文 | 趙二把刀

曾經(jīng)異常熱鬧甚至喧鬧，但又充滿人氣的上海國際電影節(jié)似乎回來了！

多位數(shù)次參加上海國際電影節(jié)（以下簡稱 上影節(jié)）的電影業(yè)者和媒體同行給讀娛君表達過類似的感受，在本屆上影節(jié)期間，行業(yè)活動變多了，宣發(fā)的新片尤其是商業(yè)大片增多了，電影公司以及平臺們的信心看起來也變強！曾經(jīng)那個風光無限的上影節(jié)，似乎真的回歸了。

這應該和電影市場的大環(huán)境直接相關(guān)。

數(shù)據(jù)顯示，2023年全年電影票房為549.15億元，其中國產(chǎn)影片票房為460.05億元，占比為83.77%；城市院線觀影人次為12.99億。全年票房過億元影片共73部，其中國產(chǎn)影片50部，票房排名前10位均為國產(chǎn)影片。全年城市院線凈增銀幕數(shù)2312塊，銀幕總數(shù)達到86310塊。

進入2024年，電影市場仍然表現(xiàn)驚艷，根據(jù)統(tǒng)計，春節(jié)檔全國電影票房為80.16億元，觀影人次為1.63億，相比2023年春節(jié)檔票房和人次分別增長了18.47%和26.36%，均創(chuàng)造了同檔期新的紀錄。但到了端午檔，票房上漲的步伐卻開始放緩。數(shù)據(jù)顯示，端午檔總票房破4億元。票房前三為《掃黑·決不放棄》《我才不要和你做朋友呢》《談判專家》，票房分別為1.07億元、1.02億元、9162萬元。

略顯平淡的端午檔暴露了當下電影市場的軟肋，引發(fā)行業(yè)的思考：具有票房號召力的，能夠體現(xiàn)電影工業(yè)化水準的商業(yè)大片的缺位，以及影片扎堆熱門檔期使得院線日常選擇太少，更值得電影人重視的是，線下走入院線觀影的人數(shù)似乎也觸碰到了“天花板”——那么，在剛剛結(jié)束的上影節(jié)，在面臨這些挑戰(zhàn)的時候，電影行業(yè)又給出怎么樣的解決思路，且聽讀娛君一一道來。

片荒難題，加強創(chuàng)作的同時，要請進來走出去

賈樟柯在上影節(jié)期間直面片荒頑疾，他提到，“去年，中國內(nèi)地上映506部影片；中國香港地區(qū)63家影院、306塊銀幕，上映了267部影片。日本去年有3600塊銀幕，上映1232部影片。”確實，賈樟柯認為不飽和的供給與空轉(zhuǎn)的銀幕。他把大銀幕比作“耕地”，認為當下的“每畝產(chǎn)出”是不足的。

過去這幾年，受客觀環(huán)境制約，電影供給側(cè)受到很大影響，直接表現(xiàn)就是非熱門檔期上映的影片太少，所謂“閑暇”時間觀眾不愿意走進電影院，這直接使得電影市場很難保持高熱的態(tài)勢。只有當觀眾在“閑暇”時也能被品質(zhì)不錯的影片吸引進電影院，電影市場“冷熱不均”的局面才能緩解，觀眾才更有可能在全年不同時間段走進電影院，而不是只等待假期或特定檔期的大片上映。

在上影節(jié)金爵電影開幕論壇上，電影行業(yè)的各路領(lǐng)軍人物也都強調(diào)了增加內(nèi)容供給的重要性。

《三體》電影版已經(jīng)在開發(fā)并將由張藝謀執(zhí)導，這個消息一經(jīng)爆出立刻登上熱搜。光線傳媒董事長王長田在開幕論壇上公布，公司將與三體宇宙聯(lián)合開發(fā)科幻電影《三體》，由張藝謀擔任導演，目前處于前期運作階段。“這是一部非常值得期待的大作，希望它不僅能抓住原著小說的精髓，還能帶來一些突破和創(chuàng)新，并在國際市場上有一定收獲。”在王長田看來，中國電影市場雖紅火，但類型片的發(fā)展并不均衡，比如動畫電影占好萊塢票房15%左右，而在中國電影市場長期占比不足10%。“《哪吒之魔童降世》等爆款影片讓業(yè)界看到了廣闊的發(fā)展前景。”王長田透露，光線傳媒堅持每年出品兩三部動畫電影，未來每年將增加到四五部。

