文 | 趙二把刀

中國的兒歌領域正在發生的變化，值得引起音樂人群體的重視。

當下的兒歌市場，可以用“供需失衡”來形容：一方面是兒童音樂需求空前強烈；另一方面，霸占歌單的兒童音樂不是英文兒歌就是創作超過數十年的老歌，新創作、能夠被傳唱的兒歌基本上很難“出圈”，既不能被家長所接受也不能贏得小朋友群體的青睞。那么，中國的兒歌創作為什么會陷入如此的瓶頸？又如何才能夠破局而出？

讀娛君就關注到，在剛剛過去的這個六一兒童節的前夕，中國兒童中心、中國兒童少年基金會聯合網易云音樂，攜手眾多知名音樂人、演藝明星共同發起“新時代兒童音樂計劃”兒童音樂作品全民公益征集活動——而透過這次活動，可以看出中國的兒童音樂市場似乎也迎來了黎明前的曙光，對于很多想要有所作為的音樂人而言，處于爆發中的兒童文娛消費市場孕育的機會也是千載難逢。

兒童音樂已成藍海

受益于80、90一代父母消費觀念的轉變，及二胎政策等利好因素的影響，兒童文娛消費升級可謂來勢洶洶。

有數據顯示，目前中國0-14歲嬰童將近3個億，且在“二胎”放開的額外拉動下，年均新增保持在100-200萬人左右。在中國典型的“4+2+1”家庭結構中，孩子是全家最核心的消費投入點，少兒消費將更有效地代表了全社會的消費升級。以80后和90后為代表的新一代的家長，對兒童音樂的需求和要求也比之前有了更大的提升，然而目前兒童音樂領域“老歌當道”的現狀明顯不能滿足他們的需求。

在剛剛過去的這個六一兒童節，各大電視臺的相關節目中兒童演唱的歌曲都是以混搭為主，要么是流行歌曲的改編之作，要么就是前面提到的老歌，幾乎沒有近年來新創作的兒歌的身影。這一現狀直接反映出當下兒歌創作及相關音樂市場仍處于“藍海”，值得音樂人群體格外關注。

所謂“藍海”，在于參與者少，競爭小——兒童領域經過20多年的發展，雖然有所停滯，但它的潛力無限。當然，要挖掘這一潛力就要做到供需平衡，而不是失衡，有數量卻無質量：據資料顯示，2007年中國音協聯合多部門組織了一次兒歌創作大賽，征集到7000多首歌曲。然而，在數量如此眾多的作品中能夠流傳開的卻寥寥無幾，誠如著名音樂制作人、《爸爸去哪兒》主題曲制作人葉圣濤在啟動儀式上說的那樣，很多優秀的音樂人，不愿意投身到這個行業里來，核心的原因就是大家付出的辛苦和勞動成果很難以一個相對正確的方式去有一個回饋，以及多數平臺對于兒童音樂的推廣和宣傳也都不夠重視。

龐大的需求和明顯的供應不足，對音樂人而言是難得的機遇。如此環境下，作為國內領先的音樂流媒體平臺網易云音樂，參與發起的“新時代兒童音樂計劃” ，不僅賦能了音樂人群體一個難得的乘風而起“吃螃蟹”的機會。更重要的是，把握住切入兒歌領域的紅利機會，尤其，這對社會的發展也起著積極的推動作用。

要讓音樂人創作兒歌可以“名利雙收”

無論是用戶的需求，還是政策的引導，以及音樂人的“使命感”，都使得兒歌創作具備特殊的意義。

確實，這個時代欠孩子們新鮮的好歌，從使命感層面來看，斷層的兒歌創作迫切需要一場疾風驟雨的進擊之路。

在“新時代兒童音樂計劃”兒童音樂作品全民公益征集啟動儀式上，網易云音樂副總裁李茵就提到創作好聽的兒歌很難，這些年兒歌創作的斷層也存在很多問題，但她同時也強調兒童音樂創作的春天已經來了。水木年華的繆杰在啟動儀式現場也有類似的表述，他介紹說現在做兒童音樂是費力不討好的，做兒童音樂的收益很低，現在只有非常有情懷真的想為兒童做點事的人才會寫出優秀的兒童作品……

此外，于大環境來看，兒童音樂為代表的兒童文化領域的發力也是符合時代潮流的，具有特殊的社會意義。2019年，恰逢新中國成立70周年之際，“新時代兒童音樂計劃”組委會秘書長雷子說，兒童音樂計劃的落地正是為促進我國少年兒童文化事業發展，挖掘反映當代少年兒童風貌的兒童歌曲，幫助孩子們更好成長——創作出符合時代審美、具備當代風貌的兒童音樂，也應該成為新一代音樂人的使命和責任。

