在商業院線正式上映前都會選擇在高校點映，比如五月票房黑馬《超時空同居》便在中國傳媒大學舉辦了點映活動。

其三，青年人群對于優質影片的追求正逐漸走高，但商業院線過于側重票房，藝術影片、紀錄片的商業化非常困難，商業院線的電影內容已經滿足不了觀眾的需求，校園院線的建立無疑也能為藝術影片提供放映渠道。

并且，藝術影片用戶的粘性和觀看慣性超過商業影片的觀眾，校園院線具備長期盈利的能力；由大學生群體向外輻射，也能促進其他社會群體對藝術電影的關注度，從根本上推進中國藝術電影的發展。

葉少翔曾表示：“一個國家的強大不僅僅是政治、軍事、經濟，而是飽含了眾多綜合實力，文化就是其中之一，文化產業的強大不僅可以給經濟加分，同時會讓世界更加了解中國，了解華夏民族。”

換言之，以木槿校園影院為首的校園院線正在迎來商業化時機。敏銳地把握住商業趨勢的葉少翔和他的木槿校園影院經過三年的沉淀，已成長為估值5億的90后創業品牌，在高校中擁有了一批堅實的擁躉，核心用戶將成為木槿快速成長的基礎。木槿校園影院的模式也深受投資人認可，2016年獲得游族1500萬A輪融資，2017年獲得由經緯中國領投的3500萬A+輪融資，無疑已做好商業化準備。

當校園院線的東風吹起，已站在風口的木槿也將扶搖直上。秉持“青年是電影市場的未來”的葉少翔和木槿校園影院，也會成為校園院線的領路者和電影產業的孵化箱，促進校園電影院線的成熟化，填補校園電影文化和校園電影宣發的空白，使電影產業完整化，越來越多的青年電影觀眾和電影導演將從中受益。

葉少翔曾說“希望有一天，走在布魯克林的大道上，走在巴黎的小街上，能夠更加自豪的告訴別人我來自中國”。不僅是這位木槿校園影院的創始人，相信每一個電影人，不，每一個對電影懷抱期待和夢想的年輕人，都有一個文化興國的“中國夢”，希望中國電影能走向世界，希望每一個人談起祖國、談起中國電影時能由衷地感到自豪。而從木槿校園影院開始發展的校園院線，想必能讓擁有電影夢的你我更快地接近這個夢想。

文/劉曠公眾號，ID：liukuang110

“假如有一天，這個世界的男人們全都消失了，女人們會怎么樣？”

“沒結婚的全都哭死！結了婚有娃的，全都沒事人一樣……”

“為什么會這樣？”

“因為大部分男人們在家庭中的作用越來越小，甚至已經接近于空氣一般的作用了……”

別看以上對話發生在21世紀的今天，卻好似時空穿越回到了古代場景。原本“男耕女織”的和諧家庭畫面在現代社會已經演變為了“單親媽媽”式的標準畫面，那么父親去哪了？

“父愛如山啊——你一動不動就像座山”、“我帶娃掃地你喝酒游戲”……

這些充滿黑色幽默的段子在3月8日女王節到來之際，竟然成為了全國各地媽媽們用“快閃”行動宣傳一部動畫片的主要標語之一。

當天，在天津、武漢、上海、深圳等八大城市街頭，一批媽媽們集中舉起了標語牌對家庭教育的父愛缺失問題進行了“投訴”和“抗議”，這些呼喚父愛回歸家庭的舉動引發了眾多關注，甚至上了當天的微博熱搜榜，成為第一部因為動畫片上熱搜而引發的社會事件。

文：熊出墨請注意

爸爸們集體消失的歷史根源

不僅微博，在知乎上，“如何評價消失的爸爸這種喪偶式教育社會現狀”的問題上線后引發了151.7萬的瀏覽和關注，不論是大V還是普通用戶對這個話題都相當有共鳴，該問題一躍上升到知乎熱榜話題的第六位。

造成媽媽們如此抱怨的現狀，是有一定歷史根源的。有好事者做過一個調查，中國家庭中男人愛躲清閑扯閑篇兒，女性對孩子大包大攬式的教育方式，源自三皇五帝時期的大禹治水，將自己的身心獻給治水這一偉大工程的大禹同志一走就是13年，期間三過家門而不入，歸來孩子已經不認父……這樣牛氣沖天的先河開得非常具有榜樣作用，此后各朝代又陸續涌現出孟母三遷、岳母刺字、歐陽修母親沙地作畫育兒成才等膾炙人口的經典案例……

但奇怪的是，人家古人們的父親不是從軍出征戰死沙場，就是被大水沖走或者有家難回，活脫脫贏回來一個先驅先烈身份啊！現代人生活的今天，哪來那么多的跌宕起伏和為國捐軀？孩子的父親為什么依然普遍被感覺不到存在？以至于讓獨立支撐家庭重任的女性們變開始了漫長的“喪偶式教育”征程。

如同圖片中所說的那樣，國內一些家庭的育兒方式“簡直令人發指”，父親偶爾帶孩子上一次早教仿佛太陽從西邊出來，恨不得電視臺都得架上衛星直播，整個社會都來爭相送錦旗。

早教中心老師們不經意間流露出的好奇心，折射出了整個社會的扭曲之風，或許這也正是前幾年《爸爸去哪兒》這樣的綜藝節目大火的原因，人們對于“爸爸”這樣一個現代社會各種復雜因素作用下的獨特物種，開始重新充滿好奇起來——把他們和最難纏的娃娃們放在一起會產生什么樣的戲劇效果？恐怕都是觀眾們想知道的。

