作者丨林不二子

《吐槽大會》這個IP也迎來了第三季，在“綜N代”都走下行趨勢的情況下，《吐槽大會》第三季播出三期每期都保持在2億播放量以上，猛一看似乎是擺脫了“三季涼”的魔咒，然而在不錯的播放量背后，是網友認為不再好看的失望。

目前《吐槽大會3》在豆瓣上只有4601人評價，評分6.5，無論是從評價人數還是分數上，都遠低于此前的第一、二季。雖然現在還屬于節目播出初期，這些數字在未來可能會有一定的增長，但理性的來說，《吐槽大會3》確實不好看了。

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綜N代的失敗往往都因為“求變”不成，模式大變傷害了節目的部分邏輯和情緒鋪墊，《吐槽大會》第三季倒是沒有大的模式變更，新添加的“隔屏吐槽”環節增加網友與節目的互動性，在騰訊視頻網頁端播放時右側也會彈出互動投票，進一步輔助內容趣味性的提升，然而，這似乎并不能緩解它不好看的現狀，因為它失去了最初的那股“耿直”勁。

在播出的這三期中，針對每一位主咖的槽點幾乎都只集中在幾個無關痛癢的內容上，并且每一位表演者在講話最后都會落回到鼓勵或者支持上，僅從這一點上就能看出來，這檔節目在維持初心上的方式就已經發生改變。

不再“毒舌”的毒舌節目還會好看嗎？這大概是《吐槽大會》制作方當下要面對的問題。

而在讀娛君看來，《吐槽大會》不再好看的原因有二，一是圍繞嘉賓產生的話題限制，另一個是表演水平上的參差不齊。至于脫口秀節目在尺度上的把握，我們在此就不再多提，畢竟《吐槽大會》第一季“帶著鐐銬跳舞”也還算跳的好看。

首先關于話題限制，我們都知道，在邀請嘉賓接受“吐槽”這件事上，《吐槽大會》的困難一直不小，不少“槽點”多多的藝人都拒絕過節目的邀請，笑果文化創始人兼董事長葉烽曾在媒體看片會上直白地說，其實大家最想吐槽的那些人，不太可能真的來。

而走進錄制現場的嘉賓們，也都會提前與節目組確定能接受的邊界，一些大眾想看但藝人避諱的話題節目中就不會提到，這是為了保證節目能夠源源不斷邀請到嘉賓的不得已，但無疑會讓節目效果變弱，不少觀眾失望。這件事完全取決于嘉賓們的接受度，影響力和流量效應的大小與接受度不完全成正比，所以這件事節目方可能真的無力去改變。

那么再說表演水平的問題。其實脫口秀這種表演形式，門檻說高不高，但也不是誰都能來，好的舞臺效果是需要有好的本子和好的表演共同構成，尤其是在熟背內容的基礎上表演部分要足夠自然、有好的節奏感，如果脫口秀表演做不到自然，那么所有的梗和段子就會失去逗笑的“魔力”，大家喜歡上李誕就是因為他的舞臺表現非常松弛真實。

可想而知，這樣的表演要求這對于沒有脫口秀舞臺經驗的明星嘉賓來說是不小的挑戰，看節目時經常會覺得一些人說的“很尬”，就是這個原因。當然，這個要求對于有一定經驗的人來說也并非能信手捏來。

現在的《吐槽大會》中，經常會出現一個梗被幾位嘉賓延續使用，比如第三季第二期中王建國的“肥宅粉絲”梗，這種梗的延續本身應該屬于不同脫口秀表演者的臨場發揮，為了節目效果節目組將它寫進臺本中也無可厚非，但這就更加考驗表演者的能力，像往往承擔這個角色的張紹剛，似乎就很難自然地做好這一點，反倒是偶爾真正的隨機應變才能不尬的逗笑觀眾，這大概就是讀娛君所說的表演水平上的問題。

