1968 年 7 月，就像雜志的獨眼海盜標志一樣，剛剛創刊的《周刊少年 JUMP》來勢洶洶。

《周刊少年 JUMP》是日本漫畫史上一本具有傳奇色彩的雜志。盡管比同類少年漫畫周刊晚誕生了十年，但《周刊少年 JUMP》卻僅僅用了十幾年的時間就坐上了同類雜志發行量第一的寶座，并帶來了一眾具有全球影響力的漫畫名作。

而對于讀者來說，它有著更重要的意義。這本漫畫雜志見證了日本戰后的重建，從泡沫經濟的破裂再慢慢走向復興。無論是孩子還是成年人，他們都能不斷地在那些承載著友情與勝利的熱血故事中尋求慰藉與夢想的寄托。

現在，這本日本影響力最大的漫畫雜志將要迎來它的 50 周年。集英社將在 7 月舉辦“創刊 50 周年紀念 《周刊少年 JUMP》展”，《圣斗士星矢》、《北斗神拳》、《龍珠》、《JOJO的奇妙冒險》、《足球小將》、《城市獵人》等 63 部漫畫都將登場。

在這些名作背后大放異彩的那些漫畫家，不僅代表了雜志的熱血成長史，同樣也是我們中許多人童年與青春的象征。

創刊之初的叛逆路線，永井豪開創了“軟色情”風潮

• 《無恥學園》 1968 年—1972 年

事實上，以“友情”、“努力”、“勝利”這樣的勵志口號深入人心的《周刊少年 JUMP》在初期并不那么王道和正統，反倒是打著情色的擦邊球轟轟烈烈地引起了注意，在一眾少年向漫畫雜志的競爭中崛起。

而這一切都與一位鼎鼎有名的漫畫家有密切關系——那就是以《惡魔人》、《魔神Z》等機甲科幻類漫畫而聞名的永井豪。

在 1960 年代的日本，少年漫畫已經成為漫畫市場上銷量最好的那類，這種以動作及喜劇內容為主的漫畫很自然地受到了戰后成長起來的年輕人的喜愛。

但當時少年周刊間的競爭已經進入白熱化，各路大神作者和漫畫資源幾乎已被小學館旗下的《周刊少年 Sunday》以及講談社旗下的《周刊少年 Magazine》所占據。于是創刊之初缺乏資金的《周刊少年 JUMP》放棄了向知名漫畫家約稿，采取了不斷招募新人作者的策略。

自幼喜愛漫畫的永井豪就是這些新人作者中的一員。1968 年，23 歲的永井豪在《無恥校園》（又名《破廉恥學園》）漫畫的連載中做了件相當出格的事兒。就像漫畫的名字那樣，他在《無恥學園》中展現了一個“破廉恥”的世界：學生們不再只是圍繞著學習打轉，反倒是沉迷于賭博、打架、喝酒，男女學生之間還流動著曖昧的氣氛。甚至其中還出現了一個喜歡偷窺女學生內褲的變態教師，男女主角在對抗這位老師的過程中發生了一系列喜劇故事。

同期的少年向漫畫大多走的是熱血勵志路線，再加上大部分受眾是未成年人，情色是一個不可觸碰的禁忌領域。但《周刊少年 JUMP》的漫畫編輯卻刻意放任了永井豪的這種當時被視為“有傷風化”的行為。

盡管永井豪并非刻意賣弄人體色情，但《無恥校園》那種荒誕諷刺的氛圍還是立刻引來了社會尤其是教育界的輿論批評，對《周刊少年 JUMP》的指控和抵制也紛至沓來。但讀者們一邊為漫畫中學生們大膽而反叛的行為感到震驚，一邊又不自覺地為內容所吸引。尤其是在日本沉悶高壓的應試教育體制下，《無恥學園》簡直就是在大聲訴說他們心中的青春與反叛。

憑借這種“非常手段”贏得足夠多的關注后，《無恥學園》最終還是于 1972 年停止了在《周刊少年 JUMP》上的連載。永井豪最后進行了一場賭氣的報復，他在漫畫中描繪了一場由反對者引起的學校風波，并讓這些反對者慘遭屠殺，無一幸免。

雖然《無恥學園》完結了，但《周刊少年 JUMP》卻打響了知名度，而永井豪開創的這種風潮也讓軟色情成為了日本漫畫中的常態元素，甚至是像《龍珠》、《哆啦 A 夢》這樣的國民大作也不乏出現一些“服務讀者”的畫面。