確實，科幻和動畫應該成為商業(yè)電影的主流，過往的票房表現(xiàn)也證明這兩大類電影的市場號召力。

面對長短周期的供給矛盾問題，阿里影業(yè)總裁李捷認為有幾類電影具有抗周期性的特點，并且能夠?qū)⒂^眾拉回影院：品質(zhì)上具有電影感，尤其是視聽上的電影感的作品；大制作、工業(yè)化的電影；和個體命運和家國情懷相關(guān)，而不是架空虛構(gòu)的電影。為此，阿里影業(yè)計劃推出一批具有“抗周期性”的華語巨制。“想讓觀眾心甘情愿走進影院，電影必須以優(yōu)質(zhì)視聽效果奉獻無可替代的沉浸式體驗，‘品質(zhì)感’是電影與短視頻、劇集和綜藝最大的差別”。

之后，在阿里影業(yè)舉辦的首屆“華語巨制巡禮”現(xiàn)場，《異人之下》《逆行人生》《焚城》《鏢人》《東極島》《群星閃耀時》《抓特務》7部類型多樣、題材多元的“華語巨制”作品亮相。其中，電影《異人之下》由烏爾善執(zhí)導，即將在今年暑期檔7月26日上映。該作品改編自漫畫IP《一人之下》，本身積累了良好的口碑和龐大的粉絲群體——這部電影的熱度非常高，在微博電影之夜，抖音電影奇遇夜等上影節(jié)期間平臺舉辦的大型活動上非常受關(guān)注，也被認為是又可能點燃暑期檔票房的大熱影片。

博納影業(yè)于冬在開幕論壇上透露，公司正在策劃“海外三部曲”，“中國企業(yè)家在世界舞臺的打拼故事，會是一個萬眾矚目的好題材”。并在上影節(jié)期間舉行了25周年——“向新而生”新聞發(fā)布會，一口氣公布了五部重磅電影的最新物料，分別是《紅樓夢之金玉良緣》《老槍》《帕丁頓熊3》《傳說》《蛟龍行動》。

相信隨著這一大波工業(yè)化程度高，制作實力強的影片陸續(xù)發(fā)行上線，電影市場的片荒有望得到很大緩解。此外，各電影公司在上影節(jié)期間也都有新片推介，這也使得院線的日常影片供給在短時間內(nèi)有望得到改善，這或許會讓觀眾在日常尤其是周末，有線下觀影的消費可能。

除此之外，引進片也是增加供給的有效方式。在上影節(jié)“電影發(fā)行新生態(tài)”論壇上，知名導演賈樟柯認為，除了中國導演要拍攝更多適合市場的影片，擴大國際影片的上映規(guī)模也是解決市場供給不足的關(guān)鍵。賈樟柯認為，國際影片和影展影片的加入，能顯著提升市場的豐富性，“日本一年一千多部影片，不可能都是本土產(chǎn)的”。此外，他認為外來片源的加入也能提升中國市場的文化影響力，“各國各種優(yōu)質(zhì)的電影資源包括人才，都會向大的市場傾斜”。

從過去兩年的市場表現(xiàn)來看，引進片的數(shù)量也是明顯增加的，雖然好萊塢的大片票房很難重現(xiàn)輝煌，但相信隨著商業(yè)大片以及文藝片等引進片數(shù)量的增加，對于國內(nèi)電影市場的豐富性以及滿足細分觀眾的需求，海外影片的引進也是很好的解決方式。

