7月份現象級真人秀節目普遍進入收官，雖各自溫情滿滿，但不能掩蓋頹勢。

奔兄收視遭遇滑鐵盧、熱度不復往昔，強行說教的姿勢頗有種不知其所始、不知其所終的感覺，而《極限挑戰》經歷“正能量”改版后，口碑也曾一度塌陷，好在個別期數力挽狂瀾、可圈可點，不過這一季的嘗試可能預示著節目以后的方向，想來也不容樂觀。

最近期待值頗高的康熙合體節目《真相吧花花萬物》，經歷連續延期播的風波后，艱難上線第一期被觀眾大呼失望，然后突然下線，與之一起被下架的還有引進美國脫口秀節目的中國版《周六夜現場》。

這些事件充分說明，該如何與正能量無縫對接成為眾多傳統王牌綜藝節目和新生熱點節目的首要問題。

與綜N代的風險相比，以《創造101》為代表的偶像養成節目，以及聚焦圈層文化的選秀綜藝，恰當地符合了青春向上的正能量，得以在綜藝紅海中突出重圍。或許2018年該是明星秀湮滅、草根秀當道的時候了？

熱潮已過，明星真人秀的商業帝國是否會崩潰？

全民綜藝的時代大概已經遠去。

從2017年至2018上半年，綜藝節目市場有兩個現象已經頗為明顯，一則，受頭部節目疲軟的影響，電視綜藝逐漸進入低潮期，二則，爆款綜藝大部分出自網綜，但和黃金時期大眾化的現象級綜藝節目相比還是相差甚遠。

CSM52城數據顯示，2018年第一季度，收視率過1%的省級衛視綜藝節目僅有5檔，而去年同期為16檔，高收視綜藝節目數量下滑幅度之大前所未有。進入二季度，收視低迷的趨勢依舊沒有改變，觀察2018年5月4日至6日三天的衛視節目收視率，與去年同期比較，超過一個點的節目數量差不多，但超過一個點節目的收視率總和比去年下降了20%。

去年也是如此，從2017年衛視綜藝TOP50收視率分布可以看出，如果以2%作為現象級電視綜藝的標準，那數量顯然下滑嚴重。

衛視綜藝的高潮起源于奔兄引入韓國真人秀的模式，而現在的低潮期或許預示了消費明星已不再是主流，取而代之的可能是網絡偶像養成節目和小眾文化綜藝所代表的“草根”。當然，收視和熱度只是直接表象，嚴重的是這一表象觸及明星真人秀背后的商業鏈，當金主不再買單、制作公司無利可圖，明星秀“將死”。

一方面，電視綜藝的頭部資源價格雖然還是穩定在去年的水平上，可基本已達飽和狀態，許多衛視招商會都直接提出“加量不加價”的合作方案。不過個別衛視明顯招商不足，從2018湖南衛視廣告招商數額來看，其王牌綜藝《快樂大本營》和《歌手》流標嚴重，前者今年2.21億元的中標總額相比去年少了1.7個億，后者也比去年少了6000萬，下降了45%。

另一方面，上市影視制作公司創收面臨嚴重考驗。比如，華策影視2018年一季報，顯示歸屬于上市公司股東的凈利潤3608.89萬元，同比下降74.95%，其綜藝板塊毛利率為8.69%，比影視劇業務低了不少。更慘的是華錄百納，2018年一季度營收為22.26億元，同比下滑40.99%，歸屬上市公司股東扣非凈利潤為－4686.7萬元，同比下滑173.62%，公司現已易主。

在爆款難尋、頭部綜N代疲軟的行業背景下，廣告金主的熱情明顯開始偏向更擅長草根造星的網綜，隨著收視和口碑的雙雙下滑，這種情況的加劇也將直接影響到背后影視公司的盈利，屆時明星秀也有可能會無人消費。