憑借阿拉蕾與悟空，鳥山明把雜志推向了另一個高峰

• 《阿拉蕾》 1980 年—1984 年
• 《龍珠》 1984 年—1995 年

被視為天才漫畫家的鳥山明是幫助《周刊少年 JUMP》推向另一個高峰的作者，《阿拉蕾》與《龍珠》兩部長篇漫畫都是雜志在 1980 年代的王牌之作。不過這位性格內向的漫畫家進入《周刊少年 JUMP》的經歷可以說是出于一次意外。

出生于日本愛知縣名古屋的鳥山明，從小是在一個寧靜平和的鄉村環境下成長起來的。高中畢業后鳥山明在廣告設計公司的職場生涯并不順利，他最終選擇了辭職，并在之后的一段時期通過畫插畫打零工來賺取生活費。

但這終究不是長久之計。無意中看到《周刊少年 Magazine》獎勵 50 萬日元的漫畫征稿啟事后，鳥山明便興奮地開始埋頭創作。但他卻不小心錯過了投稿的截止日期，連入選的資格都沒有，情急之下他只好把作品投向了獎金低了不少的《周刊少年 JUMP》。

雖然投稿作品還是未能通過，但是后來成為他責任編輯也是摯友的鳥嶋和彥卻發現了鳥山明的獨到之處：“現在雖然畫得不是那么好，但是努力的話，將來會有成就的。”

經歷了一段時期短篇漫畫的磨礪后，鳥山明于 1980 年在《周刊少年 JUMP》開啟了他個人第一部長篇漫畫作品《阿拉蕾》的連載——這部科幻搞笑漫畫讓鳥山明一炮而紅，故事中那個戴著眼鏡的怪力機器人女孩俘獲了日本國民的心。1980 年代，《周刊少年 JUMP》也憑借著《阿拉蕾》、《足球小將》、《北斗神拳》等眾多漫畫佳作一躍邁入了發行量 400 萬的時代。

在《阿拉蕾》完結后，他緊接著又在 1984 年推出了靈感來自于《西游記》、《南總里見八犬傳》等作品的漫畫《龍珠》——一個名叫悟空的少年為了尋找散落各地的龍珠而踏上了冒險旅程。

從前期的搞笑漫畫逐漸轉向熱血格斗后，《龍珠》的人氣自 1986 年開始迅速攀升，一年以后，《龍珠》已經成為《周刊少年 JUMP》人氣位列第一的作品。同時幸運的是，《龍珠》的誕生恰好伴隨著日本泡沫經濟時代的到來，人們對漫畫、游戲等娛樂產品的購買欲激增。再加上作品在海外的發行以及動畫的播出，《龍珠》開始風靡全球。

但在連載后期，失去了熱情的鳥山明一直想讓《龍珠》完結，但由于這部作品太過成功，編輯和其他公司出于商業利益的考慮，并不希望他就此收尾。鳥山明曾對魔人布歐篇表示，“這部分故事已經變成了連作者我本人都厭煩的連續的激烈苦戰，如今我已經變成得了高血壓的大叔，已經畫不出這樣的打斗了。更不如說，今后也不會再想畫關于打斗的漫畫了。”

1995 年，連載了十年的《龍珠》終于結束長跑。遺憾的是，鳥山明此后沒有再投入任何一部長篇漫畫的創作，只是產出一些短篇和中篇的漫畫作品。

不過鳥山明的作品對之后的漫畫家以及少年漫畫創作模式產生了深遠影響，而如今《龍珠》依舊保持著它在全球的影響力——漫畫在全球的銷量突破了 2 億冊，它也是全世界被改編為游戲次數最多的漫畫。

或許，我們還可以在 2020 年東京奧運會上看到”悟空“。

熱血格斗漫畫的繁榮，車田正美帶來了《圣斗士星矢》

• 《圣斗士星矢》 1985 年—1990 年

《周刊少年 JUMP》的第三任總編西村繁男是個熱愛血性格斗漫畫的人，他的個人口味也促使了 1980 年代雜志上《北斗神拳》這一批熱血格斗漫畫的誕生。

車田正美的《圣斗士星矢》也是這個時期催生的作品。不過與《北斗神拳》、《JOJO 的奇妙冒險》中常見的一臉兇相的肌肉男角色不同，車田正美走的是少女漫一般的美型畫風，這也讓《圣斗士星矢》受到了很多女性讀者的歡迎——甚至很多人在童年時期都難以分辨漫畫中那些外形美麗的戰士究竟是男還是女。

