上萬年前，遠古人在石洞巖壁刻出簡單線條，描繪一場驚心動魄的狩獵活動；

兩百年前，法國人尼埃普斯用感光方式保存下來的人類第一張影像照片；

今天，我們掏出手機，用鏡頭聚焦日常片段，隨時隨地就能創作一部手機電影。

工具進化，載體演變，用影像記錄生活、寫下歷史、傳遞情感的理念卻能穿越時空達成一致。

得益于移動影像的發展，如今影視創作的專業門檻被大大放低，無需調動燈光師、美工、攝影等專業人員，也跳過了復雜的后期工作，只要拿起手機，按下錄像按鈕，人人都是生活的導演。

近日，第四屆「華為影像·金雞手機電影計劃」揭榜，一批優秀的手機電影作品涌現。本屆大賽入圍作品共58部，經過層層篩選和評審，最終共有13部作品獲獎。

作為大賽的“老觀眾”，看完這些獲獎作品后，熊出墨從中發現了新亮點：

一是關于手機攝影，華為影像與金雞獎共同搭建大賽舞臺，意在鼓勵專業創作者和普通用戶使用手機創作。與此同時也是華為影像一年一度的高光時刻，以電影為載體，展現移動影像的進化。

二是關于影視內容，今年很多優秀的作品都是聚焦生活細節，引發觀眾感同身受的共情。并且由小見大地詮釋主題，通過最為日常光影切片，釋放影像背后的生活力量。將人生百味與影視創作強綁定，這其實正是當下主流的內容風向。

所以，透過這些優秀作品的鏡頭，我們能看到的，除了電影故事本身，還有移動影像的下一站。

從懸浮到落地，看見生活的力量

前進，更要記得為何出發。大賽行至第四屆，華為影像返璞歸真，指引手機電影創作風向的同時，亦在關注影視的精神內核，正如今年圓桌論壇的主題——XMAGE，影像力量。

力量，在何處落腳？創作者給到的答案高度一致，生活。

金雞電影創投大會和華為影像·金雞手機電影計劃聯合出品的手機電影短片《人間小事》，以及《拍子》《柳霞的太陽》《GTP》等一眾獲獎影片，這些作品的共通之處就在于扎根生活。

以《人間小事》為例，主線劇情非常簡單，一位離家務工的媽媽，在火車上與留守在家的兒子視頻通話，不舍離別。電話掛斷，被鄰座陌生小女孩遞來的一顆糖給治愈。

簡單的故事，真實的鏡頭，日常的臺詞，質樸的表達，卻將生活之苦、離別之酸、眼淚之咸、治愈之甜有機融在一起，把真切情感傳達給觀眾，讓人看完之后久久不能釋懷。

就如賈樟柯導演曾分享的創作理念，“我覺得希望拍一部電影，都是讓觀眾過一段生活，過一段沉浸式的生活，體驗一種人生。當你帶著這樣的理想去拍電影的時候，你就能找到你電影中人物所需要的細節、質感。”

《人間小事》中的酸甜苦辣，《拍子》中聽障夫婦對愛的感知，《柳霞的太陽》展現的鄂溫克人對游牧文化的堅守，《GTP》里對人類與AI共生關系的思考，源于真實生活的優秀作品，讓人感同身受而又后勁十足，這便是影像力量的釋放。

論壇現場，華為終端BG手機產品線副總裁李昌竹也強調道：“今年入圍的作品特點非常鮮明，很多都是聚焦生活中的故事以及對社會熱點的洞察。這些作品穿透了平凡的日常直擊生活本身的意義，蘊含著極為強大的生命力和力量感，同時投射出創作者們對社會熱點問題的觀察和思考。”

以生活為手機電影創作的后臺，是共識也是趨勢。代入觀眾的視角，其實很容易理解這之間的邏輯。

近期引起全民熱議的院線電影，諸如《消失的她》《八角籠中》《孤注一擲》，切入點均是群眾日常高度關注的話題。還有短視頻平臺上的熱點人物，比如寄托了大家兒時記憶、人情味的切糕大爺，以及鼓舞萬千普通人直面鏡頭的于文亮，都是因為喚起了觀眾情感共鳴而走紅。

而一旦脫離了真實生活，懸浮、失真、浮夸的劇情無法落地，自然會引來觀眾的一片吐槽，類似的反面教材近年來也接連出現。

群眾基礎，是影視市場繁榮的根本條件之一。顯然，觀眾已經充分意識到了生活與影視創作之間的緊密連接。不管院線電影、中長視頻還是短視頻，生活都是影視作品的力量源泉。在這樣的客觀背景之下，創作者也應順勢而為，把鏡頭對準普羅大眾的平凡瞬間。