草根到明星、明星到草根，綜藝交替時代已來

誠如《光明日報》所言，“真正的現象級綜藝，正是那些能夠以積極向上的價值觀、人生觀激發出社會所蘊藏的健康、活力、正能量的優質節目”，當綜藝的調性被如此規范、進而成為價值觀的輸出口，可能已經意味著趣味至上的明星秀，要讓位于具有蛻變元素的草根秀。

其實回顧十多年來國內綜藝市場的發展歷程，05年超女因李宇春而正式開啟綜藝全民化、娛樂化時代，此后長達五六年的時間幾乎都是草根造星為綜藝主流，更直白的講，也是湖南衛視一家獨大的歲月。不過漸趨同質化的困境使得制作方的眼光，開始轉向消費明星，《歌手》《舞動奇跡》等節目皆是初步嘗試，但真正使明星從影視熒屏轉向直面觀眾的是真人秀模式。

2014年之后，奔兄、極挑一炮而紅，草根造星徹底式微，而明星得以重返綜藝聚光燈下，如今爆款網綜再次聚焦素人和草根，這是否說明綜藝交替再次來臨？

實際上市場狀況已經有了預示。從數量爆發和收視下滑的反差可以看出，過度同質化的明星真人秀，如今面臨嚴重的供需失衡，雖然看似觀眾選擇增多，但千篇一律的套路化模式正逐漸引發審美疲勞甚至是反感情緒。尤其是“逢播必炒”、明星人設崩塌，節目淪為俗套不說，更關鍵的是觀眾對此的接受度越來越低。

久而久之，這可能會導致兩個結果：一則，明星真人秀經過無序競爭后，只剩下頭部IP，二則，觀眾視線轉移到形式更加豐富的網綜。

根據藝恩視頻智庫數據顯示，2017年新播季播電視綜藝149部，共產生流量566億，季播網絡綜藝上線133部，共獲播放量440億，網絡綜藝與電視綜藝之間的作品部數及流量差距進一步縮小。而且選秀類網綜帶來的品牌招商金額和去年相比幾乎翻了2-3倍，比如《熱血街舞團》、《這！就是街舞》招商總額均已經超過6億。

網綜強勢、臺綜低迷，這種趨勢的交替其實就是明星秀被草根秀取代的前奏，而在這一過程中，政策導向起到了關鍵性的刺激作用，可謂是加速了行業的轉變。當素人元素、正能量價值觀成為臺綜不可或缺的存在，真人秀的趣味性不得不融合說教，可能已經決定了其衰頹，而與之相反，網綜卻頻頻得到盛贊，政策偏向溢于言表。

創新懶惰是導致明星秀迎來最壞時代的罪魁禍首？

雖然政策限令很大程度上約束明星真人秀的內容表現，但并不是絕了模式創新的后路，只可惜目前綜藝市場上，國內復制外國、繼而一個模仿者成功再涌現出無數二次模仿者，已經成為行業常態。這種發展模式縱容了真人秀節目的同質化，也使得綜藝行業的規則成了唯快不破，而不是創意至上。

所以，如果說政策限令讓明星秀束手束腳，那最終使其喪失市場需求的應該是創新懶惰，而且這個時刻或許已經來臨。

收視率為CSM52城市發布

縱觀國內綜藝節目，不管是買了版權的，還是沒買版權被韓國節目制作組聲明斥責的，游戲玩法或賽制這種核心的要素，基本采取照搬模式，繼而通過明星加持、賺取流量，就能直接拉贊助。如今這一套路的時效性正在遭受質疑。

以《奔跑吧兄弟》為例，作為真人秀模式的先行者，它曾代表了收視和影響力的高峰，而歷經六季，游戲模式套路固定、節目流程劇本化，已然成為觀眾最大的槽點。從這幾季收視和口碑的走向可以看出，節目的先發優勢早已被耗盡，也側面證明了版權獲取并不意味著照搬全抄即可。