于是網上各種又好氣又好笑的段子、圖片、視頻開始雨后春筍般的出現，讓一眾媽媽們笑的肚子疼喘不過氣來之余，有時候又想立刻沖上去揍兩拳。

農耕文明占據大部分歷史進程的中國，自古以來有“男主外，女主內”的傳統觀念，“男耕女織”一度被認為是最和諧的家庭畫面，而現代社會職場中的女性地位偏低，也是造成了一旦有了孩子，女性往往是經過權衡放棄事業的大部分比例，這些因素都導致家庭中父親的角色尷尬模糊。

不可替代的如山父愛

根據中國兒童中心在2017年底發布的《中國0-6歲兒童家庭教養中父母角色的調查研究》報告顯示：在生活照料等方面中，近80%父母的認知和表現不一致，實際生活中母親仍然發揮了更多的作用，孩子遇到問題先喊“媽媽”也成為一種常態，而父愛的這種深沉往往會逐步演變成家庭教育中的父愛“缺位”現象。

很多男性因此心理上占據了制高點，認為“我只要把錢掙回來了，其它一切都與我無關了，家里的這些事情還不都是小事”，有社會學專家將此類歸納為自身成長不足，疏于或逃避責任的心理，“當父親主動或被動地成為家庭中的真空隱形人后，戰神媽咪就一定會被催生出來。”

而來自美國的一項最新的家庭跟蹤研究成果表明：由男人帶大的孩子，智商相對更高一些，他們在學校會取得很好的成績，在社會上也更容易成功。這是因為父親在教育孩子方面往往具有更強的目的性，孩子邏輯能力往往更加出眾，而父親身上的剛毅、果敢、甚至偶爾的簡單粗暴都是成長過程中不可或缺的一部分要素。

相對于母親的事必躬親，大包大攬，父親帶孩子的方式往往更有創造性，他們比較善于鼓勵孩子動手動腦自己做事情，偶爾在需要探索、冒險的關口，也不會像媽媽那樣過于保護孩子，鼓勵孩子獨立克服困難，這樣可以更好的促進孩子心智和身體的發展。

若是追溯起父親對子女的教育典范，大家比較熟悉的便是《曾國藩家書》和《傅雷家書》這些近代經典的案例，以身作則的父親往往是孩子最好的老師，而他們將一生沉淀下來的智慧和心得，以家書的形式傳授給后代，則在世間廣為傳頌。

父愛如山，但嚴苛甚至有些拘謹的父愛背后，也蘊含了濃濃深情。

毛澤東在將長子毛岸英送到各地錘煉多年之后依然覺得不夠成熟，又將其派往了朝鮮戰場，雖然英勇犧牲但傳下一段父子佳話；李嘉誠、王永慶等著名企業家的孩子出身豪門，卻被要求不能拿一分多余的零花錢，除了教育經費，所有想要的錢必須通過自己的勞動和智慧去創造所得；就連我們非常熟悉的演藝明星圈子里，也有姜文殘酷訓練兒子的一段往事——由于看見妻子周韻將兒子溺愛的不成樣子，姜文利用一個暑假的時間把孩子帶到了鄉下，身體力行帶著孩子開始了農民一般的勞作和生活，當曬得黝黑的孩子交還給妻子的時候，妻子心疼得直掉眼淚。但在孩子身心上，卻補充到了之前難以想象的一切男孩子應該有的正能量……這些，恰恰都是父親難以替代的作用和意義。

其實，不光是姜文、張豐毅、陳道明這些娛樂圈的硬漢以對子女嚴苛式教育聞名，整個行業里，現在也逐漸開始形成了一種呼喚父愛回歸和陪伴的風潮，這一點從陸續出品的影視作品中就可以管中窺豹略見一斑。

比如之前國外大火的動漫電影《神偷奶爸》、《尋夢環游記》等都贏得了不錯的票房和口碑，而在劇情片方面，香港電影《歲月神偷》、《寶貝計劃》等也都很受關注，還在各種電影節頻頻斬獲獎項，內地的綜藝片《爸爸去哪兒》更是贏得了滿堂彩，延續了多季的高收視率，獲得了眾多行業廣告主的一致青睞。

至于國產電影方面，遠有鬼才導演張揚的《洗澡》、中有徐靜蕾處女作《我的爸爸》、后有80后導演張大磊的金馬獎最佳劇情片《八月》……無一例外都在講述與父親的相處之道，面對略有些沉重而不易表達的父愛，電影導演往往很難把握分寸和張力，但動漫的形式就不一樣了，有更多的空間可以展現。

父愛回歸的社會效應

在好萊塢大量優秀作品開路在前的背景下，國內首個呼喚父愛回歸的親子動漫大作——《貓與桃花源》歷時四年后，終于定檔于4月5日正式與觀眾見面。

這部由追光動畫出品的親子電影從目前曝光的形象海報和預告片中可以看到，貓爸“毯子”相當符合當下“中年爸爸”的形象，臃腫的身材，安于現狀的生活態度，對兒子“斗篷”想要尋找“桃花源”的夢想不屑一顧。

可在兒子離家出走尋找桃花源后，貓爸也是義無反顧地踏上尋子之路，劇情雖然尚未曝光，但不難猜測這將是一段父與子關系中的雙向成長故事——通過冒險之旅，貓爸逐漸意識到父親角色的重要性，學做一個好爸爸;兒子斗篷從爸爸身上獲得了成長、責任與擔當。

《貓與桃花源》是追光團隊出品的第三部動畫電影，在此之前追光動畫先后推出了兩部動漫電影，從關注傳統文化的《小門神》到傳統文化與現代科技碰撞的《阿唐奇遇》，再到如今聚焦到“喪偶式教育”話題的《貓與桃花源》，追光動畫的作品也一直都在借助動漫形式關注社會性熱點話題，而這些內容也內塑造出了動畫電影的獨特價值觀。

