文 | 一實
在近年來“返鄉劇”和“風光文旅劇”成為熱潮后，地域特色成為了國劇創作的一個重要元素，如《去有風的地方》《我的阿勒泰》等劇對地方文旅熱度的積極作用也極為明顯。伴隨文旅+微短劇熱潮迭起，以及《黑神話：悟空》為小西天等文旅地創造的空前流量，影視劇創作的“文旅+”模式在日前被寄予了更多期望，也面臨著其他內容形態的挑戰。
近日，以反映西藏年輕人、當代都市生活為主題的現實題材劇《日光之城》在CCTV1、芒果TV、騰訊視頻等平臺播出，該劇由曾參與執導《大江大河1、2》的黃偉執導，周游、楊秀措、張桐、旺卓措領銜主演，目前21集已經更新完畢。
從播放熱度來看，《日光之城》在臺網兩端表現差距較大，視聽大數據顯示其更新期間收視率基本穩定在2.3以上，排在周榜第一，酷eye數據也在前三，但網絡端播放熱度中規中矩，在芒果TV目前累計播放6億，騰訊視頻歷史最高熱度1.5萬左右。
新鮮的《日光之城》又不夠“新鮮”
《日光之城》的題材是極為新鮮的，作品質量也稱得上水準扎實，但在近年來開啟的這波返鄉、文旅+劇集熱潮中，《日光之城》未能進入出圈的行列卻也并不令人意外。
《日光之城》的“新鮮”，不僅在于聚焦西藏年輕人、現代化生活的這一主題，也在于作品的呈現對象和方式與以往不同。落墨于西藏的知名影視作品中，《岡仁波齊》是呈現偽紀錄片形式的朝圣之旅，萬瑪才旦導演的《塔洛》《氣球》《撞死了一只羊》《雪豹》則側重于地域傳統與當代文化之間的沖突，《可可西里》《一個和四個》則有人性和自然生態保護的主題。
總體來看，西藏題材的影視作品往往側重于傳統文化、自然生態等等更具神秘感的視角。而《日光之城》卻傾向于讓觀眾們看到熟悉的世俗化生活細節，在拉薩這座日光之城里，呈現日?；?、煙火氣的表達——
藏戲師父親希望兒子考公、當醫生，大兒子卻想著怎么開啟互聯網創業打造本土品牌，而小兒子卻想唱藏戲；劇中還有從上海主動要求回鄉出差的白領，來自山東的社區書記，有著飛行員夢想的牧區女孩……
通過描繪拉薩這些年輕群體的差異化人生、職業、情感選擇，《日光之城》其實是通過聚焦當下、用現實情緒拉近了作品與大眾之間的距離。同時，地域文化特色和風光之美也是《日光之城》的另一項重點表達，藏戲、雪頓節這些文化遺產，朗縣辣椒、察隅蜂蜜、崗巴羊、藏包子這些真正的地域特產通過劇集得以被更多人所熟知。
與《我的阿勒泰》一樣，絕美的自然風光在《日光之城》中也尤為突出。劇中有大量的鏡頭展現了西藏之美，且有自己獨有的陽光美學風格，每一幀畫面都如同一幅美麗的畫卷。以攝影入行的導演黃偉顯然為這部劇的視覺呈現帶來了不少獨到之處，制作團隊巧妙地運用了不同的鏡頭語言，捕捉到了西藏獨有的光影變化，使得整部劇的絕大多數場景都充滿了詩意與美感。
總體來看，《日光之城》是一部非常“穩健”的劇集，敘事流暢，主題正能量，服化道制作精良，整體沒有特別明顯的短板；但比起那些“出圈”的影視劇，《日光之城》顯得平緩和套路，從情感表達到文化表達、劇情起伏均無突出長板，很難在網絡輿論中占得一席之地。
想創業做直播品牌推廣西藏特產的索朗，熱愛藏戲的扎西，都市返鄉的達珍，外地干部徐少杰，劇中年輕人的理想與傳統桎梏之間的對抗是典型的劇本主題，但也是最容易陷入重復套路的路徑。而令人惋惜的是，《日光之城》沒能將地域文化特色真正深刻地融入這些敘事矛盾之中，導致明明是新鮮的題材，卻很容易讓觀眾產生“似曾相識”之感。
原因之一，是《日光之城》所涉及的內容表達過多，因此在地域文化普及和人物塑造等諸多任務難以完成，如“藏戲”是劇中重要的元素，但從作品的呈現來看并未真正有效展現出藏戲的震撼和獨到美學，類似的“淺嘗輒止”削弱了劇中人物行為的可信度；
而另一個重要的原因，是同類型題材的井噴導致同類型的人設過多重復——堅守本土同時發揮互聯網優勢的年輕人，返鄉的白領高管，年輕的傳統文化傳承人，這些形象在《去有風的地方》《故鄉，別來無恙》《另一種藍》中已經反復出現。