這正是華為影像與金雞百花電影節組委會牽手的契機所在：以最便捷的手機為拍攝工具，鼓勵更多專業電影人和普通用戶進行影像創作，讓影視創作從懸浮到落地，挖掘生活的力量。

從專業到大眾，讓創作自由隨心

專業門檻的消失，是影視創作走進大眾的核心轉折點。

縱觀電影工業的發展，每一輪技術的革新都對應著產業面貌的刷新。從無聲到有聲，從黑白到彩色，從2D到3D，從每秒24幀到每秒120幀，電影人對技術的不懈追求，打開了電影藝術的無限可能性。

手機電影同理，“拿起手機，人人都是生活的導演”，歸根結底是技術普惠的結果。而且，普惠的過程是循序漸進的。

第一步，把手機攝影帶入電影創作。

智能手機初興的十幾年前，影像能力停留在“掃個碼”的水平，用手機拍電影更像是一個不切實際的愿景。

化不可能為可能，正是技術革新的魅力。細數今年大賽的優秀作品，《人間小事》，由韓延導演使用華為Mate60 Pro+拍攝；《GTP》是王曉偉使用華為P50 Pro拍攝；黃維鵬創作的《那些風景》，使用的則是2020年發布的華為 nova 8。

手機進化成專業攝影工具，離不開華為影像在底層技術的創新。歷代華為手機產品，改進影像系統設計的同時，更聚焦光學系統、機械結構、成像技術、圖像處理四個維度同步升級，即「光機電算」。

從以華為Mate60 Pro為例，光學系統方面支持物理光圈十檔可調；機械結構上，通過大推力鏡頭位移馬達，保證各個光圈檔位的精確度；光電轉換方面，采用RYYB超感知影像單元，進光量提升40%；圖像算法則發力計算光學，加入XD Fusion Pro超清圖像引擎，提升成像細節與質感。

至此，移動影像技術達到專業影視級別，手機電影即便搬上大銀幕，其畫質細節和質感也經受得住觀眾的審閱。

中國影視攝影師學會副會長、導演、攝影師趙小丁從專業視角肯定了移動影像的發展，“作為職業攝影師，平常在創作當中首先是技術控，任何一款新的攝影設備的出現，我們都會討論它的各種核心性能指標。手機是隨身攜帶的工具，功能完全能替代相機，我也用華為手機拍了大量的照片，影像的質量真的是一步一步的在非常快速的發展和提高。現在手機拍攝視頻的時候，很多核心性能指標，比如說分辨率、感光度、寬容度還有像它的色域，其實都非常接近專業攝影機。在這樣一個大的前提下，其實我們手機的優勢，這種差異性就被無限的放大了。”

第二步，把影視創作帶入全民生活。

作為普通用戶和創作者，大家對于上述技術原理可能不太敏感，取而代之的是更為直觀的評判標準，成像體驗。所以，把技術創新轉化為體驗升級，讓手機拍照、錄像表現越來越深入人心，才能有效引導大眾使用手機記錄、創作。

以技術優勢筑底，華為手機的影像表現可謂“六邊形戰士”。既覆蓋全天候、全場景的用戶使用需求，同時在各個場景里持續優化，借助算法的進步為用戶省略后期處理環節，隨手隨時隨地都能出片，真正做到易用且好用。

“寵物拍照神器”“人像大師”“演唱會追星神器”......用戶給華為Mate 60系列貼的一身標簽就是例證。無論拍遠拍近，拍白天拍夜色，拍人拍寵物拍風景，華為Mate 60系列時刻在線，輕松拿捏。

而且，華為影像針對移動影像的特點和用戶需求，通過對百萬作品的整合，提煉出獨樹一幟的XMAGE風格。在成像清晰有質感的基礎之上，以專屬的色彩風格進一步提升用戶的創作體驗。

具體到作品之上，《人間小事》開篇幾個分鏡就足以證明，空鏡中山水樹林景色的層次感，從特寫到遠景的精準對焦，對火車上不同人物細節的捕捉，主角憔悴狀態的膚色還原以及對復雜光線場景的包容度等，這些細節都充分體現了華為Mate60 Pro+突出的影像能力。

李昌竹提到，“今年投稿作品里還有很多是在夜間拍攝的作品，產品能力的提升、算法的不斷改進、AI加入能夠幫助大家更好地利用手機去捕捉你想捕捉的瞬間。”

工欲善其事必先利其器，用戶的創作欲望與創作激情正是被上述優秀體驗給激發。數據顯示，自2019年首屆大賽開始，華為影像·金雞手機電影計劃累計報名作品已經超過10000部。隨著賽事規模不斷擴大，在低成本、更便捷的創作模式之上，高品質也成為手機電影的典型特征。

第三步，手機電影的黃金時代。

觀眾端，觀影認知已然覺醒；創作者端，創作工作得到有力的工具支撐。隨之而來的，將是手機電影創作的黃金時代。作為黃金時代的推門人，華為影像對手機電影大眾化的助力毋庸置疑。