其實在之前網絡上就有圍繞《吐槽大會3》不好看的討論之聲，不過大部分論點都集中在“因為賺錢”上。誠然，廣告多了確實可能會影響到觀看體驗，但從本質上來講，一檔節目想要賺錢并沒有錯，并且賺錢和做出一檔好看的節目沒有巨大沖突，池子在吐槽王力宏中用到的二手車廣告就和內容做了非常好的融合，廣告也說了笑點也有了，你能說這不好看嗎？關鍵還是在于能不能有足夠的水平把內容做好。

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雖然，《吐槽大會3》沒有那么讓人滿意，不過孵化出了這個IP，還在今年又做出一個總播放量破10億的《周六夜現場》的笑果文化，確實可以說是綜藝內容制作領域的佼佼者。不過笑果文化沒把自己只當成一個內容制作方，而是一個綜藝制作、線下活動、脫口秀教育等業務并行產業公司，這其實也是笑果在接下來的市場中繼續前行的希望。

在做出《吐槽大會》之前，笑果文化就開始了線下脫口秀表演的業務，為脫口秀愛好者們提供了一個看表演和練習切磋的機會，而在《吐槽大會》火爆之后，此前的線下脫口秀表演布局就發揮了作用，能夠借著IP熱度快速擴展，如今笑果文化的線下脫口秀表演遍及全國15個城市，每月舉辦120場活動、覆蓋上萬名觀眾。

這樣的成績，最主要的作用還是推動脫口秀文化在中國的扎根。其實脫口秀就像音樂行業一樣，是非常注重現場的表演形式，現場也是能釋放其魅力的最大場景，越來越多的人因為線上綜藝走進線下現場，就會有更多人感受到脫口秀本來的樣貌，從而擴大脫口秀受眾群體，這無論是對于綜藝業務還是整個行業發展，都是有利的。

同時，在推動線下脫口秀表演的過程中，笑果文化也沒局限于livehouse、club這些相對于中國群體還屬于小眾的場景，他們也積極與音樂節、生活節等大型線下活動合作，更頻繁的出現在大眾娛樂生活場景中，以此進一步提高脫口秀在中國大眾中的認知度。

另外，笑果文化也推出了自身的脫口秀培訓業務，這也是在解決行業困境的同時，為笑果自身的發展帶來反哺。前文提到關于《吐槽大會》的水平問題，其實也是當下脫口秀行業的最大問題，目前，中國能夠完成半小時脫口秀表演的人可能不超過10個，這個數字也意味著中國脫口秀表業者的天花板。

短時間內這個金字塔的上半部分可能很難變動，但有了笑果文化的脫口秀培訓后，金字塔下端的積累會更扎實，這些對脫口秀感興趣的人或許會出現有極大天賦的人填充到金字塔頂端，這對于整個行業來說是非常有意義的。而對于笑果自身來說，一些優質新人也能為自身的綜藝、線下表演、培訓業務實現反哺，形成一個流動的生態閉環。

這個閉環的一個體現就是，在笑果參與的綜藝中我們看到了越來越多的新面孔，這也激發公司去做更多的新嘗試。比如今年笑果文化與B站合作出品的綜藝《故事王》第二季，就有大量笑果文化的脫口秀演員出現，與B站合作的綜藝不僅為新人提供了一個自我練習的機會以及曝光度，也是他們在綜藝制作方向上的一個嘗試。

此前無論是《吐槽大會》還是《脫口秀大會》又或者是《冒犯家族》，這些笑果文化主要在內容上做把控的綜藝，都還是局限于“綜藝專供脫口秀”這一個形式——借助明星效應的脫口秀展示，而與B站合作的《故事王》第二季，則通過有條件限制的臨時編故事、講故事模式，讓這個節目的焦點重新回到說話（講故事）本身上，展現說故事人的臨場反應、編寫能力和表演能力，并且通過加入一定的競爭性賽制，讓節目更具有可看性，整體上彌補了目前市面上脫口秀綜藝的一些不足。

雖然《吐槽大會3》沒那么好看了，不過笑果文化在脫口秀文化的推廣、脫口秀行業產業化上的前進腳步并沒有停過，越來越多的人發現、喜歡上脫口秀，也正是這家公司未來的希望。

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