文 | 林不二子

在《即刻電音》播出前，不少音樂行業從業者對其都頗有期待，“就因為期待，我還接受了一個宣傳片采訪”，一位讀娛君身邊的從業者說道。綜藝對于一個音樂類型發展的推動作用已經被驗證，以電子音樂為核心的《即刻電音》，讓那些對中國電音發展有些焦慮的人又看到了希望。

如今，節目已經播出，在有張藝興這樣的流量明星支撐下，騰訊視頻上第一期節目播放量達到8247.3萬，微博#即刻電音#話題閱讀4.3億，討論量267.6萬。雖然目前說不上是爆款，不過如果繼續發展下去，有可能像當初的《中國有嘻哈》那樣在五期內實現爆發。

不過，在這樣的好成績下，讀娛君也看到了一些這檔節目的問題，借此，我們也想討論一下，這檔中國首創電子音樂制作人競演秀，究竟帶來了什么？

1、后期用心+導師良配，一次對大眾的電音普及

如果說，當初嘻哈音樂綜藝出現時，嘻哈對于大眾還是完全“地下”的產物，那么現在出現的電子音樂則是相對主流的內容。除了早期迪廳、club里播放的國產土嗨電音之外，如今不少流量明星的音樂作品基本也都會大量引入電音元素，可以說中國大眾從一線到四五線城市群體，在日常生活中多多少少都會接觸到電子音樂。

當然，雖然電子音樂離大眾不遠，但大眾對于電子音樂的認知并不深。除了EDM這類能直接激發躁動點的電子舞曲外，像House、Depstep等在海外都屬于熱到過氣的電子音樂類型，在國內都還沒幾個人了解。

所以，落到這個以電音為核心元素的綜藝上，普及認知也仍然是其最首要做到的一點?！都纯屉娨簟吠瓿傻倪€算不錯。

在正版節目中，每位制作人表演曲目前都會有很大的花字標注歌曲類型，這讓觀眾能夠認識到電子音樂是有多種細分風格的龐大音樂類型。同時，在制作人表演時，屏幕下方的音樂進度條也算是一種創新，節目制作方試圖通過進度條圖形、顏色的變化，進一步展示作品的燃點。

不過至于其他的后期心思，比如“燃點*2”等等類似的內容，則難脫跟隨趨勢的嫌疑，畢竟對于電子音樂作品不像嘻哈作品那樣講究這一方面的技巧，頗顯雞肋。

在節目中，另外一部分普及認知的重任則交給了導師，這也是讀娛君認為節目組較為成功的一點。對于節目來說，張藝興承擔了主要的流量保底，但同時，他也有一些電音作品以及對電音市場的理解，作為主要就是完成引領粉絲群體的流量偶像來說，他清楚怎樣的內容是更適合年輕市場的，在初階海選過程中，他選擇的“原創領軍”標簽，就是更偏向于市場角度的。

而大張偉出現在《即刻電音》中，則是既能為節目帶來話題度，也能帶來一定的專業性。在第一期節目中，大張偉與王繹龍的對話可以說是第一個小高潮，王繹龍的“土嗨”言論登上熱搜，而大張偉的專業度與對音樂態度的追求則實現了圈粉。

大張偉雖然選擇了“野路子”的標簽，但是他對于電子音樂的了解和思考，是超出大眾想象的，在電音圈常用詞匯頻出、精準指出抄襲嫌疑、擬聲模仿分析制作亮點等一個個操作走下來后，觀眾不僅重新認識了大張偉，也進一步認識了電子音樂。尤其是，電子音樂制作是更偏向幕后下功夫的，觀眾只看臺前表演其實難以自發領悟到作品精髓，而經由大張偉的生動解釋，觀眾能夠簡單易懂的了解到制作人的一番心思，這是節目后期怎樣加強都不會達到的結果。

而尚雯婕的出現，則是能夠讓節目挖掘出那些電音制作鬼才，讓大眾看到EDM之外電音的另一面。尚雯婕在電音上的嘗試其實有很長一段時間，她本人也一直在尋找適合本土化電音的方向。節目中她對中國音樂元素生搬硬套于電音之中的不認同，也讓從業者相信這不會是一個只針對易商業化EDM電音絕對推崇的電音節目。

可以說，良好的導師配置+合格的后期花字，讓《即刻電音》完成了對于大眾基本的電音認知普及，這是這檔節目在后續更深入展開的前提條件，也是讓電音能夠在中國更具有可發展空間的基礎。

不過，《即刻電音》仍然存有缺陷。

2、剪輯上錯位，不夠完美的瑕疵

《即刻電音》與以往音樂類綜藝，尤其是細分音樂類型綜藝相比，最大的差別是選手性質的不同。其他綜藝中的選手，要么是純粹的歌手，要么是帶著原創標簽的創作型音樂人，而《即刻電音》中出現的則是音樂制作人，這就會涉及到音樂制作水平、審美、意識等多個方面。