在強化自身創(chuàng)作數(shù)量和質(zhì)量的同時，“請進來”的海外影片可以成為中國電影市場的“催化劑”，給院線和觀眾帶來更多的選擇。

除了國內(nèi)觀眾的回歸與發(fā)掘，另一條尋求增長的道路則是華語電影的出海。于冬談到，“在類型電影上更加國際化的表達，可能是未來需要努力的。也希望中國電影實現(xiàn)在本國市場形成盈利之后，在海外市場能夠繼續(xù)擴大影響力跟輻射力。”

除了類型與題材的嘗試，華人文化集團副總裁、華人影業(yè)總裁、東方夢工廠總裁應旭珺認為出海也需要繼續(xù)投入到國際電影產(chǎn)業(yè)中去，成為其中的一員，“中國公司和中國的電影人要以積極、全面、開放的態(tài)度參與到整個世界電影產(chǎn)業(yè)的大循環(huán)當中。”

面對短視頻、短劇等內(nèi)容形式的沖擊，發(fā)行要“與時俱進”

如果片荒能夠緩解，發(fā)行則是決定觀眾走進院線的關(guān)鍵。上影節(jié)“電影發(fā)行新生態(tài)”論壇上，導演、學者、發(fā)行公司合伙人、影院策劃總監(jiān)等，一部電影與觀眾相見過程中需要打交道的各路代表齊聚，關(guān)于分線發(fā)行、分眾發(fā)行、分區(qū)發(fā)行，觀念交鋒與高度共識兼而有之，但都認為“高效發(fā)行”或成為中國電影長紅的必經(jīng)之路。

中國藝術(shù)研究院教授支菲娜在論壇現(xiàn)場提到，相對短視頻來說，電影的“閑暇競爭力”明顯嚴重不足，“從視聽內(nèi)容的競爭力來看，觀眾每天停留在短視頻上的平均時間為151分鐘，長視頻為113分鐘，但在影院觀影的時間僅為0.3分鐘。”

短視頻，短劇等內(nèi)容形式，對于用戶時間的殺傷力是巨大的，也更考驗電影發(fā)行側(cè)應對全新市場變化的應對能力。

華夏電影發(fā)行有限責任公司發(fā)行部經(jīng)理周勇認為，作為影院尤其需要好好考慮精細化發(fā)行，如果單場觀影人次偏低，會難以覆蓋影院運營成本。“希望各方不要盲目追求多排片，應該以精準化營銷方式，提高經(jīng)營效率。”“另外，就目前來看，頭部影片能引領(lǐng)市場發(fā)展，但是中小成本電影更加多樣化，能填補市場空白。一個健康的業(yè)態(tài)，需要有頭部，但一些中小成本影片形成的塔基部分，同樣需要夯實。”在周勇看來，在精細化發(fā)行、分線發(fā)行的試行階段，需要相關(guān)政策的扶持和規(guī)范，主管部門和協(xié)會等要進行監(jiān)督，“保證大家在賽道內(nèi)健康發(fā)展”。

“發(fā)行放映，不論是院線還是發(fā)行公司，人才很重要。”廣東省電影行業(yè)協(xié)會駐會副會長祁海認為，電影市場需要優(yōu)秀的策劃人員，思想要開放、信息要靈通、資源要廣博。“要達到這一點，需要建立獎勵機制，讓優(yōu)秀人員進入這個領(lǐng)域。”

支菲娜在分享中還提到2023年，內(nèi)地影院的平均上座率僅9.5%，不到2015年一半。“大規(guī)模集中消費的時代行將結(jié)束，分線發(fā)行、精細化發(fā)行勢在必行。”上座率不高的原因是復雜的，和前文提到的大片扎堆熱門檔期，其他時間觀眾選擇太少等也直接相關(guān)。支菲娜認為，中國電影業(yè)新一輪的守正創(chuàng)新，提高供給、淘汰冗余產(chǎn)能、下調(diào)部分票價、改變分賬比例，都是可商榷的挖潛空間。