《貓與桃花源》與其他同類電影不同之處在于，沒有血淚般控訴，只有講述和解決過程，整部電影畫面充滿溫情，讓父親和孩子一起觀看的同時不但毫無壓力，還可以深入內心情感。

追光團隊一直認為，對于孩子而言，父親的陪伴是不可替代的。孩子對家庭的認知來自于母親，而進入人類社會的窗戶則需要父親來開啟。父親的陪伴能夠幫助孩子積累社交和社會經驗，傳遞普世價值觀，溝通起孩子從家庭走向社會的橋梁。

盡管電影上映還有將近1個月的時間，但在知乎、豆瓣和貓眼上都已經出現了相應的探討，不少觀眾表示對此非常期待，而貓眼上表達“想看”這部親子動漫電影的人已經將近4000人。

美國教育學家赫伯特曾經把一個稱職父親的作用，形容為超過一百個老師。畢竟，在人生漫長的旅程中，能夠自始至終陪伴我們走過諸多關口的除了父親、母親，又有誰能來相比呢？無數偉大母親的形象已經彪炳史冊流芳千古，而父親的角色也正被呼喚從喪偶式教育中拯救出來，如同電影中貓咪父子的情感回歸一樣，生活中的我們迫切需要更多承擔更多的優秀角色。

那些充當了多年“真空人”的父親們，還是建議你抓緊行動起來，從現在開始多去陪伴孩子吧，千萬不要讓別人喊出“在陪伴孩子方面，你的作用甚至不如一只貓”那樣的難堪話語。

文：熊出墨請注意

7天票房57.2億！2018年春節，比紅包大戰更值得人們津津樂道的絕對是春節檔的亮眼票房。

先是《捉妖記2》創下上映前18天首日預售票房破億，11天破2億，最終除夕當日票房高達5.41億。大年初一，在《捉妖記2》《唐人街探案2》《紅海行動》等電影的集體加持之下，當日票房高開超過12.68億！同比增幅55.93%。截止到初六，春節檔7天的累計票房更是高達57.2億，同比增長67%，刷新了春節檔票房紀錄，中國電影在這種歷史級的增幅前迎來一個新境界。

而要深究到底是何造就了“史上最強春節檔”，除了影片質量過硬之外，不得不說就是互聯網對電影行業的賦能。業內公認的春節檔分水嶺是2013年的《西游降魔篇》，這也是貓眼開始助力電影行業的初始期，在這過去的5年中，每年整體票房以平均每年30%以上速度成長，單片票房紀錄越來越高了，影院建設更快了，電影市場盤子也隨即越變越大。互聯網平臺對于文娛行業，無論是在發行、數據還是營銷等方面的賦能都是有目共睹的。

與此同時，一連串的破紀錄成績，除了證明與電影行業一同高速發展之外，以貓眼為代表的互聯網平臺還為泛娛樂市場提供了更大的想象空間。

文：熊出墨請注意

揭秘春節檔大爆發背后的秘密

“現在的電影票怎么感覺像火車票一樣，稍晚一點就搶不到”，有不少網友對于今年的春節檔都做出了如此評價，各方給出的票房數據也證明了今年一票難求的盛況。

《唐人街探案2》、《捉妖記2》、《紅海行動》、《熊出沒變形記》等等，這些都是今年春節檔影院熱映的影片。就貓眼給出的數據顯示，從除夕到初六，我國春節檔影片累計票房超過了57.2億，6部票房主力影片同臺競技，最終《唐人街探案2》拔得頭籌，打破春節檔《美人魚》7天18億的分賬票房紀錄。

除了整體成績令人滿意之外，其中個別影片的表現也是可圈可點。例如《捉妖記2》，其提前近一個月開啟預售，在11天內就取得了預售破億的成績，首日更是轟下5.4億票房創造中國影視單日票房紀錄，與另外幾部影片一起奠定了春節檔首日12.6億的火爆，并將這一勢頭延續到整個7天檔期。業界有評論稱，“預售”和“預熱”已經成為今年春節檔不容忽視的關鍵詞。

眾所周知由于票補限令的推出，大年三十到正月十五期間，全國影院票價不低于19.9元，且單部影片補貼票數不得超過50萬張，在這樣的背景下，考驗片方和合作方的全是干貨。對于貓眼來說，如何做好預售就成為一件考驗智慧的事。

不僅是《捉妖記2》，《唐人街探案2》、《紅海行動》等6部春節檔大片都紛紛提前做了預售。貓眼數據顯示，今年春節檔預售是提前一個月開始的，上映前18天首日預售票房破億，11天破2億，最終首日預售票房高達6.6億。

并且，貓眼研究院于初二發布的《大年初一電影市場消費大數據》還指出，預售成績成為春節檔首日票房競爭的重要基礎。其中《捉妖記2》的預售票房占到了初一票房的44%，《唐人街探案2》占到了26%。

而貓眼就是今年春節檔預售的核心助推者。以貓眼為例，貓眼能通過大數據和用戶畫像分析，針對不同影片的目標受眾不同，與宣傳地域進行匹配，這是貓眼精準宣發、預售的優勢所在。預售能為日后的排片提供重要的指導作用，這也是眾多熱門影片紛紛把貓眼選為在線合作平臺的重要原因。今年春節檔期間上映的絕大多數影片，都有貓眼在背后暗暗發力。通過長達一個月之久的預售帶動，最終春節7日大盤總出票觀影人次1.4億同比增長59%，貓眼貢獻占比約6成。

誠然，今年的春節檔貓眼可謂覆蓋了所有的主力影片。其不僅參與《捉妖記2》的主發行方、《紅海行動》的聯合發行方、《熊出沒變形記》的聯合出品和聯合發行，《唐人街探案2》《西游記女兒國》也都與貓眼有營銷合作。

