文 | 崔神

每一年上海國際電影節都會出現“眾談”話題，例如2014年的“給BAT打工”話題。而今年，在于冬等大佬開炮后，阿里巴巴集團合伙人、阿里影業董事長兼CEO樊路遠在接受媒體采訪時也拋出了一顆重彈：“阿里影業才是中國影視行業的'打工者'。”

細心的人可以讀出，樊路遠所講的這顆言論重彈，并非沒有緣由。事實上，在阿里影業剛剛進入影視行業的2014年，行業內就有擔心未來“電影公司都將為BAT打工”的觀點。但在樊路遠看來，互聯網公司每年為這個行業投入了數百億元，促進了行業的發展，功不可沒。阿里影業才是中國影視業的“打工者”。

而從近幾年阿里影業的實際發展來看，其為電影行業帶來的作用，也更多的是用互聯網積極的為影視行業賦能和增值。

年輕的阿里影業不是一個純粹的攪局者

從根本上講，最初“電影公司都將為BAT打工。”的觀點，表達的是傳統電影公司在面對互聯網行業來襲過程中的一種自我危機意識。任何行業在有新的玩家入局的時候，都會引起老玩家的恐慌，但從目前阿里影業自成立以來四年走下來的結果看，其為行業帶來了從制作到宣發各個環節帶來了創新和活力，而不是單純的攪局者。

簡單回顧一下阿里影業在歷屆上海電影節表述，我們就能看出一二。用樊路遠的話說，阿里影業到目前為止還只是個成立四年的年輕企業。

2016年阿里影業第一任CEO張強表述是：“堅持全產業鏈平臺的發展方向，用互聯網的思維和技術去解決中國電影的痛點”；2017年俞永福提到的是：阿里影業是基礎設施公司，要在用戶觸達（consumer）、商業化（commerce）和內容產業化（content）方面為電影產業賦能；今年樊路遠則表達了，阿里影業會在繼續做好“水煤電”角色的同時，將加大對優質內容的投入，包括對編劇、制片人等人才培養。

以上我們可以看出，阿里影業這個年輕的企業雖然在歷年表述上有所不同，但基礎設施的平臺屬性是其始終堅持的最基本的東西。事實也確實如此，阿里影業成立四年以來，做了的大量工作確實都集中在基礎設施建設方面。

阿里影業的主要精力主要集中在三個方面，淘票票，燈塔和阿里魚。

其中淘票票是投入最多的一塊兒，2016年阿里影業為淘票票投入了10億票補；2017和2018的第一季度，又投入了32億元以上。這些投入，一方面讓自己的市場份額達到43.6%，與貓眼形成雙雄的局面，另一方面也服務于電影行業本身，為電影的宣發售票提供了好的平臺，是阿里基礎設施重要的一項。

今年4月，阿里影業上線的燈塔平臺，也是服務于電影行業宣發過程中的一項重要“煤水電”工程。燈塔平臺可以通過支付寶、淘寶、淘票票、優酷等阿里生態資源，幫助片方產生互動與精準投放，還可以結合主流媒體曝光、KOL話題引導、交通、樓宇、智能電視、網吧等調動宣傳。簡單講，燈塔是阿里影業為電影打造的智能宣發平臺。

阿里魚是以阿里影業在IP方面為影視行業提供服務的一個產品，阿里魚以大數據為基礎，為IP方、品牌方提供在線授權、營銷、銷售等全鏈路服務。阿里魚在《旅行青蛙》IP的運作上推出了一系列的衍生品，讀娛君在前面的文章寫過這里不做更多論述。但阿里魚確實在IP服務這塊對電影行業的價值也是非常大的。

其實，從阿里影業做的一系列工作可以看出，傳統影視公司與互聯網公司實際上是互為打工者，傳統影視公司在內容制作、經驗積累方面肯定有自己都優勢，這是一時不能被代替的。而阿里影業最大的優勢其實是平臺屬性，兩者之間到目前為止還是互相促進的關系，它們都是行業和觀眾的打工者。

擁抱互聯網是不可逆的優質內容是根本

讀娛君認為，從根本上講互聯網作用是從制作到發行的各個環節給行業插上翅膀。影視行業最終還是內容為王，所有行業相關方如何把內容做好才是根本。與其談“電影公司是為BAT打工”不如說如何利用好互聯網使行業能夠更加高速發展，做出高質量的內容更靠譜一些。