大象點映的創(chuàng)始人吳飛躍分享了他的觀點，為一支專注藝術(shù)片、紀錄片發(fā)行的團隊，大象內(nèi)部正在經(jīng)歷理念的更新，“過去我們常把制作、發(fā)行、營銷、放映的流程比作4×100米接力，大家完成自己的一棒然后交給下一位。現(xiàn)在看來，更合適的比喻是‘拔河’，制、宣、發(fā)、放在一起，對面是觀眾。”拔河繩的另一端，有時是千軍萬馬，比如商業(yè)片來臨時；有時是一部藝術(shù)片、紀錄片，受眾可能只有幾萬人甚至幾千人。但無論人數(shù)多寡，將觀眾“拔”到電影的這一邊至關(guān)重要。勿以人少而不為，“電影的目標應該是爭取每一位可能的觀眾”。

確實，電影發(fā)行盡量做到精準識別用戶、以提供差異化服務供給，已在全球范圍內(nèi)得到認同。法國人聶博睿是Heylight國際電影發(fā)行公司合伙人。在45%本土電影、35%美國電影、17%歐洲電影、3%其他國家影片組成的法國市場，洞察觀眾需求是必要的。“法國有很多藝術(shù)電影，藝術(shù)電影的觀眾都是成熟影迷，他們看原聲，而且不吃爆米花。商業(yè)大片的核心受眾以40歲以下觀眾為主，他們非常IP導向，能接受配音，且經(jīng)常喜歡吃爆米花。”

在聽到具體的精細化運營的分享后，支菲娜表示：“差異化服務最終要落實到對‘人’的關(guān)注、對‘人’的需求的滿足。大家吃膩了‘預制菜’，電影觀眾也很希望在不同影院感受到‘鍋氣’。”吳飛躍則提出一種暢想，“影院在提供商業(yè)片周末時，周一能否建立紀錄片日，周二看藝術(shù)電影，周三是國別放映日，周四留給經(jīng)典作品”，培育影院自己的氣質(zhì)，從而在約定的時間、地點，讓觀眾收獲“對胃口”的電影。

透過此次論壇可以看到，發(fā)行的最終目標是構(gòu)建一個充滿活力、多元共生的電影發(fā)行生態(tài)，促進中國電影市場的高質(zhì)量發(fā)展。

而在討論中，出現(xiàn)頻率很高的短視頻，也已經(jīng)成為電影生態(tài)的重要一份子，成為很多影片宣發(fā)的重要陣地。值得一提的是，上影節(jié)期間，抖音電影奇遇夜和微博電影之夜吸引了大量的明星和電影人參與，也成為諸多影片上新的重要宣傳窗口，這也是電影行業(yè)正在發(fā)生的變化之一。

上影節(jié)直面“新質(zhì)生產(chǎn)力”，AI是工具，也應該是伙伴

上影節(jié)歷來重視“科技和電影”的關(guān)系，這一屆上影節(jié)的諸多主體論壇都在關(guān)注新質(zhì)生產(chǎn)力推動中國電影發(fā)展、聚焦差異化發(fā)行機制、探討中國電影“走出去”、求解人工智能+電影等創(chuàng)新議題，一以貫之地凝聚發(fā)展合力、放眼發(fā)展新格局。

聚焦行業(yè)熱點的上影節(jié)開幕論壇，當然也迫不及待談論起時下最熱的AI。阿里影業(yè)總裁李捷認為，AI技術(shù)和虛擬拍攝正在改變電影制作方式，提升制作效率和降低成本，但不會改變電影創(chuàng)作的本質(zhì)，創(chuàng)意和創(chuàng)作者依然是核心。“盡管AI為創(chuàng)作提供了新的可能性，但電影仍然是以創(chuàng)意和創(chuàng)作者為核心的藝術(shù)。”阿里影業(yè)目前在多個項目中使用AI技術(shù)，包括在劇集和電影中大規(guī)模應用AIGC技術(shù)，以優(yōu)化文本、視頻、特效和后期制作。