在這背后，貓眼渠道的威力也進一步彰顯出來。貓眼研究院數據顯示，今年春節檔線上購票轉化率達87%，用戶線上購票習慣的養成加上預售的雙重影響，在線渠道購買電影票已經成為春節檔的主要購票方式。而《中國電影報》給出的數據顯示，大年初一我國電影市場總出票量有3189.7萬張，通過貓眼平臺售出的就有1623張。貓眼承包了近六成的出票，互聯網平臺當前對于電影宣發的重要性不言而喻。

另外值得注意的是，貓眼預售策略在面對每個電影重磅檔期或重磅影片時都發揮重要作用。去年國慶檔《羞羞的鐵拳》之所以能夠取得21億票房，成為了一匹黑馬，很大程度上得益于預售和預熱的威力，當時的預售策略正是基于貓眼研究院數據監測展開的，提前半個月預售，10個小時內排片就突破2萬場，首日票房近500萬，搶占了先發優勢。

顯然，貓眼早已經超越了票務平臺的界限，正在不斷向電影行業深度滲透，成為最有價值的電影宣發平臺。

更深層次的原因是開放與賦能

而87%的線上購票率、通過預售實現多方共贏，也代表著以貓眼為代表的互聯網電影平臺進入到一個全新的發展階段，為產業深度賦能。

從不低于19.9元、補貼票不能超過50萬張這一票補限令就可以看出行業發展趨勢與監管部門態度，至2018電影平臺發展進入下半場階段后，僅僅依靠像出行、外賣行業那種重金“燒錢”打補貼戰的玩法在“內容第一、效率第二”的電影行業面前已經失效，市場上沒有一部成功影片是靠票補燒出來的。反而在線上購票已達87%之際，狂燒票補只會給走向成熟的電影行業帶來不必要的亂象。所以貓眼在去年與微影合并之后，更多是內向拓展，開發出了深入整合全產業鏈的能力。

而在這之前的一年里，貓眼就已經逐步開放平臺數據和能力，在電影產業鏈每一個環節里去充當水、電、煤，為行業鋪建基礎設施，從產業鏈各個環節去促進電影行業整體發展。

其中最為重要的就是貓眼將觀影消費大數據產品化開發，并第一時間與電影產業共享這一成果。前文提到過的互聯網預售和排片能力，實際上背后都是貓眼大數據能力的支撐。經過5年的發展，貓眼平臺通過連接超過2億用戶、100萬部影視劇、238萬從業者、3萬多家公司、以及全國7900多家影院、積累了龐大的數據資源和精準數據分析能力，通過貓眼宣發系統、貓眼app平臺、貓眼專業版等產品，將這些數據背后的價值不斷分析挖掘和加以運用，形成了貓眼的核心能力。

而通過開放與賦能，貓眼正在將互聯網+電影的模式帶入到一個全新的維度上。

首先，是在以預售為代表的發行、營銷層面，幫更擅長內容的電影行業與將流量、轉化效率最大化的互聯網平臺進行連接，兩大行業能力的打通體現在票房增量的助力上。

“內容”是指影片質量，比如前期排片不高的《紅海行動》，但過硬的內容質量憑借口碑仍然實現票房逆襲；而“渠道”則離不開互聯網公司對電影宣發的助力和升級。

除了“預售發行”外，貓眼在春節檔期間整合了微信錢包、貓眼app、美團點評等6大平臺在營銷環節整體助力影片，給予了《紅海行動》、《唐探2》大量的平臺營銷資源。包括平臺的開屏和push、跟影城的票務合作、用戶的搶票活動、旗下自媒體矩陣資源的營銷合作等等，貓眼強大的資源能力、深度的曝光能力都覆蓋到《紅海行動》和《唐探2》，為其票房逆襲，打下堅實的基礎。

優秀的影片與精準宣發方法相輔相成，往往能造就更大的市場局面。今年春節檔影片質量很硬，《紅海行動》、《唐人街探案2》、《捉妖2》、《熊出沒變形記》4部主力影片平均評分高達8.9分，貓眼創新宣發渠道和宣發方法也將春節檔7天推升至57億創紀錄票房，貓眼自身也在春節檔在87%的網絡購票中出票量占比近6成。

其次，貓眼作為“影片第一口碑陣地”，可以最快、最大力度的將好口碑影片轉化為票房。要知道，如今貓眼已經成為相當大一部分用戶的電影消費首選平臺，而貓眼上的用戶評論幾乎全部來自電影院的觀影用戶，貓眼與用戶在整個電影消費過程中完成互動，因此，貓眼所承載的早已超越了單純的票務平臺或者是電影媒體信息交互平臺，而成為好口碑電影的票房高效轉化器。

作為《紅海行動》的聯合發行方，貓眼平臺在這場口碑發酵引領的票房逆襲中發揮了關鍵作用。目前貓眼上已經有90萬人參與了《紅海行動》的評分，貓眼評分在以每天平均10萬條的速度增加，貓眼評論數更是激增到36萬，電影口碑的馬太效應逐漸成形。

目前貓眼電影資料、影評全面支持UGC,覆蓋購票用戶超過2億,市場份額60%,擁有100多萬部影片資料、300萬影人信息、用戶產生的內容超過1.6億條，這是一個龐大的雙方數據互動平臺，可以幫助貓眼有針對性的投放與電影相關的宣發和營銷內容，實現用戶觸達；另一方面，用戶的評論也可以幫助影片完成口碑擴散，幫助好的影片實現用戶之間的自傳播。