正如老話所說，授之以魚不如授之以漁，節目可以借鑒模仿，但始終無法形成輸出優質節目的機制。而且一旦當“借無可借”，國內真人秀節目將走向何方，這個問題應該提前考慮一下了。

因為在“養活”大半個國內真人秀節目的韓國，以國民綜藝《無限挑戰》的落幕為起始點，韓國引以為傲的綜藝市場進入漫長疲軟期，不僅紅極一時的跑男等節目難以為繼，而且長壽綜藝紛紛迎來終結，包括《無限挑戰》、《我們結婚了》、《SNL Korea》等等。目前韓國綜藝也在迎來破舊立新的時代，可能也令一直借鑒現有成功模式的國內綜藝，陷入某種焦慮。

同樣的創新羸弱，也表現在網綜上，只不過現有市場上已經開辟出一條聚焦圈層文化和目標群體的道路，垂直內容題材或許能給網綜貢獻出創新的土壤。

當然，草根造星的正能量并不是萬能，涉及文化更容易引來限制，前幾日廣電總局新政策已出，點名偶像養成類節目和歌唱才藝競秀類節目“導向正確、內容健康向上”，“遏止節目過度娛樂化和宣揚拜金享樂、急功近利等錯誤傾向”。

當整個市場的風向開始偏向網綜，以明星真人秀為主流的臺綜是否還會走向原創時代，這是一個值得深思的問題。

歪道道，獨立撰稿人，互聯網與科技圈深度觀察者。同名微信公眾號：歪道道（wddtalk）。謝絕未保留作者相關信息的任何形式的轉載。

2017夏天火了一個《中國有嘻哈》，成為網綜切入小眾文化的成功樣本，毫無疑問，首個嘗試“吃螃蟹”的愛奇藝，今年自制內容的走向就是沿著“有嘻哈”的模式，吃下一個又一個新“螃蟹”。

然而想法總是好的，單就《熱血街舞團》和《機器人爭霸》來看，愛奇藝受到的競爭阻隔來得如此之快，這是外界所沒預測到的。一連兩款網綜遭遇高開低走的狀況，與優酷出品的《這！就是街舞》、《這！就是鐵甲》的意外逆襲相比，無疑將愛奇藝置于一個異常尷尬的境地。

或許一個爆款的出現，并不能代表愛奇藝在打造網綜節目的水準，甚至也不能證明小眾文化會成為自制內容的切入口，這是典型的幸存者偏差。對于剛剛上市、股價波動明顯的愛奇藝來說，這不是一個好消息。

優酷無爆款，但卻成功阻擊愛奇藝

在綜藝節目中，開撕、反轉或神剪輯可能是制作組修煉得最爐火純青的“技能”，但沒想到現實中這種劇情也能頻頻上演。

《這！就是街舞》開局不久，就報出了四位導師聯合炮轟節目組剪輯混亂無章、誤導觀眾的負面，使得觀眾對尚未露面的《熱血街舞團》期待頗高。隨后《熱血街舞團》在《這！就是街舞》播出第四期時同一時間開播，開播40分鐘即宣布播放量破億，而后者當時單期千萬級別的播放量則略顯“寒酸”。

不過這樣的開端卻導致了一個截然相反的結局，不管是口碑還是關注度，在這場優酷與愛奇藝正面力扛的競賽中，有著爆款樣本的愛奇藝反而輸得很徹底。

在4月底豆瓣公布的綜藝排行榜上，《這！就是鐵甲》、《這！就是街舞》評分分別為8.4和7.6，再加上評分高達9.3的《圓桌派第三季》，優酷綜藝憑借這三個節目，確實獲得了不錯的口碑積累。而縱觀愛奇藝今年的網綜，《偶像練習生》雖開局火爆，但評分才5.6、尚未及格，《熱血街舞團》更是口碑滑落低至5.3，《機器人爭霸》評分7.6，卻依然沒超越同期的《這！就是鐵甲》。

