文 | 林不二子
伴隨著《了不起！舞社》總決賽的落幕，這檔聚焦年輕女舞者的節目也終于展現了自己的全貌。
《了不起！舞社》是一個很難簡單定義的節目，在上線之初，女孩們的松弛、活潑為節目帶來了不少笑點，節目后期一場又一場的舞臺作品秀又讓專業性上了強度，節奏有起伏、焦點有變化的內容確實和以往的真人秀不太一樣。
在官方定位中，《了不起！舞社》是一檔女子齊舞舞社競技真人秀，但一整季看下來，讀娛君認為它更像是以齊舞為切入點的一檔成長性她綜藝，不囿于街舞文化，而是記錄年輕女孩為興趣愛好發光發熱并找尋自我的過程，走出了自己的獨特性。
打造社團文化，釋放無壓力化社交的魅力
當下，興趣愛好可以說是年輕人的“社交貨幣”，一句“你喜歡聽誰的歌”就能讓Z世代們快速建立對彼此的認知，《2021當代年輕人興趣愛好大調查》也顯示，興趣愛好相同成為年輕人結交新朋友的重要參考，同好部落是年輕人獲得群體認同和歸屬感的主要場景。
在這樣的市場背景下，《了不起！舞社》就搭建了一個同好部落——舞社，從而把熱愛舞蹈的年輕女孩們聚集到了一起。
值得關注的是，節目中的舞社相比市場上眾多知名的街舞團體，更像是大學校園里的舞蹈社團，既有水平優異的舞蹈佼佼者，也有憑著一腔熱血沖進社團的舞蹈新人，在這個社團中沒有技能水平高低帶來的壓迫感，只有大家一起玩的友好氛圍，讓節目的開局就定下了一個輕松的基調。
在這樣一個大家愛好相同氛圍也輕松的環境中會發生什么？《了不起！舞社》給出的答案是一場年輕人間的無壓力化社交。
走出校園后，大部分人的社交都帶有目的性以及壓力感，面對上司要時刻注意言行，面對客戶要笑臉相迎，面對同事要保持友善，面對親人有時也需要戴上虛假的面具，難做到隨心隨性是成年人社交的壓力感來源。
但在節目中，身處舞蹈社團環境中的女孩們，可以因認可就展開破冰式的交流，因為不喜歡就直接表達，她們做自己的樣子詮釋了社交最初始的魅力，也奉上了一段段感人的女孩友情。
在前兩期節目的“入社摸底考試”環節，有舞者因為一段他人的作品而感同身受，坦言自己不想一個人跳舞，想要突破自己的“社恐”，也有人用跳舞時的專業投入和舞蹈外的搞笑贏得全場認可，成為了舞社中的小太陽；在節目中后期，有11名社員面臨離開舞社畢業的情況，場上站起了多位愿意為了留下她們挑戰限時編舞的好友，這一幕不僅讓11名待畢業社員流下眼淚，場上的主理人也為女孩間的友情所動容。
《了不起！舞社》還原出了校園式的社團文化，同好們互相交流、彼此幫助，共同成長，不僅讓觀眾們看到了當代年輕女孩們最天然的狀態，也通過每個人都接觸過的社團文化，讓觀眾形成了強代入感，哪怕并非是舞蹈愛好者，也能因為自己曾經歷過的社團活動找到自我的情感投射，在節目中收獲價值認同。
這份無壓力化社交帶來的輕松貫穿整季節目，看這些女孩們到了半決賽都還能熱熱鬧鬧，和主理人開玩笑，或許也能喚起觀眾對于做自己的那份向往。而對于一檔舞蹈競技真人秀而言，其放大了當代年輕人的個性釋放，也正是節目的獨特性之一。
為什么說這是檔不一樣的她綜藝？
如果說輕松的社交氛圍是《了不起！舞社》的基礎，那么在這個基礎上節目講出的則是當代年輕女性發現并成為自己的故事。也就是，相比定位在齊舞競技真人秀，這檔節目從表達內核上來界定，更像是一檔強成長性的她綜藝。
那么《了不起！舞社》是如何實現這一點的？還要從其在真人秀+競技這一節目模式上的差異化調整說起。節目確定了以齊舞為目標，并且確定重視作品的表達，這兩點讓《了不起！舞社》有了一個不同于其他競技真人秀的框架。
具體來看，齊舞為目標會讓舞者們面臨邁出舒適圈挑戰自我的狀況，同時在接觸、學習新舞種的過程中，通過社員間的交流、互動，對各類型舞種內核形成自己的認知，并最終找到發現自己喜歡的舞種。