電影《少年時代》劇照

華人文化集團副總裁應旭珺則也談到華人文化集團在其動畫部門東方夢工廠中廣泛應用AI技術(shù)，以加速動畫角色和場景的設計和制作。她補充道，當前階段的AI主要是提供創(chuàng)意和技術(shù)的輔助，但隨著技術(shù)的發(fā)展，AI將使影視創(chuàng)作更加大眾化和民主化，賦予更多普通人創(chuàng)作的能力。“AI在動畫制作中已經(jīng)運用了不少，但更多的還是處于前期創(chuàng)意輔助的階段。”

IMAX中國CEO孟丹青則強調(diào)，AI可以幫助優(yōu)化設備和多元化內(nèi)容，但永遠無法替代人類的創(chuàng)新。“無論AI這幾年發(fā)展得多好，永遠不會替代一個人的創(chuàng)意。”IMAX正研究利用AI技術(shù)優(yōu)化直播和流媒體分辨率，并計劃在未來的體育賽事和演唱會電影中應用AI技術(shù)，提供更優(yōu)質(zhì)的觀影體驗。

“對AI過度的期望是不現(xiàn)實的，同樣恐慌也是不現(xiàn)實的。”王長田認為，“電影是以創(chuàng)意為核心的，AI只能作為一個提高效率的工具。”上海電影（集團）有限公司董事長王健兒則認為AI的力量不容低估，不應只視之為工具，而應該將它作為“創(chuàng)作伙伴”。王健兒表示，上影對AI持非常開放的態(tài)度，目前已在嘗試利用AI技術(shù)進行電影創(chuàng)作，并在車墩新買的昊浦基地建立了AI創(chuàng)作中心，旨在探索AI在電影創(chuàng)作中的更多可能性。此外，上影集團還計劃在南極題材電影《雪龍?zhí)枴分羞\用AI技術(shù)，以實現(xiàn)更逼真的場景再現(xiàn)。

于冬同樣屬于更積極擁抱AI的一派，他談到，AI將對電影公司帶來重大的變革，“過去我們叫素材、叫工程文件的東西，以后可能都是數(shù)字資產(chǎn)”。博納影業(yè)已經(jīng)成立了自己的AI工作室，開始從短片和形象創(chuàng)作入手，逐步積累數(shù)字資產(chǎn)。無論是即將在暑期檔上映的《傳說》中讓成龍重回二十多歲的“巔峰狀態(tài)”，亦或是自己將在接下來的博納發(fā)布會上與25年前的自己對話，都讓于冬興奮不已。

讀娛君認為，AI和電影行業(yè)的關(guān)系其實剛剛起步，未來，AI對于中國電影的影響是深入和持久的，也不會局限于制作、發(fā)行以及宣發(fā)，而是全方位的電影產(chǎn)業(yè)鏈的融合。這是趨勢，也是未來。

最后：

2024年的上影節(jié)，氣氛和氣溫一樣高漲，電影從業(yè)者展示的信心，外界可以感受到。從開幕論壇到發(fā)行論壇，以及一系列的主題論壇和行業(yè)活動，都可以看到在解決片荒和發(fā)行等諸多行業(yè)難題上，電影業(yè)者們的思考、實踐和努力。總之，中國電影市場的健康發(fā)展，需要片方、發(fā)行商、院線乃至整個行業(yè)共同參與，破除“檔期依賴癥”，堅持“內(nèi)容為王”，確保優(yōu)秀作品能夠跨越時間限制，觸及更廣泛的觀眾；同時，不斷探索和實踐更加科學、精細的發(fā)行模式，讓更多電影能在適合的時機和平臺上找到屬于自己的觀眾，從而促進電影市場多元化和持續(xù)健康發(fā)展。

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