一面是優酷低開高走、一面是愛奇藝高開低走，即使后者靠著顯眼的播放量故作鎮靜，也難以掩蓋觀眾流失的事實。有數據顯示，第一期熱血街舞團獲得2.3億的播放量，到了第四期下滑到1.9億，直至第六期開始接近1億的底線，第7期、第8期就徘徊在8000-9000萬左右了。而且從百度指數和微信指數可以看出，《這！就是街舞》呈現后來者居上的趨勢。

同樣是在廣告招商上，《熱血街舞團》總招商6.5億，雖然是《偶像練習生》的兩倍有余，可《這！就是街舞》同樣官宣招商過了6億，可見商業利益層面，愛奇藝的吸金能力并沒有高出優酷或騰訊很多。

當然僅憑這兩個節目的對比，還遠遠不能下定論，因為無論是街舞還是機甲，優酷依然沒有打造出一款像《中國有嘻哈》這樣的超級網綜。

據官方數據顯示，截止到收官之時，《這！就是街舞》網絡播放量為12.3億，而去年《中國有嘻哈》節目視頻播放量達到30億次，短視頻播放量達到80億次。更關鍵的是，《這！就是街舞》參賽選手的熱度遠不及PGone、Gai等Rapper，甚至比不過《偶像練習生》出道的愛豆，這關系到后續商業變現的利益。

但是不可否認的是，在小眾文化潛藏的爆款邏輯下，優酷阻隔了愛奇藝再造一個熱門IP的規劃，甚至也證明了面對同樣題材的網綜，優酷的制作能力和糾錯能力在愛奇藝之上，這已然是最大的成功。

相反，愛奇藝卻要面對能不能復制《中國有嘻哈》的難題。

愛奇藝劇情式真人秀還未延續就已失效？

從《中國有嘻哈》出乎意料地爆火后，愛奇藝網綜便提出了“劇情式真人秀”的概念，雖然作為這一概念的提出者，其副總裁陳偉很早就否定了“劇情式真人秀萬能”的說法，可從《偶像練習生》、《熱血街舞團》到《機器人爭霸》，愛奇藝宣傳節目時的定位一直還是劇情式真人秀。

而這兩個節目的失敗，是否預示著劇情式真人秀的失效？

回頭再看《中國有嘻哈》，制作組之所以首創了劇情式真人秀的模式，是因為一開始制作組就深知這種小眾文化要想推廣，必須借力而行，而實際上他們所借助的并沒有擺脫綜藝的慣用套路。一是流量思維，二是矛盾營造，或許是嘻哈文化中天然的戲劇沖突和個性標簽，使得節目在這兩點上拿捏得較為適當，也由此吸引了觀眾的注意。

可說到底劇情式真人秀能稱之為模式嗎？它可能只是愛奇藝爆款范本問世后，被冠以成功之名的一個概念。我們看到在《熱血街舞團》和《機器人爭霸》中，相同的概念卻引起了不少問題。

車澈曾說過，劇情式剪輯可以彌補舞蹈的單薄，理論上這一理念沒錯，可他可能沒想到過度的劇情設計或剪輯只會淹沒節目題材本身，這實際上是本末倒置。正如很多觀眾吐槽那樣，我是來看街舞競賽的，你卻讓我看一堆勾心斗角、爾虞我詐，甚至賽制的安排刻意制造出內斗的戲份，也引起很多人反感。

這與節目組的另一個問題也有關系，當這種劇情占據篇幅過長，真正給參賽者展示的時間又能有多少？可能也正是因為如此，《熱血街舞團》采用了團戰的方式，可實際上這增加了選擇晉級人員的難度，也更容易產生不公平的結果。另外壓縮選手時間的還有流量至上的思維，為了討好粉絲，前幾期節目的大部分時間都是看流量明星。