車田正美雖然早就從 70 年開始就在《周刊少年 JUMP》上創作漫畫，并以一些拳擊格斗漫畫逐步起家，但讓他真正爆紅的自然還是從 1985 年 12 月開始連載的《圣斗士星矢》。

車田正美一天在查閱文獻時發現了“獅子座流星雨”的資料，這激發了他的創作靈感。之后，他通過查閱希臘神話、北歐神話甚至中國神話后構思出了一個漫畫故事：為了保護女神雅典娜和地球，一群身著圣衣的少年們挺身而戰。將西方神話與星座結合，《圣斗士星矢》憑借出彩的設定一下子吸引了讀者的眼球，成為了《周刊少年 JUMP》的臺柱之一。

盡管車田陣美的畫風很少女，但他本人熱衷于讓角色赤手空拳搏斗，從打不死的小強星矢的絕招“天馬流星拳”也可以看出一二，他喜歡拳拳到肉的畫面，信奉的是一種純粹的戰斗。1986 年，《圣斗士星矢》被改編成動畫，先在日本播出后，又進入到了法國、意大利等 80 多個國家地區。除了漫畫，圣斗士的模型玩具和改編游戲也長期熱賣，讓萬代賺了個盆滿缽滿。

當然《圣斗士星矢》的故事并不是沒有被人詬病的地方，到了后期，當故事的敵人越變越強大時，我方的主角也開始變得超級無敵強，類似“只要相信心中的小宇宙，世界上沒有打不倒的敵人”的套路變得相當頻繁。

但作為《周刊少年 JUMP》黃金時代的功臣之一，車田正美后來的境遇卻并不是那么好。由于《圣斗士星矢》后期人氣下滑，在第四代總編后藤廣喜上任后，漫畫結尾竟然被流放至二線月刊上刊載。

盡管漫畫雜志需要考慮商業利益，但《圣斗士星矢》以這樣一種不太體面的方式完結，也遭到了不少讀者的抗議。而 1992 年車田正美連載《靜斗士翔》時，由于漫畫不夠受歡迎，后藤廣喜甚至沒有和車田正美好好溝通就做出了讓《靜斗士翔》腰斬的決定。

憤怒的車田正美最后離開了《周刊少年 JUMP》，跳槽至角川書店旗下的月刊《少年 ACE》。《周刊少年 JUMP》這種絕對的商業至上的做法也讓雜志失去了一些優秀的作者，這無疑是令人唏噓的。

JUMP 精神的代表，井上雄彥的《灌籃高手》掀起籃球熱潮

• 《灌籃高手》 1990 年—1996 年

1990 年代的《周刊少年 JUMP》已經如日中天。雖然雜志的起步比早期的那些少年漫畫周刊晚了約十年，但這個時期的《周刊少年 JUMP》已經將《周刊少年 Sunday》和《周刊少年 Magazine》遠遠地甩在了身后。

井上雄彥是在 1980 年代的末尾加入《周刊少年 JUMP》的，他此前曾擔任過《城市獵人》、《貓眼三姐妹》的漫畫作者北條司的助手，個人寫實的畫風也深受師父北條司的影響。

1990 年，23 歲的井上雄彥在第 42 期的《周刊少年 JUMP》上開始了個人第一部長篇漫畫《SLAM DUNK》（國內被翻譯為《灌籃高手》）的連載。這部籃球題材漫畫不僅與鳥山明的《龍珠》共同成為《周刊少年 JUMP》在 1990 年代前期發行量躍居同類雜志第一的重要動力，也可以說是對“友情”、“努力”、“勝利”精神貫徹得最為徹底的 JUMP 漫畫作品之一。

能創作出《SD》這樣精彩的作品得益于井上雄彥本人對籃球的熱愛。他在高一的時候曾經加入過學校的籃球社，就和櫻木花道一樣，從一張白紙開始逐漸成為籃球社的王牌。但是球隊的成績還是很糟糕——實現不了的籃球夢，井上雄彥最終將它畫了出來。

憑借著對籃球賽的長期觀摩，井上雄彥在《SD》中描繪的人物身體比例、肌肉線條以及各種運動軌跡都相當寫實，而專業的比賽賽程以及井上雄彥強大的分鏡功力都讓漫畫極具張力，并讓讀者產生強烈的共鳴感。