數據顯示，2017年全國電影總票房為559.11億元，預計今年的票房將突破650億元，未來5年將達到1000億的規模。而“基本上5%的電影，占90%的市場份額，像《紅海》、《芳華》、《前任》，為什么大家記得很清楚？正因為它是頭部內容。”樊路遠在本屆電影節的論壇中提到這個觀點，充分說明了內容的重要性。

而且，傳統電影公司也并非沒有意識到這一點，光線傳媒董事長王長田在本次論壇上也表示：“我曾經給光線制訂過很多的目標，成為最高票房的公司、產業鏈最完整的公司，中國最大的電影公司，等等。做了十二年電影之后，我覺得這些都不是那么重要了，我現在只想成為中國最好的頭部內容的生產公司。”

實際上，在內容孵化、優秀制作團隊發掘這塊，阿里影業這幾年來也做了很大力氣的投入。目前，阿里影業已經成立了五大工作室，并且宣稱未來對優質內容的持續投入是無上限的。阿里影業這幾年自己確實培養了不少年輕人，也取得了一定的效果。

在去年的上影節期間，由阿里影業支持、面向全球范圍的青年電影人發掘及扶持“A計劃”青年導演王強，其作品《被陽光移動的山脈》榮獲最佳編劇獎，這也是當時亞洲新人獎唯一獲獎的中國影片，預計今年下半年在國內上映。

同樣是“A計劃”的女導演閻羽茜，近日因其作品《海上浮城》在西雅圖國際電影節獲得了“中國之星”單元最佳新銳導演獎。經過這幾年的努力，“A計劃”已經孵化和支持的影片均取得了非常不錯的成績，諸如《在碼頭》、《追 蹤》、《我的青春都是你》等都贏得了行業內的肯定和觀眾的好評。

對于高質量的電影來說，除了制作、劇情等基礎的因素以外，正確的價值觀引導也是高質量內容的基礎，畢竟影視是文化行業最重要的組成部分。

本屆論壇，樊路遠在談到，“要大力投入優質內容，要培養年輕的導演和編劇。”的同時，也說了很多價值觀引導方面阿里影業需要做的事。“小成本、大情懷、正能量”將成為阿里影業做內容的價值觀指導，這也完全應和了國家提出的“小大正”原則。“你看到一個作品，讓你看到真正的正能量、情懷、社會共鳴、情感的共鳴，這才是人活了一輩子需要從電影里看到的感覺，我覺得這非常重要。”樊路遠在接受采訪時談到。

讀娛君認為，電影是精神承載物，正確的價值觀引導當然是優質電影內容所承載在重要部分。實際上漫威這種典型的美國式英雄電影中，也無處不在宣傳著美國的主流文化價值觀。而阿里影業在運營《旅行青蛙》IP過程中，把游戲與公益結合的活動，也從側面反映出對正能量價值觀引導方面在做很多嘗試。

結語：最后讀娛君認為，影視行業之所以會有誰為誰打工的說法，這并不是什么新鮮的話題。事實上，在面對互聯網公司的大舉進入的時候，所有傳統行業都是一樣的，商業如此、出行如此、影視也是如此，當它們面對新的資本，新的玩法，新的面孔的時候，都會覺得自己遇到各種挑戰和危機感。

互聯網行業在發展到今天，其實已經對所有傳統行業產生了影響，討論誰為誰打工，其實就是個偽命題。對于電影行業來說，互聯網BAT的入局，確實對整個行業改變很大，也會部分介入到傳統電影公司的業務中去。但對于傳統影視公司來說，如何推陳出新，不斷的讓自己跟上互聯網的腳步和玩法，恐怕才是最需要重視的。

任何行業都是不斷發展的，電影本身也是從無聲、有聲、彩色到3D?等等……不斷演變，斯皮爾伯格可以拍《頭號玩家》，關鍵是有與時俱進的思維，而不是推開或者拒絕。在目前所有行業都在擁抱互聯網的背景下，這趨勢也是不可逆的，關鍵是如何互相融合帶動整個行業前行，最終也是為用戶帶來優質內容。

其實最終，互聯網和傳統影視公司面對的都是觀眾，從這個意義上講，其實各方都是行業的打工者，只有全行業各個環節都做好了，充分發揮合作互補，整體產業才能蓬勃。

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