盡管短視頻平臺成為音樂宣發的又一重要陣地，但這些火起來的抖音神曲卻在熒屏上異常尷尬。

一直標榜《離人愁》原創的李袁杰，參加《明日之子》時因不懂六級和弦等最基本的樂理知識，而被華晨宇、李宇春怒懟“不知道歌曲是怎么寫出來的”。隨后《中國新歌聲》再次將這首神曲進行改編翻唱，令人啼笑皆非的是《離人愁》很早以前就被質疑抄襲《煙花易冷》，很多網友認為在周杰倫面前唱這首歌無疑是一種莫大的諷刺。

更具諷刺意味的是，同作為音樂傳播媒介，音樂綜藝漸趨疲軟而短視頻平臺卻頻頻催生出爆紅歌曲，名氣和利益接踵而至的背后其實是對原創音樂的一種漠視。

或許也是認識到這一點，抖音宣布與摩登天空音樂集團達成戰略合作，培養頭部音樂IP，而騰訊視頻牽手華人文化CMC INC旗下IPCN國際傳媒，踐行強內容與大平臺共生發展的短視頻內容生態新模式。跨國制作、中西交流能否為短視頻原創音樂注入活力？

短視頻能否成為原創音樂的紅利窗口？

雖然短視頻平臺在音樂原創環節羸弱，但不可否認這一風口的興起，確實給音樂宣發、變現帶來了新的商業想象力。

長期以來，因為音樂作品與其它流媒體形式結合才能觸及到更多用戶，所以音樂產業相對依附于影視娛樂，從影視插曲到彩鈴音樂，從音樂綜藝到音樂短視頻，皆是如此。這也決定了音樂行業的商業空間和發展活力遠不如影視綜藝，尤其是在線音樂市場被騰訊、網易和阿里把控，已再難出現新的變局。

由此推動音樂行業前進的，其實更多的是流媒體演進，比如從各大直播平臺到抖音、快手等短視頻產品，用戶互動性增加的同時，也降低了音樂創作和傳播的門檻。而對于音樂公司及音樂人來講這也是一個不容忽視的新風口。

一方面，隨著短視頻平臺對原創音樂的重視和商業化進程加速，若是打通音樂制作、推廣到音樂人包裝、音樂演出的路線，其中包含的商業價值可以想象。另一方面，單就音樂宣發來講，依賴抖音、快手等龐大的用戶量，既能擴大傳播效應，又能為音樂人挖掘受眾群體。尤其是小眾、受限于圈層的音樂文化，可以借助主流渠道和媒體面向大眾。

比如《離人愁》打著古風原創的標簽，吸引了一些抖音粉絲關注中國古風歌曲，而去年大火的《中國有嘻哈》，其部分選手均沖入短視頻平臺原創榜單，且播放量成績不俗。說唱音樂的流行雖說是源自綜藝爆款，但各大短視頻平臺也擔當了重要的傳播渠道，

不過今年當綜藝舞臺一派和諧、嘻哈文化變成了中國風的紅色說唱，不免令觀眾大失所望。而與此同時，一款講述中國說唱音樂人和英國Grime說唱超新星玩轉街頭文化的《Street Credit街頭玩家》，在中英跨國聯合的制作下誕生，這個意在展現兩國嘻哈音樂年輕力量之間音樂交流的原創紀實真人秀，延續了國內對嘻哈文化的熱情。

據悉，《Street Credit街頭玩家》分別于英國倫敦和中國重慶兩地取景，前者展現了唱作歌手艾福杰尼前往Grime音樂發源地英國倫敦探尋英式說唱文化的故事，而后者通過中國有嘻哈90后人氣選手Bridge和Grime音樂人Lady Leshurr的碰撞，摩擦出中西說唱的音樂火花。該節目最大的看點除了感受“為年輕人發聲”的Grime音樂，還在于展現當下不同的時代場景、不同真實故事背后的音樂共鳴。

作為騰訊視頻與IPCN國際傳媒旗下、?向泛年輕消費群體的高端時尚娛樂廠牌Channel R，聯合出品的首部原創內容，《Street Credit街頭玩家》已于9月14日雙平臺同步上線，并在騰訊視頻全網首發播映。

抄襲疑云、版權限制，短視頻音樂同質化能否靠原創打破？

音樂短視頻固然處于初步發展階段，但平臺音樂的內容同質化已經是用戶的普遍感受，聽來聽去還是集中在《講真的》、《學貓叫》等幾首洗腦神曲，這背后的緣由值得深思。

首先就是抄襲成風的環境氛圍，本就不利于原創音樂的發展，再加上洗腦類歌曲反而傳播度廣，長期以來很可能劣幣驅逐良幣。比如《離人愁》被爆起碼“裁剪”《煙花易冷》等三首歌曲，而《我的將軍呀》被抖音女神“M哥”翻唱意外走紅，其曲詞原說是歌手半陽創作，但被爆抄襲后才知原曲來自英文歌《watch the pacific》。