更加值得強調的是其對于進化方向的指引，2017年雙攝滲透率第一，2018年發力計算攝影，2019年率先開發潛望式鏡頭，2020年首創多反射潛望式長焦，2021年計算攝影技術爆發，2022年推出十檔可調超光變攝像頭，2023年進階為全焦段超清影像。華為影像之于移動影像而言，如同燈塔一般引領產業升級。

為影視創作提供豐富的技術手段和全新的拍攝體驗，用戶擁有隨時隨地的創作自由。結合華為影像·金雞手機電影計劃，在內容創作等方面繼續引導，更多用戶在華為影像的鼓勵下拿起手機、對焦生活。

中國電影藝術研究中心研究員、《當代電影》 主編皇甫宜川認為：“華為影像帶來的兩大改變，一是提高了所有人的審美教育，二是降低了所有人想拍點東西的門檻。手機電影確實給整個電影產業鏈帶來了增量和豐富，而且表達的多元性在這里面更加突出，不同行業、不同人，像今天很多都不是這個專業出身，他們的視角帶來的對生活的觀察，對整個題材、對藝術表達都會是一種震撼。我們今天看這樣一個短片，幾分鐘十幾分鐘很多時候遠遠超過今天的我們所說意義上的電影。”

通過持續技術創新、不斷提升影像能力、激發創作靈感，這正是XMAGE賦能創作者的力量。也就是在上述過程中，華為影像沉淀下遙遙領先的競爭優勢。

電影與生活之間，需要一座橋

手機電影進入黃金時代，用戶的影視創作需求愈發旺盛，影像能力順理成章成為行業競爭焦點。

各大廠商也由此步調一致。以蘋果為例，近幾代產品一直把錄像功能作為主要升級項，并在相機里專門提供電影模式。每到農歷年末，蘋果還會聯合中國導演拍攝手機電影，以此宣傳手機的影像體驗。

拍出一部好電影，成了手機廠商最直接的秀肌肉姿勢。但必須明確的是，這其實僅僅只是基礎能力，想要在影視創作爭奪戰中獲勝，品牌之間比拼的是綜合實力。

復盤華為影像的進化歷程就能清晰地看到，達成遙遙領先成就，影像技術、影像體驗、影像文化三大支柱缺一不可。技術創新延伸體驗的上限，優秀體驗吸引用戶聚集，文化建設補足品牌軟實力，與技術、體驗所代表的硬實力相輔相成。

而且，三大支柱能力的提升始終圍繞著同一個中心，用戶。這從根本上促成了消費者與華為影像的雙向奔赴。

2022年7月，華為影像品牌XMAGE亮相之際，華為終端BG首席運營官何剛強調：“XMAGE是圍繞旗艦手機打造的影像品牌。構建光機電算等關鍵技術能力，實現消費者在攝影方面的期待和價值，這是創建華為影像XMAGE的基準。”

直奔用戶需求而來，華為影像的所有技術創新和拍攝體驗提升，最終的目的都是給用戶帶來驚喜，帶來更佳的拍攝體驗，與之對應的自然是用戶的認可與支持。

技術理性且冰冷，文化則富有人文關懷、充滿溫情。對移動影像文化的探索，更是華為影像與廣大用戶建立連接的有效途徑。借助比賽、展覽、教學以及影像社區等，普通用戶和專業創作者得以精進拍攝技能，感受拍攝樂趣，并從中體會到XMAGE的品牌溫度。

用戶積極交流學習，靈感碰撞，優秀手機電影作品涌現，這正是移動影像文化繁榮發展的一處縮影。

聯手金雞百花電影節組委會發起“華為影像·金雞手機電影計劃”，華為影像引導用戶通過手機記錄美好生活。透過今年大賽我們能清晰地看到，華為影像攀登移動影像技術新巔峰的同時，始終沒有放下移動影像的人文精神。

視野進一步放寬，移動影像的后臺是生活，大眾生活是時代的切片，對平凡人生的關注，突顯了XMAGE的影像理念——為時代力量留影。

李昌竹表示：“為創作者提供專業便捷的創作工具和強有力的技術支撐，是華為在影像方面不斷突破和精進的驅動力，多年來華為圍繞技術創新、拍攝體驗、影像文化三個維度持續地投入，把華為的移動影像能力推到了新高度。技術創新、拍攝體驗和影像文化這三部分也是系統化做XMAGE品牌頂層設計的三個維度。”

移動影像的意義絕不僅僅止于一張照片，一段視頻。在人人都是生活的導演的時代，海量的生活影像是對時代發展的詳細描繪。

市場競爭之中，華為影像憑借三大支柱遙遙領先。電影與生活之間，華為影像則依托三大支柱架起橋梁，幫助用戶建立生活與影像藝術的連接，從工具和認知層面支持、引導用戶。

讓電影回歸生活，影視創作本該如此。把生活比作電影，每一幀都是無法復刻的精彩瞬間，我們要做的就是拿起手機，留影記錄。

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