而且，從音樂行業的角度來看，也是時候涌現一批現象級的兒童音樂作品了！畢竟，在過去數年，在正版化和數字化的推動之下，音樂行業整體都在蓬勃向上，兒童音樂創作不應該缺席這一“原創”浪潮。

值得一提的是，隨著更多產業鏈上機構和人士，比如葉圣濤的葉氏文化傳媒、貝瓦兒歌等的加入，能使得兒童音樂創作領域長期存在的商業化不足得到很好的改善——在原創音樂人“賺錢”這件事上，隨著版權環境的完善，此次在兒童音樂領域的發力，對兒童音樂創作者提高收入、改善生存質量，并且創作出更多更好的兒歌作品，應該說是相當大的利好。所以，原創音樂人木小雅在啟動儀式上的發言就說到，作為一個創作者，之前就沒有想過專門針對孩子創作一首歌，但是“新時代兒童音樂計劃”確實讓她覺得這個領域可以嘗試。

相信隨著以網易云音樂為代表的數字音樂平臺的入局，兒歌創作的推廣渠道也將逐漸完善，原創兒歌作品的“出圈”也并不遙遠。畢竟，在扶持原創道路上，網易云音樂也是有相當積累：其長期推進的原創音樂人扶持項目“石頭計劃”和音樂傳播生態建設已初具成果。目前，平臺入駐原創音樂人超過8萬人，其中趙雷《成都》、謝春花《借我》、陳鴻宇《理想三旬》、木小雅《可能否》、劉昊霖《兒時》等眾多原創音樂人和歌曲都在網易云音樂的助推下走紅。應該說，網易云音樂已經成為原創音樂人走紅全網的策源地，助推歌火人紅的“孵化器”。

可以展望，在不久的將來，兒童音樂創作者一定可以“名利雙收”，享受他們應該得到的掌聲和回報……

使命感、創作以及產業鏈完善的機遇

音樂對兒童，尤其好的音樂作品對于孩子們的智育發展、情感培養都有相當重要的作用。但在過去很多年里，兒童音樂的創作確實出現了斷層，優秀的音樂人對于這一領域的“失聲”也使得優秀的兒童音樂作品越發罕見。但，產業鏈的完善不僅是解決創作層面的問題，更重要的是，要通過后續的宣發運營和商業化，真正的實現兒童音樂創作的可持續化。

在流媒體時代，網易云音樂為代表的主流音樂平臺的參與是有助于創作出題材豐富、曲風不限的優秀作品。在當下的音樂審美中，兒童音樂可以是民謠、搖滾，形式不重要，關鍵還是唱出孩子的心，并且符合當下這個時代的音樂審美。青年詞作家唐映楓在活動現場就提到，兒歌創作最重要的是孩子喜歡聽或者喜歡唱，成年人也應該有所共鳴有所觸動；貝瓦兒歌的COO李嘉也有類似的感受，她認為，兒歌可以往流行性發展，這也是趨勢，會鼓勵大家多加入兒歌創作隊伍中來。

市場化和商業化程度的提高，對于兒歌創作的積極作用在美國音樂市場就有很好的體現。以2018年涌現的現象級作品《Baby Shark》為例，就不僅登上各大排行榜，而且在youtube上的播放量超過24億，讓發行公司賺的盆滿缽滿，可見，良好的商業生態是兒歌市場繁榮的基礎，使得佳作不斷。而在中國，隨著越來越多類似“新時代兒童音樂計劃”的推出，整個產業鏈的完善也指日可待。

只有讓創作者賺到錢，才更有動力創作出好的作品，再加上以網易云音樂為代表的數字音樂平臺的渠道和宣發優勢，促進廣泛傳播，通過大數據、AI等將好聽的兒歌推薦給合適的人、觸達最廣泛的用戶，那么現象級的爆款兒歌的出現也就是“順理成章”了。

此外，為了讓新一代的音樂人創作兒童音樂更“有的放矢”，“新時代兒童音樂計劃”還邀請了重量級的老一輩音樂人參與，包括著名歌唱家李谷一，中國音協名譽主席、著名音樂家趙季平，著名作詞家、《七色光》的詞作者李幼容，《中國樂壇》雜志社社長、著名作曲家沈尊光，央視著名主持人鞠萍等老一輩藝術家和社會各界知名人士擔任顧問，為兒童音樂創作進行指導。

最后：無論從國家政策還是市場需求、用戶的渴望，以及數字音樂平臺攜手各方完善的產業鏈，都給兒歌創作市場的爆發提供了燃料。那么，作為音樂人，是時候亮出自己的原創作品了！

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