再者，隨著正版化音樂的市場推進以及頭部版權歸屬三大巨頭，許多短視頻音樂制作可用的正版曲庫被迫收縮，這也直接導致了短視頻內容普遍流向熱門歌曲。

對于短視頻平臺來講，這些現狀限制了原創音樂的創作和傳播，但不可否認的是，能夠打破版權限制的捷徑也在于原創音樂。所以平臺構建短視頻音樂原創生態至關重要，在這點上， IPCN成立Channel R的商業價值也在于此，從全球頂尖短視頻制作機構搜羅音樂、電影、生活方式相關的高質量優秀短片，打造欄目化、品牌化的短視頻內容；同時更致力于構建自己的原創內容研發團隊，精準定位內容營銷的風口。

IPCN國際傳媒是?家以科技驅動多媒體文化娛樂內容為核心業務的中英跨國公司，引進過《中國好聲音》、《中國達人秀》、《舞林爭霸》等四十多檔國際頂級節目IP。2018年5月，IPCN打造的手機移動端“世界短片電視臺”Channel R正式上線，定位于面向泛年輕消費群體的中國高端時尚娛樂廠牌。

為什么IPCN將目光重點投向短視頻，而跨國制作、平臺聯動的模式又有哪些優勢？

據悉，Channel R已與美國、加拿大及歐洲各國的短視頻內容公司達成版權合作，通過成片購買、共同研發、原創委托制作等方式，生產聚焦青年新銳潮流文化的系列內容。

以《Street Credit街頭玩家》為例，該節目與騰訊視頻這樣的頭部在線媒體平臺聯合出品，由艾福杰尼和Grime新星Cadell合作的首支中文Grime單曲更得到了英國BBC RADIO電臺節目的大力推薦。這些資源開放給Channel R，實則為原創內容研發提供了不小的優勢，而騰訊視頻同作為合作伙伴，可以利用其多元化的分發渠道為原創內容提升傳播度。

與此同時，利用Channel R在IP線上線下運營上獨特的商業模式，還可為節目衍生更多的商業價值。

線上線下IP運營,Channel R打造短視頻音樂的內容閉環？

短視頻平臺作為宣發渠道的作用越來越大，但商業化進程卻一直不盡如人意，即使是帶貨能力較強的抖音，近來也頗受制假造假的煩惱。而Channel R借助國際品牌的背書和文娛IP運營，或許能為國內短視頻音樂的商業變現提供一些啟示。

IPCN國際傳媒自2007年成立以來，所營業務從國際電視娛樂版權采購一步步跨越至原創內容研發及整合營銷，直至成功轉型為?家?站式IP商業運作企業。而Channel R作為旗下聚焦短視頻業務的高端時尚娛樂廠牌，也延續了在IP線上線下運營的優勢，《Street Credit街頭玩家》選擇Grime音樂和嘻哈潮音文化作為主題，實際上就是培養頭部IP的一次嘗試。

從《Street Credit街頭玩家》可以看出，Channel R背靠華人文化集團強大的內容生態體系，致力于打造泛音樂文化線上觀影、線下多媒體互動演出的文化娛樂新模式，而其線上優勢大多來自于跨國合作和平臺聯動，諸如今年第一次登陸上海就大獲成功的EDC CHINA電音節等同集團頭部資源，都將成為Channel R下一步的線下合作伙伴；由此在版權互通、原創創作、線下活動、客戶整合營銷渠道上構建起了一整套運作方案。

與國內平臺重點放在線上運營不同，其實Channel R的獨特之處是培育覆蓋泛音樂領域、并可向垂直品類延展的線下獨立入口。

而Channel R Live就是Channel R短視頻IP的落地渠道，可將短視頻內容轉化為線下Live活動。比如由Channel R 音樂頻道衍生出的潮流Live秀、頂尖地下藝人音樂巡演等，為中外個性音樂人對接資源，實現都市文化消費新體驗。

由此便為平臺和音樂人提供多元的商業變現途徑，包括線下活動參展展位收費、門票及活動授權，而且還可以聯手現成流量品牌,開設精品店，進?步打造基于小程序或APP端自由內容電商平臺，并引入并運營國際知名音樂教育版權，開啟音樂在線課程付費。

簡單來講就是，Channel R Live為Channel R構建俱樂部形式的內容生態消費入口，既能與線上聯動、擴大營銷效應和消費場景，而且通過打造以短視頻為核心的城市潮文化產業生態圈，逐漸將IP品牌化，可挖掘更大的商業價值。

不過線上線下運營的背后都要以優質原創短視頻內容為核心驅動，或許這也將是短視頻平臺下一步競爭的焦點。

爆款神曲固然難求，但它們不能支撐音樂短視頻的長期運營，在同質化消磨用戶新鮮感的過程中，源源不斷的原創優質音樂才是根本動力，而且這可能也是短視頻這一新興流媒體給予音樂產業最大的推動。

歪道道，獨立撰稿人，互聯網與科技圈深度觀察者。同名微信公眾號：歪道道（wddtalk）。謝絕未保留作者相關信息的任何形式的轉載。