第三、用數據賦能來解決信息不對稱的問題、提升效率。比如2015年推出的貓眼專業版，為影城和片方提供產業生態及數據服務。比如2016年推出人工智能票房預測功能，以貓眼大數據平臺的實時票房數據為基礎，通過機器學習算法實現對次日大盤票房和單片票房的預測，幫助業內人士理性預判票房走勢、實時調整宣發動作。

比如貓眼影業幫助《紅海行動》在初六、初七一線城市返程高峰中進行數據分析，靈活調整宣發動作，將影片營銷物料不斷觸達一線城市觀影人群，最終轉化為初六后的另一輪觀影高峰。

此外，2017年9月更新的貓眼專業版還率先向全行業公布了每部影片的每日出票量統計數據和每日營銷費用數據，希望能夠借此解決行業數據不透明的問題，這樣的關鍵數據的開放更是彰顯了貓眼作為互聯網公司的核心能力。

從今年的春節檔來看，貓眼正是通過線上的預售能力，讓越來越多觀眾習慣提前在線購票，并且通過平臺的觀眾評分和推薦，幫助春節檔各影片實現了第一輪的用戶觸達和票房轉化。

從電影到泛文娛背后的邏輯

從票務平臺到最有價值的電影宣發平臺，貓眼的一舉一動都牽扯著行業的關注。

2017年9月21日，貓眼和微影時代正式合并成為一家新公司，名為“貓眼微影”，以貓眼為主體整合雙方電影票務、演出票務等相關業務。另據其官方表示，貓眼微影的方向是“互聯網+泛娛樂平臺”。對此有評論稱，如此定位，恰好反映出貓眼下一步的布局所在。

尤其是在2017年11月11日，貓眼方面確認獲得騰訊10元人民幣融資之后，貓眼的實力更是得到了進一步增強。甚至因為這次騰訊的站臺，業內還一致將其與閱文集團、QQ音樂和騰訊視頻共同看做騰訊泛娛樂布局的重要一環。

在此邏輯下，貓眼進軍演出市場也不難理解了。實際上和電影行業相比，演出票務市場是一個極度需要互聯網潤滑的行業，其銷售模式就相對比較傳統。貓眼擁有微信錢包、美團、大眾點評、貓眼電影APP、貓眼專業版、格瓦拉等六大平臺的海量流量，一旦用于演出行業，不但可以將更多用戶流量釋放給演出行業，也可以為用戶提供更多演藝內容，豐富用戶粘性。一個典型的例子，演出市場的淡季之時，張學友郴州、柳州站的演唱會門票預售在貓眼演出開啟1小時，就分別取得了300萬和500萬的開門紅。

在演出業務上實現從0到億，貓眼演出只用了9個月的時間。如今包括迪士尼大劇院、烏鎮戲劇節、上海交響樂團音樂廳等國內重要演出場館，都是貓眼演出的戰略合作伙伴。迪斯尼的經典音樂劇 《獅子王》中國市場演出中，就是貓眼演出為其提供票務管理和營銷解決方案，最終促成演出400余場，銷售額破億。另外，在休閑展覽領域，貓眼演出作為票務總代理，通過智慧場館、多渠道分銷和立體式營銷服務解決方案，服務了一半以上項目，成為當之無愧的行業第一，不但9月與第九屆中國花卉展覽會合作并成為票房最高的一屆花博會，還在17年下半年作為戰略合作伙伴推動“全球必看十大藝術展”之一的TeamLab舞動藝術展創造了休閑展覽領域最高票房紀錄。

實際上，不論是互聯網+電影，互聯網+演出，還是休閑展覽，泛文娛領域從來都是巨頭們的游戲。顯然，從電影到演出，貓眼的泛文娛探索之路已經形成了自己的方法論，即依托互聯網+基因不斷賦能到泛文娛行業，不斷實現重塑與升級，今年春節檔的大爆發背后，正是進一步彰顯出以貓眼為代表的互聯網公司已經具備了運作超大電影項目的完備能力。

新的消費升級大背景之下，貓眼的泛文娛布局節奏還在進一步加快。

文：熊出墨請注意

雙十一結束之后，馬云變成了馬師傅。

由馬云主演的電影《功守道》12日在優酷上線了完整版，雖然這部影片只有20分鐘，而且故事性不強，但奔著馬云和一票大咖助演，播放量不到兩天已經破億。

與其說《功守道》是一部電影，到不如說它是一部宣傳片。馬云主演，李連杰攢局，袁和平、甄子丹、吳京、鄒市明等頂尖高手參演的《功守道》，其實是為了推廣中國的太極文化。

李連杰在接受采訪時曾說，這是馬云與他的七年之約。二人因慈善相識，以武會友，中國需要一個文化IP讓世界更好的認識中國，于是就有了今日的“功守道”。

七年前，馬云告訴李連杰，未來的中國經濟，有三個產業會成為新的拉動力：健康、文化和體育。今天我們看到的《功守道》，正是圍繞這三個層面展開，以賽事為起點向世界輸送中國文化、向人民傳播健康理念，向商業闡述文化價值。

李連杰說馬云教會了他如何用做企業的心傳播文化，于是就有了將太極文化落地的功守道賽事，不僅能推廣文化，還可以拉動中國的文化產業。據我所知，功守道賽事將于11月15日正式開打，央視也將轉播此賽事。

什么是“功守道”？

《功守道》設計了一個類似《一代宗師》片段的情節。葉問代表南粵武林赴金樓之約，每上一層就是過一關，八卦掌、形意拳和洪拳，最后與代表北派的宮羽田決斗。

電影里馬師傅也過了拳擊、相撲、詠春幾關，最后與使太極拳的掃地僧對決。

葉問與宮羽田的決斗由一張餅開始，宮羽田用了太極推手，葉問試了三次終于掰開了餅，而且還贏了想法。馬師傅勝出后摘下了懸在高處的秘籍，打開是“功守道”三個字。至此電影結尾，哲理出現。