與之相反，愛奇藝的致命傷正是《這！就是街舞》備受好評的關鍵因素，在愛奇藝依然想著如何把小眾文化綜藝化和娛樂化的時候，優酷選擇的方案是聚焦，聚焦選手、突出街舞，僅靠這兩點，顯然在觀眾緣方面后者就贏了。

這正是劇情式真人秀的潛在弊病，去年《中國有嘻哈》在網綜市場異軍突起時未能發覺，一旦有了競爭者在同一賽道上，就暴露無疑。而更大的挑戰還在后面，《中國新說唱》已經未播先熱，優酷也安排節目進行攔截，再加上騰訊的模仿基因，如果在有競爭的市場環境下，愛奇藝未能延續“有嘻哈”的成功，那只能證明其爆款邏輯并不成立。

爆款誕生記：一手抄襲、一手原創

如果說愛奇藝無法復制“有嘻哈”的成功，是因為競爭者上位，那獨辟蹊徑、像當初挖掘小眾文化的嘗試一般，再造一個新爆款，自然能夠保持其在內容自制方面的優勢。只不過，這關系到一個核心問題，就是原創力，但事與愿違，愛奇藝的爆款節目均被質疑抄襲，甚至被外界諷刺為“無爆款不抄襲”。

今年戛納電視節上，國際IP保護協會FRAPA點名愛奇藝《偶像練習生》與韓綜《produce101》相似度高達88%，刷新史上抄襲之最。而且原版《produce101》制作公司CJ E&M公開指責愛奇藝已不是第一次抄襲其重點IP，在去年暑期上線的《中國有嘻哈》，從節目LOGO到舞美風格以及賽制上，都與韓綜《show me the money》相似度很高。

就在不少人以為愛奇藝已經購買了該節目正版版權之時，制作方韓國Mnet電視臺卻言明《中國有嘻哈》并非CJE&M官方授權，愛奇藝并未正式購買其節目。除此之外，最近新浪還在微博上公開斥責愛奇藝“愛奇藝粉絲嘉年華”抄襲微博“粉絲嘉年華”，并列舉出六宗罪。

在國內缺乏完善版權追究機制和版權意識尚未形成共識的情況下，愛奇藝的抄襲負面在商業利益面前，看似不值一提，所以至今它都沒能正面回應抄襲一事。但對于最近兩年愛奇藝日益清晰的國際化路線來講，抄襲將直接影響上市公司的形象，也有可能給與國外制作公司的合作帶來不利因素。

不過和層出不窮的抄襲質疑相反，愛奇藝還在打原創牌，這就令人頗為不解。今年第一季度財報發布后，CEO龔宇以及CFO王曉東等公司管理層在回答分析師提問時，提及原創內容。

據表述，愛奇藝原創內容占總內容支出的比例雖然比較小，但是有些內容類別，比如綜藝節目，自制原創內容的支出占比已經占到50%到60%，也就是說大部分的綜藝內容已經是自制，顯然像一直自詡原創的《中國有嘻哈》、《偶像練習生》等節目，都被算作之內。

當然，值得認可的一點是，相比優酷、騰訊視頻都有背后的大文娛體系作為支撐，愛奇藝深知背后資源的羸弱，故而在花式賺錢上，它的探索比前兩者賣力得多。比如《偶像練習生》播出時推出的偶像練習生VIP定制卡，以及《熱血街舞團》創意插入廣告等等。

《熱血街舞團》、《機器人爭霸》即將成為過去式，《中國新說唱》才是今年愛奇藝的重頭戲，只不過嘻哈已被“教化”，觀眾還能看到原滋原味的“有嘻哈”嗎？若是滿屏的正能量，估計這屆網民要不樂意了。

作為國內最具創造力和活力的網綜制作平臺之一，習慣了奔跑在大道上的愛奇藝，可能將面臨一段走鋼絲的路程。

歪道道，獨立撰稿人，互聯網與科技圈深度觀察者。同名微信公眾號：歪道道（wddtalk）。謝絕未保留作者相關信息的任何形式的轉載。