井上雄彥是一位畫功與才情兼具的漫畫家。不同于很多換個發型就認不出是誰的漫畫作品，井上筆下的櫻木花道、流川楓、三井壽、赤木剛憲、仙道彰等人物都有自己的外貌特色與性格魅力。《SD》被奉為神作的另一個重要原因是他筆下的這些少年們沒有在漫畫中被神化，他們充滿熱血與汗水的青春故事甚至都沒有一個完美的結局——湘北在全國大賽中最后還是遺憾敗北。

而《SD》最大的影響力并非只是局限于漫畫界。籃球此前一直是日本的一項冷門運動，日本也幾乎沒有以籃球作為題材的漫畫，但《SD》卻打破了這個局面。1993 年，隨著漫畫進入全國大賽篇章，以及同年 TV 動畫的播出，日本開始掀起了一波籃球熱潮，受到《SD》鼓舞開始練習籃球運動的孩子也大大增多。

《SD》與《足球小將》、《棒球英豪》這兩部作品一起被譽為是日本運動漫畫的頂峰，井上雄彥這位硬派的漫畫家的確賦予了這部作品打破次元的強大力量。

鬼才富堅義博與他的奇幻作品，扭轉了 90 年代的暫時危機

• 《幽游白書》 1990 年—1994 年
• 《全職獵人》 1998 年—至今

相比起勤勉的井上雄彥，同樣極具天賦的富堅義博則長期令《周刊少年 JUMP》的編輯和讀者都頭疼不已。

富堅義博比井上雄彥早兩年進入《周刊少年 JUMP》，他是一位成長型的漫畫鬼才，也是《周刊少年 JUMP》在 1990 年代以后的長期王牌。他的漫畫往往以優秀的人物塑造、富有想像力的故事情節、以及出人意料的劇情聞名。

富堅義博于 1990 年開始連載的喜劇戰斗漫畫《幽游白書》也一度被編輯們視為《龍珠》的接班作。雖然故事的擂臺團戰受到了《龍珠》的影響，但漫畫的戰斗劇情不僅僅是身體上的肉搏，而是充滿了極具智慧的、出人意料的新穎元素。但 1994 年，任性的富堅義博卻向編輯提出了完結這部人氣作的要求。

當時鳥山明的《龍珠》快要步入完結，而《幽游白書》正好進入精彩的魔界篇劇情，這個時候完結實在是太過令人費解。《周刊少年 JUMP》第四代主編后藤自然要求富堅繼續連載，面對他的強硬態度，不愿受束縛的富堅義博就直接頭也不回地離開了《周刊少年 JUMP》，干脆選擇和集英社徹底鬧掰。

此時的富堅義博已經足夠有底氣——1993 年，他憑借 3 億 7000 多萬日元的納稅額刷新了漫畫家的記錄，《幽游白書》的大賣已經完全能夠讓他開始過自己喜歡的悠閑生活。給《幽游白書》草草收尾后，富堅覺得自己終于可以松一口氣了。被高強度的連載節奏傷到身體后，他決定要開始好好放松，等到哪一天有興趣了再回來畫漫畫。

但《周刊少年 JUMP》的編輯們卻輕松不起來了。

1996 年，伴隨著又一部臺柱《灌籃高手》的完結，《周刊少年 JUMP》的銷量跌到了 400 多萬，甚至在 1997 年雜志的銷量被《周刊少年 Magazine》反超。由于雜志本身漫畫作品的競爭力不足，再加上日本泡沫經濟的破裂、社會進入到少子化時代，喜愛看少年漫畫的熱血年輕人少了，《周刊少年 JUMP》的銷量開始走向低谷。

在這種情況下，集英社不得不又找回了這位令人又愛又恨的漫畫家，并給予了富堅非常特殊的簽約待遇——不論連載期限與讀者調查人氣，富堅都可以按照自己的想法去畫漫畫，甚至隨時休刊也沒有任何問題。

1997 年之后，在第六代總編鳥嶋和彥的帶領下，新登場的《海賊王》、《火影忍者》以及的富堅義博《全職獵人》開始幫助《周刊少年 JUMP》重新反攻漫畫市場。1998 年開啟連載的《全職獵人》很快成為了富堅的又一部超人氣代表作：主人公小杰一邊為了尋找父親踏上旅程，一邊又為了成為獵人而不斷成長。他在旅途當中結交了奇犽、酷拉皮卡等好友，一系列戰斗事件引出了獵人的精彩世界。