什么是“功守道”？你可以將之與跆拳道、空手道列在一起，視為一種競技規則。而功守道的規則來源于太極推手，于是才有了影片里的太極高手馬師傅。

武術是中國的一張名片，而太極又是武術的一張名片。眾多關于武術的電影中，太極是出鏡率最高的一門功夫，李連杰的《少林寺》風靡世界，后來他又演了張三豐，那個武俠小說里太極拳的創造者。

馬云與李連杰的交叉點有兩個，一個是慈善另一個就是太極。在眾多媒體的報道里我們知道，李連杰與馬云為了推廣太極走到一起，馬云教會了李連杰用做產品的思維去運營功守道。

李連杰說《功守道》不止是一門賽事，終極目標是將功守道推向奧運會，讓奧運會上出現一個帶有中國文化標簽的正式比賽項目。李連杰給自己定的目標是2028年，在那之前，他要把功守道運作成一門成功的賽事，并帶起太極之風，讓它在全世界真正普及起來。

文化背后是產業

《功守道》里有幾個隱藏的小細節很耐人尋味，最后一關楊芳池的掃地僧說他等了18年馬師傅是第一個到達這里的人，而馬云創辦阿里今年剛好是第18個年頭。

18年意味著成年，就像馬云所言，阿里巴巴需要具備家國情懷和世界擔當。中國目前已經成為世界第二大經濟體，阿里巴巴是全球最具代表性的互聯網公司之一，將自身源于中國優秀傳統文化的企業理念和管理體系對外輸出，讓全世界了解中國企業、中國文化是阿里巴巴應該擔負起的責任。

《功守道》也是一張名片，一張馬云用來輸出文化、精神的名片，是展示阿里巴巴除商業成功以外的文化底蘊，當然它也是馬云布局未來的一顆種子。

馬云跟李連杰說，健康、文化和體育會成為未來中國經濟新的拉動力。《功守道》背后，就是這三個拉動力。

有人說馬老師是商人，不會白白為了文化去做推廣。有人說馬老師是慈善家，完全有能力推廣文化。其實，很多真實案例告訴我們，文化和商業是相輔相成的。

李連杰舉例的柔道、跆拳道，就已經被日本和韓國發展成為產業。它們既是體育競技項目，又是文化符號，可以代表一個國家，同時也是民間產業的集中表現。

其實不止是柔道、跆拳道，將健康、文化和體育結合在一起的還有很多，比如足球、籃球以及很多的體育項目，都是在擁有眾多的擁躉之后成為一種文化。體育競技只是文化的具體承載，其傳播出去的精神和理念才是根本。

李連杰的執念在于，奧運會沒有一項以中國IP為主的競技項目，無論是籃球、足球、拳擊、舉重，都不是從中國走出去的。太極作為中國武術的一張名片，有很深的根基和文化底蘊，欠缺的是競技規則和普羅大眾擁躉。

照此來看，馬云和李連杰圍繞“功守道”所做的一系列布局，正是瞄準這三個產業：通過功守道推廣太極，把太極做成一項新的產業，是迎合人們對于健康的需求；通過功守道來推廣太極文化、中國文化，瞄準的是文化產業；推出功守道賽事，將太極推向奧運會，符合體育產業的運作規律。

馬云是一位太極愛好者，曾拜陳氏太極拳傳人王西安為師。過去十年，媒體上可見眾多馬云太極姿勢的照片，最著名的一張是馬云站在太極禪院前擺出了野馬分鬃。也許多年后，馬云能站在奧運會的賽場上再拍這張照片。有了阿里巴巴奧運會頂級贊助商這個身份，《功守道》似乎離奧運并不是很遙遠。

《功守道》里有一個貫穿全片的疑惑，那就是為何馬云在片中的角色不是風清揚而是馬師傅。其實這個問題影片已經回答了，馬師傅挑戰的三個地點分別是風伍堂、清和冢、揚芳池，連起來就是風清揚！其實，馬師傅打敗的并不是拳擊、相撲和詠春，只是他自己而已。

法國哲學家吉爾·德勒茲（著有《電影1：運動》和《電影2：時間》）曾經在他的《什么是哲學》里提到道家的太極圖（陰陽圖）是內在性平面，包含了所有生命運動的可能性。影片設計的這個劇本暗合著太極圖的哲學，習武之人最終要突破的還是自身。

這是否也在暗喻，那個打敗掃地僧拿走秘籍的馬師傅，也揮別了過去準備開啟新篇章了呢？

現在這個時代，拍電影不需要引人入勝的劇情，不需要富有邏輯的剪輯，甚至不需要演技，不需要內涵，甚至不需要導演......只要一群長得好看的“小鮮肉”站在那里，眼神空洞的念念臺詞，再生硬的笑笑，就可以在電影院攬下幾億元的票房。值錢的并不是內容，而是“小鮮肉”。

馮小剛說,中國垃圾電影遍地,一定和垃圾觀眾有關。王思聰則表示,中國太多垃圾電影,中國導演有很大問題。但歸根結底，都是中國電影的問題。

IP改編的電影成為趨勢，國產電影票房也接連取得突破，但內容質量卻在不斷下降，許多觀眾將矛頭指向了電影人和主創團隊，是因為他們的不成熟和浮夸導致了國產電影遭遇了口碑的“滑鐵盧”。

罵聲之下，作為一名在行業里摸媽滾打13年的電影人談焱（化名）卻希望通過自己的經歷“喊冤”：“電影的創作上，有太多不得已，有太多現實的問題要解決。”