再加上，其他音樂類型，聽眾往往可以通過歌詞來感受音樂作品想要傳達的意思，而電音作品中往往有大段純粹由旋律組成的段落，這就需要聽眾有一定的旋律感悟能力，這是中國聽眾最不擅長的部分。所以這兩點相加，就讓節目中電音作品的深入人心有了門檻。

那么，如何能夠化解這道門檻？讀娛君認為，添加一些創作者之間的交流環節，能夠讓大眾更清晰、便捷地走進電音的世界。這也是為什么大張偉能夠快速圈粉的原因，他對于每一首音樂作品都有足夠的亮點分析，觀眾在聽了作品后能有一個回味和深入的機會。

然而，節目組并沒有放大制作人與導師、制作人與制作人之間交流的環節，每一首歌曲表演完畢后都只截取了導師的三言兩語，甚至連淘汰的理由也因為截取式的剪輯，讓節目最終呈現前后不一。以尚雯婕淘汰制作人道一為例，在會員悠享版中，她淘汰的理由是道一沒有強大的市場野心，但肯定了他對于電音本土化的認知，而在正版中卻是“接地氣的形式我一點也不感冒”，讓觀眾難以搞清道一的淘汰理由究竟是什么。并且，正版中的這句理由有明顯剪輯痕跡，實在是讓人難以信服。

這樣的混亂剪輯，對觀眾、音樂創作者亦或是導師來說，都顯得有些不夠尊重。我們都能理解節目時長需要控制，每位導師的時長也需要平衡，那么在節目剪輯中是否可以放慢腳步，一期節目中只放數量適中的表演，讓每位創作者的演出和導師的評價都能完整還原？

像道一與尚雯婕就電音本土化應該走怎樣的路線的深入討論，被放置到只屬于騰訊會員的悠享版中，是一個讓人難以理解的操作，難道只有會員才配看到這些精彩的觀點碰撞嗎？如果節目是以音樂為重，還是應該做到最基礎的尊重，把各家觀點、各種音樂都放到同一個平臺上來，才能真正讓電音市場有更好的發展，畢竟無論是主流還是小眾都有了生存空間，才是真正的健康。

剪輯上的錯位，讓節目初期沒能落得完美的結果，不少觀眾也都指責其剪輯混亂，而在主流與小眾上《即刻電音》也沒能做好平衡，這些都是需要其在后續做出調整與修正的方面。畢竟，對于音樂是否尊重，已經是如今音樂綜藝能否獲得大眾認可的一大基礎了。

3、冷卻后的電音市場，需要《即刻電音》

《即刻電音》在節目制作上有亮點也有瑕疵，不過對于中國電音市場的發展來說，終究是一個好事。

曾經，電音是音樂行業從業者認為最有可能在民謠后火爆的音樂類型，據艾媒咨詢數據，2016年中國電音用戶規模達到1.97億，預計2017年能達到2.86億，2016年電子音樂節數量為32場，預計2017年能達到86場，然而因為一檔嘻哈綜藝的出現，讓市場出現了轉向，據小鹿角數據，2017年電子音樂節實際場數為51場，而2017年電音用戶規模數據甚至都沒有，可見電音發展的急轉直下。

同時，此前電子音樂節的發展速度也因為泡沫的出現而減緩，風暴電音的崩盤、海外知名電音品牌Ultra在中國的反復波折，都讓從業者的信心受到打擊，而今年連番幾次的電音節陣容作假、藝人未能出席也讓觀眾對國內電音節失去興趣，電音行業鏈條中最接近錢的環節發展不順，對于行業發展來說產生了巨大的消極影響。

而在此時出現的《即刻電音》真的算是一劑強心針，有騰訊視頻這樣背景的公司關注到電音，對于從業者來說無疑會有安撫感，而如果節目能夠真的讓幾位電子制作人一舉成名，對于行業發展來說則是錦上添花。畢竟有了頭部效應，后面的發展就會更順暢，資本也會有信心投入其中，盤活整個行業。

對于電子音樂制作人群體來說，《即刻電音》也是一次走入主流的機會，除了能夠讓自身的成長與發展具有了更大空間，收益上一臺階，在《即刻電音》百度百科中提到選拔出的制作人，將能夠站上2019Tomorrowland的舞臺，這樣的舞臺對于電子音樂制作人來說也是無比渴望的。

冷卻后的電音市場，最需要的正是《即刻電音》帶來的這些“福利”——建立良好的創作者上升渠道，吸引更多人進入電音創作，做好普及培育市場，讓電音在中國有更好的發展沃土。

盡管《即刻電音》還有一些不足，但他帶來的發展想象仍然讓我們期待。

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