這就和回答“我要成為一個什么樣的人”這一人生問題十分類似，在我們成長路上，不同時期都會面對這一問題，通過接觸、發現才能逐漸確定這個答案，并向這個答案前進，因而在《了不起！舞社》中年輕女孩們從個體到融入團體進行齊舞的過程，也就有了展現個人成長的意味。看著跳機械舞的女孩跳起了中國風舞蹈，擅長地板舞的女孩跳起了自由式街舞，她們對自我的挑戰以及融入團體后付出的努力，都讓人看到女孩成長路上的拼搏。
而重視作品表達，也是讓《了不起！舞社》和常規競技類綜藝不同的一點。這檔節目在后四期中舞臺作品成為了更重的篇幅，為的并不是突出“優勝劣汰”的競技性，而是通過一場又一場的舞臺表演，讓女孩們能夠用作品進行表達，展示多面的自己。
第七期節目中身著旗袍的女孩們跳出了中國女性柔美中帶著的颯，第八期節目中作品《木蘭》又展現了女性的自強與力量，這些表達不再像常規她綜藝那樣只停留在話題性的討論層面，而是通過肢體語言更生動、直觀地去呈現，這樣的感染力與說服力讓《了不起！舞社》在處理女性話題上有了更深入的邁進。
目前市場上的她綜藝、她內容，多只做到了以女性為主角，好一些的內容能對女性話題展開一定的討論，品相差一些的內容甚至有顧左右而言他的情況。而《了不起！舞社》通過紀錄前期舞者們的選擇與努力，化為后期一場又一場的專業性舞蹈作品，把整個節目的立意拉高到了講述女性成長與自我表達的高度上，做出了特色化的她綜藝。
這也是《了不起！舞社》給綜藝內容行業帶來的一份參考——包含競技元素的內容不一定要強化優勝劣汰，記錄下人物在這個過程中的閃光點，尊重并放大他們想做的表達，也能讓內容足夠好看足夠精彩。
創新力加持下，實現綜藝內容的“播你想看”
回看《了不起！舞社》，雖然與街舞文化有強相關性，但其不僅是讓舞蹈愛好者喜歡的內容，也是一個能籠絡年輕市場、引發年輕群體參與與共鳴的大眾向內容，做到這一點的原因在于抓住了年輕市場的切實需要與喜好——你想看什么我們給什么。
前兩年市場上的競技類綜藝讓觀眾看得上頭，比拼、淘汰的過程熱血沸騰，但如今的年輕人更希望在休閑時間看輕松的內容，戀愛綜藝、觀察綜藝、旅行綜藝等內容品類的崛起，正是因為其能讓觀眾輕松地獲得愉悅感。
《了不起！舞社》帶給觀眾的最主要感受是松弛，無論是舞者之間或是與主理人的相處，都是無壓力化的輕松社交，在路上汽車里女孩們的嬉笑打鬧，在比賽前還能對對手多輪“放狠話”地搞笑，借助心愿卡大膽向主理人提出要求等等，這些片段都讓整個節目足夠輕松，對于觀眾而言也就有放松了下來，一些網友也把這檔節目當做“下飯綜藝”看待，可見其給觀眾帶來的舒適感。
而除此之外，《了不起！舞社》也創新地設置了“心愿回收基地”，即在社交媒體平臺上收集觀眾們的愿望，并在節目中實現。比如在主理人大秀之后，有呼聲想看主理人的合作舞臺，節目立刻安排，之后有想要看Battle的心愿，節目拿出了半期用來讓舞者們互相Battle。
這種觀眾想看什么節目就給什么的類美劇式制作模式，讓觀眾不再是節目的第三方而是節目的參與者，不僅收獲了年輕市場的好感，也增強了觀眾對于節目的代入感，讓觀眾更能因節目中舞者們的努力、表達而受到鼓舞與感染。
從綜藝行業角度來看，《了不起！舞社》做到的“播觀眾所想”，既拉高了綜藝內容整體的評價標準，也進一步拓寬綜藝內容的互動邊界，讓綜藝內容更加具有互聯網時代的特色，或許也會為后續如元宇宙綜藝這樣全新的發展方向做出鋪墊。
尾聲
整體而言，《了不起！舞社》不是一個能簡單定義的節目，在競技綜藝領域它沒有強沖突性，而是偏重成長性，在她綜藝領域它不停留在表面，而是深入到女性直接的自我表達，在內容制作的領域其通過對市場的洞察創新嘗試了播觀眾所想，這些亮點都讓它看起來足夠與眾不同。
也許，成長性她綜藝不會成為一個新的細分品類，但從結果而言，《了不起！舞社》確實做出了十足的新意，也在多個維度做出了探索與嘗試，讓我們看到了無濾鏡、無偏差地放大女性群像的內容之魅力，這或許也會成為這檔節目帶給行業的重要啟發。
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