文 | 楚楚、熊熊（熊出墨請注意）

第一個五年（2004-2009）

有錢了才能談“情懷”

談焱在2004年畢業后與三個小伙伴低價買下一家瀕臨破產的影視公司，自此踏上了電影追夢之路。

“那時互聯網剛剛興起，還沒那么‘玄乎’，電影這一塊還是蠻傳統的。”談焱說，在傳統的電影行業里，像他們那樣的小機構，沒錢又沒有口碑的話，只能接一些電影的“零配件”，比如拍攝團隊借出、部分特效后期等等，甚至可能淪為電影設備“倉庫”。

2009年，意識到只做“二級團隊”是很難長久發展的談焱決定做一部真正的電影。“雖然有點頭腦發熱，但的確是不想在給大劇組打下手了。”談焱告訴熊出墨請注意（ID：xiongxiongbiji），當時周圍人知道他的想法后都覺得他們瘋了。

了解電影工業流程的人都知道，制作一部電影，要經過籌備、拍攝、后期、審查多個環節，就單籌備環節就還細分為劇本編寫，腳本制定，確定主創，拍攝許可證（現已取消）申請等等流程。盡管很復雜，但談焱和團隊還是全情投入。當時創作的藍本，就是身邊一位少年追求自己鋼琴夢的故事。

不過，2009年的電影市場投資并沒有那么熱，能拿得出手的國產電影大多都是大機構的大手筆，談焱告訴熊出墨請注意，在當時能夠斬獲2-3億票房就算是爆款了，比如當年的票房黑馬《非誠勿擾》。

正因為如此，那時許多民間資本并不愿意投資小機構電影。“或者說他們壓根看不起文娛產業，08、09年樓市大熱讓許多資本機構更青睞投資于看得見摸得著的房地產。”談焱當時無奈之下，只好跟親朋好友借了25萬，全部投入到電影的拍攝中。

“90年代中期王中軍借了30萬投資《甲方乙方》，可以算是大手筆了，可是在2009年，25萬真的什么都不是。”盡管經費預算被壓縮到極致，但談焱的第一步電影終于開拍了。

盡管沒有任何大牌卡司，沒有一個能叫的上名的演員，團隊每個人都是身兼多職，所有拍攝用的道具中“二手貨”，都已經算是比較新的了。

然而，由于經費限制，不論是拍攝、剪輯還是畫面感，都透露著濃厚的“鄉村味”，談焱非常無奈，這雖然是他們團隊的處女作，但還沒到成片他就已經完全失望了。

背上25萬元負債的談焱此時才明白，“預算”對于一部電影來說有多么重要，“有錢了才能談所謂的情懷。”這樣一部“粗制濫造”的電影最終以夭折告終。

尤其是隨著華誼兄弟2009年上市，民營電影公司也開始借助資本的力量蓬勃興起。在這之前，市場經歷了近20年的探索和市場啟動期。

第二個五年（2010－2015）

“有錢”了卻發現“橋段”已經“身不由己”

從2010年開始，樂視影業、阿里影業和萬達影業也跨界進入影視投資和制作領域。在投資領域，以文化產業基金的形式來投資運作影視項目的模式日益成熟，紅杉中國、經緯創投、天堂硅谷、IDG資本等PE巨頭也開始布局。

盡管格局未定，但電影行業迎來了一個最好的時代。強大的演員陣容、華麗的場景、名導演的背書、炫酷的特效......一部具有十足看點的電影可以說背后離不開“資本”的助推。動輒上億身價的“小鮮肉”陣容，更讓電影成為“巨頭們”的游戲。

票房數字也在飛漲。2009年，國內電影總票房是60.2億元，2013年217.7億元，2014年達到296億元，2015年達到了近十年來中最高漲幅，440億元漲幅超過50%。

談焱的團隊為了生存，不得不繼續充當大型劇組的“苦力團隊”，同時也接一些商業廣告、宣傳等，但“拍電影”的夢想仍然是他和團隊的“情懷”和“夢想”。

一次偶然的契機，在一位朋友的介紹下，他接觸到了一個很打動他的好劇本。與“處女作”自己投錢不同的是，談焱這次決定先找投資。

談焱告訴熊出墨請注意，劇本雖好，但拍出來的電影到底能不能叫賣又叫好其實他自己心里也沒底，畢竟從劇本到上映中間還要經歷好多個環節，每一個環節都需要仔細把控，如果其中一個環節出了問題，都會給最后的成片帶來影響。

“所以許多投資人也是如此，無論是電影還是項目都一樣，他們只能通過劇本和商業計劃書判斷未知的未來。”談焱解釋道，資本作為電影啟初參與的一方之一，幾乎要跟隨電影經歷十分漫長的制作跨度，所以對于難以判斷的票房結果，畢竟這是他們唯一的回報來源。所以他們在看不清未來的情況下，他們大多會選擇觀望。

退而求其次的談焱只能選擇另一種“來錢”的辦法。那就是“商業贊助”。當是談焱的團隊在圈子里已經有一定的影響力，但仍然需要至少3到4家贊助商，才能滿足整部電影的拍攝制作。但這3、4個贊助商也成為了電影制作團隊的“衣食父母”，不，可能是“上帝”。

既然是商業贊助，那么免不了要植入廣告。“電影里出現的公交車上的廣告是商超的，主角手里拿的手機是品牌的，就連演員都不能好好喝水，要喝純牛奶，見縫插針式的廣告的確看著不舒服。”談焱和主創團隊對于這樣的植入顯然是不滿意的，但礙于經費與贊助商的問題，他們也不得不妥協。