如果《日光之城》是同類型中的“第一部”，也許會得到大眾更多的興趣。但作為后來者，劇作文本上的保守還是拖了那些絕美風光、悠久文化的后腿。
文旅+劇集不應該陷入“劇作重復”
《去有風的地方》以天時地利人和成功帶火云南旅游熱度，其效果是教科書級別的。但此后講述北漂重回家鄉景德鎮的《另一種藍》效果則不盡人意，雖有宋茜、周渝民、劉敏濤等一眾明星參與，收視熱度和口碑卻雙雙低迷；
與《另一種藍》播出同一時期，講述年輕男女主角致力寧夏賀蘭山葡萄酒產業的劇集《星星的故鄉》也上線播出，郭濤、李乃文、王勁松等演技大咖紛紛客串支持，但播出熱度卻更加冷淡。
這兩部劇都是接著《我的阿勒泰》播出之后，但所激起的市場反響卻差距巨大。后者除了IP知名度的優勢外，最根本的差異是有著自己獨立的藝術表達、觀點、審美，但無論是《另一種藍》還是《星星的故鄉》則“目的性”過于明顯，最終結果卻是達不到目的。
在“文旅+”熱潮出現后需要規避的誤區之一，或許就是不能讓“宣傳目的”蓋過“創作規律”。
《去有風的地方》和《繁花》《我的阿勒泰》首先是優秀的劇集，然后才是治愈的大理、繁華的上海和唯美阿勒泰，地域特色是這些內容創作表達的支撐和土壤，但并非是作品細節和情感的一切。
但畢竟好故事難求，套路化在所難免。但后來的創作者或許應該留意，盡量在劇作上避免碎片化、淺層化、形式化的誤區——要挖掘出地域文化和環境真正的靈魂所在，而非標簽化地僅僅做到呈現表層的一面。
而近兩年基于“反內卷”、“逃避都市”而生的一系列創作太多，后來者也不應該繼續停留于這一層。返鄉回到縣城其實并不能解決這一人群的所有問題，也未必一定和松弛、人情、質樸這些關鍵詞永遠掛鉤，現實主義在文旅、返鄉題材中的表現，相信還有許多角度可挖。
夯實長劇在“文旅+浪潮”中的價值
2024年國慶文旅市場極為火爆。據交通運輸部數據，10月1日至7日(國慶節假期期間)，全社會跨區域人員流動量累計20.08億人次，日均28679萬人次，比2023年同期日均增長達4.1%，相較于2019年同期增長高達23.1%；文化和旅游部數據中心測算，全國國內出游7.65億人次，按可比口徑同比增長5.9%，較2019年同期增長10.2%。
其中山西文旅因《黑神話：悟空》火爆‘出圈’，小西天涌入巨量客流，雖然游客體驗不佳但熱度可見一斑。同程旅行平臺顯示，今年十一假期山西旅游線上訂單量持續走高，預計游客規模將達到全國前列，酒店訂單量同比增長超50%。
而另一邊，今年1月，國家廣播電視總局發布《關于開展“跟著微短劇去旅行”創作計劃的通知》，微短劇+文旅也在今年進入了新階段，因為創作門檻低，周期短，文旅+微短劇內容井噴的速率極快，多重利好因素加持下，微短劇幾乎已經成為各地文旅宣傳的“標配。雖然尚未出現代表性爆款，但在巨量內容的涌現下應該只是時間問題。
除了游戲、微短劇外，網文市場居然也加入了“文旅+”的浪潮之中，近日，番茄小說在江西龍虎山啟動了“番茄讀旅季——2024年網絡文學鄉村文旅創作扶持計劃，暨番茄小說第四屆網絡文學征文活動”，希望通過“網絡文學+鄉村文旅”的方式，引導更多青年創作者將二者結合。
與綜藝、游戲、微短劇、網文這些多元內容形態相比，長劇在“文旅+”浪潮中的優勢是比較明顯的。在2019年《長安十二時辰》帶動西安旅游這一較早案例中，我們就能看到精品長劇帶動文旅市場的效能之高，并且內容題材也不像大眾想象中那般受限制，而《去有風的地方》《繁花》《我的阿勒泰》這些作品對地方文旅的帶動同樣是自然且有效的。
不難發現，劇集帶動文旅過程的重點是挖掘文化內核、對內容創作創新和藝術追求精益求精。從這一點出發，精品長劇在敘事性、視覺表達上的優勢明顯，其實還大有潛力可挖。
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