但由于富堅的不定時連載，《全職獵人》的進度十分緩慢。憑借自己的天賦與人氣成天不務正業，在 2015 年富堅義博終于達成了漫畫休刊 500 回這一“輝煌”成就。粉絲和《周刊少年 JUMP》現在對富堅的最大期望，或許就是少打點麻將和游戲，回來正經地畫一畫連載了。

進入第四代作者時代，尾田榮一郎與《海賊王》成為支柱

• 《海賊王》 1997 年——至今

如果要說《周刊少年 JUMP》目前的臺柱，那毫無疑問就是尾田榮一郎創作的《海賊王》（《One Piece》）。2013 年 11 月，《海賊王》的單行本發行量首次突破了 3 億冊，這部作品憑借絕對的人氣成為了歷史上銷售量最多的漫畫。

《海賊王》也是《周刊少年 JUMP》在《龍珠》完結之后王道少年漫畫的繼承者，熱血、友情與夢想在其中表現得淋漓盡致。即便是對日本漫畫不甚熟悉的人，大概也會對路飛那句”我是要成為海賊王的男人！“耳熟能詳。

而 1975 年出生的尾田榮一郎從小就熱愛迪士尼系列的動畫，他也是鳥山明的狂熱粉絲。

1992 年，還是高中生的尾田榮一郎將自己的短篇漫畫作品《WANTED!》投稿到《周刊少年 JUMP》上，作品入選了第 44 屆手冢賞后，得到了肯定的他更加堅定了成為漫畫家的想法。不過，這個時候還相當青澀的尾田并不擅長講故事。而對于一個漫畫作者來說，會講一個好故事甚至是比過硬的畫功還要重要。

雖然尾田后來依然遵循著普通高中生的成長軌跡考上了大學，但他發現自己就讀的建筑專業并不能幫助他成為一名漫畫家，現在的學業幾乎是在浪費自己的時間。一年后，他申請退學，來到東京追逐夢想。

通過成為甲斐谷忍、徳弘正也、和月伸宏等漫畫家的助手進行學習后，尾田榮一郎在繪畫和故事敘述上的能力都有了很大進步。1997 年，22 歲的尾田榮一郎以新人身份開始了長篇處女作《海賊王》的連載。

這部漫畫與岸本齊史的《火影忍者》等作一起，標志著《周刊少年 JUMP》正式進入了第四代作者的時代。除了路飛等一眾角色的正統熱血戰斗故事，《海賊王》還涵蓋了包括戰爭、種族、政治、人性在內的許多反諷元素。

不過，最令業界和粉絲感慨的還有尾田榮一郎的勤奮精神。每天凌晨 2 點睡覺、早上 5 點起床，吃飯時間以外都在工作的尾田榮一郎幾乎沒有休息日，而他目前已經兢兢業業地連載了《海賊王》近二十年。即便是在同期作品都逐漸完結的情況下，《海賊王》依然是《周刊少年 JUMP》目前最受歡迎的漫畫。

但從另一個角度來說，尾田榮一郎這種極度辛苦且不敢缺席的連載狀態并不是一件好事。缺乏足夠多能夠支撐雜志銷量的漫畫，《海賊王》不得不充當著一種保護的角色。

離去的黃金時代，誰會是下一個鳥山明？

屬于《周刊少年 JUMP》的黃金時期好像已經過去了。

根據日本雜志協會在 5 月公布的最新數據，《周刊少年 JUMP》今年第一季度的平均印刷量為 191 萬 5000 部，發行量最終跌破了 200 萬部大關。

在 1995 年，《周刊少年 JUMP》的發行量曾一度達到 653 萬部，而目前的發行量已經降到了其鼎盛時期的三分之一。盡管互聯網對傳統紙質雜志的沖擊很大程度上影響了銷量，但沒有足夠強勁的漫畫作品和作者來接班才是《周刊少年 JUMP》影響力下降的核心原因。

隨著《火影忍者》、《死神》、《暗殺教室》、《偽戀》等一部又一部人氣漫畫的完結，失去了頂梁柱的《周刊少年 JUMP》已經進入到了青黃不接的狀態。

當然，《周刊少年 JUMP》并不是沒有意識到這個問題。雜志也陸續推出了一些漫畫新作，但其中的不少作品卻也很快遭遇腰斬。

對于目前的集英社來說，他們可能又要再次面臨 1990 年代的危機了，而下一個鳥山明、井上雄彥、尾田榮一郎又會在何時出現呢？