但令主創團隊沒想到的是，在經歷了一番廣告植入的調整之后，贊助商開始“變本加厲”了。這家需要“突出”自己的產品在電影中的位置，那家想讓自己的產品在劇情中看起來更加“自然”。都要求在后期制作商“下功夫”。

“全部都想‘指點江山’，讓自己的品牌更突出，結果劇情也改了，故事多少也變了，有些地方變得更不自然了。”談焱還強調，基本上所有贊助商的代表都有“朝令夕改”的毛病，這樣一通改下來，整部電影便成了“牛皮蘚”，“大家都在震驚內地版《深夜食堂》被植入成那樣子，但對于我們熟知影視的人來說，也都能理解，有時候真的是身不由己。”

有錢了，對于影視主創團隊來說是一件好事，這意味著能夠請到較為可觀的演員陣容，有更多的預算投入拍攝和制作的流程。然而伺候好贊助商這一幫“上帝”之后，作品可能也就不大“對味”了，一部部商業味道濃厚的片子讓觀眾無法忍受，為了突出贊助商產品而生搬硬造的劇情讓故事情節大打折扣。

“雖然這部電影最后過審上映了，但在一輪罵聲之后甚至沒有人記住這部電影的名字，豆瓣上甚至連評分都沒有。”談焱覺得，這甚至比“處女作”夭折還可悲。

實際上，他的經歷也折射出資本蜂擁而至的另一面：綁架了影視行業的資本，曾經以他們的方式“亂入”，給影視行業帶來泡沫的同時，也催生了一系列爛片。

“好奇心日報”在《2015年你看過最后悔的電影是什么？》的讀者調查中評論，2015年盡管電影市場又增加了100多億票房，但觀眾并不是受益方。每看一部好電影，往往有十部爛片在后面等著坑你，一年下來 350 多部院線電影，能讓你“不出戲”的片子到不了 30 部。有大導演、大制作和大明星參與的《何以笙簫默》、《九層妖塔》、《小時代4:靈魂盡頭》、《梔子花開》、《澳門風云2》等都榜上有名。

對于電影人來說，更多需要考慮不僅僅是依賴資本和向資本妥協，還需要學會與資本博弈。

進入第三個五年（2016年－至今）

被“資本綁架”的IP熱不會持續太久

之后則是資本的虧損和出逃。一個最直觀的數據還是來自票房。2016年上半年，國內電影票房僅完成247億元，三季度這一數字為354.4億元， 全年票房距離前一年機構預測的600億元相差甚遠。

即便是此前最流行的“明星＋IP組合”也失靈了。以《爵跡》為例，不僅電影票房沒有重現《小時代》的好成績，口碑更是一路下滑，其在豆瓣評分只有3.8分，成為了郭敬明的滑鐵盧。《爵跡》的失利，不僅使資金重壓之下的樂視影業相當難堪，參與其中的騰訊影業也受到牽連，總票房3.8億，連成本都沒能收回來。

“IP化的電影其實內容上還是可圈可點的，但前提的IP化得尊重原著。”談焱告訴熊出墨請注意，一般可以作為IP化的電影，IP都是經過精挑細選的，也絕對不會有任何制作團隊愿意挑選一個“不入流”的IP進行電影的改編。

然而想將IP改編成一部優秀的電影作品并不是那么簡單，在談焱看來，問題恰巧就出在“資本”上了。

“除了創作團隊，投資方也會選派代表加入到主創的陣營中來，雖然也是影視或者泛影視業界的人士，但他代表的是資方的利益。”談焱告訴我們，他與團隊曾在2016年底參與到一部IP電影的制作中，而在IP改編成劇本的過程中，原作者與投資方產生了大量的分歧。

“對于投資方來說，他們只對結果負責，所以在IP的改編上，就是抱著一種隨便改改然后賺錢的心態，逐利是他們的本質。”他告訴我們，有許多原著作者卻是希望能夠將IP最大程度的還原、優化，讓改編的電影看起來更好看。

然而想花心思改編，優化影片的每一個細節，這顯然不符合投資方“逐利”的訴求，單單改編這個環節，投資方與原作者的理念就已經是“背道而馳”了。

“如果這一項合作還得繼續下去，就必須要有一方妥協，然而最終妥協的無一例外都是原作者。”談焱告訴熊出墨請注意，投資方一向都是十分強勢的，因此資本“綁架”了主創團隊，甚至肆意改動、調整原著作內容，為的只是內容上更加“商業化”。所以很多國內IP改編卻不倫不類的電影，都是資本逐利“殺雞取卵”的結果。

“不否認有一些主創團隊一開始就打算和投資方一起創造一部IP‘商業片’的，但更多的是妥協。”談焱說。

然而許多經過這樣隨意改改的IP化電影，動輒就能斬獲幾億甚是十幾億的票房，投資方可謂也是賺的“盆滿缽滿”。對此，談焱卻十分無奈的表示：“IP電影消耗的還是IP本身的粉絲資源，許多粉絲沖著原著去看的電影，但結果卻發現不是那么回事，一點都不走心。所以電影雖然賣座，但是口碑如何看看‘豆瓣’評分不就知道了。”

IP電影越改越多，但“爛片”也越來越多，就像知乎上的一條段子那樣，“輕輕松松就能賺錢，為什么非要勞心勞力呢？”

“這個鍋都要背，但不止電影人背，資本要背，市場也要背。”談焱表示，明明是個爛主意，還想要圈一筆錢，這已經成了中國電影產業的“頑疾”。

不過，在談焱看來，在觀眾在娛樂消費上逐漸理性的趨勢下，這種“圈錢”的日子相信也很快就要走到頭了，如何通過口碑推動電影產業的發展，除了電影人之外，也是市場與投資機構都應該考慮的問題。

文 | 楚楚、熊熊（熊出墨請注意）