李安導(dǎo)演在《比利林恩的中場戰(zhàn)事》和《雙子殺手》中對新技術(shù)的運用是探索性質(zhì)的，甚至于很多下了很大功夫、難度頗高的電影場景中，普通觀眾未必能夠發(fā)覺其中的玄妙和新技術(shù)的優(yōu)勢。

文|零壹

李安導(dǎo)演自《比利林恩的中場戰(zhàn)事》后，再次帶來了技術(shù)話題十足的新作《雙子殺手》。

對電影技術(shù)沒有太多了解大眾首先就被多種上映規(guī)格弄得眼花繚亂：即使從最基本的清晰度、幀數(shù)、3D/2D來分類就能分出大量不同組合，最高規(guī)格的4K/3D/120幀CINITY影廳在全國寥寥可數(shù)，2K/3D/120幀的杜比影院也算不上多；3D60幀的影院較為普及，同時還有24幀3D、以及IMAX2D等格式上映。

關(guān)于120幀的問題，影視媒體們不得不再次把《比利林恩的中場戰(zhàn)事》上映時的科普再說一遍。傳統(tǒng)電影一般是24幀，也就是一秒鐘24個畫面，120幀簡而言之就變成了每秒鐘120個畫面，整體觀感會有很大差異。

讀娛君現(xiàn)場觀看了2K/3D/120幀的杜比影院版本后，認為《雙子殺手》的120幀帶來了與傳統(tǒng)24幀電影感官上的很大區(qū)別——高速場景變得無比順滑、清晰，而不是以往影視中高速動作下司空見慣的“動態(tài)模糊”，視覺上的真實感極強。但同時，不適應(yīng)感也會出現(xiàn)，這或許源于多年24幀電影帶來的對“電影感”的既定習(xí)慣認知，畫面過于真實的《雙子殺手》反而令人覺得沒有“電影感”。

但作為一項尚未普及的電影技術(shù)，觀眾的習(xí)慣變化最后自然會隨著時間而改變，于《雙子殺手》的市場表現(xiàn)而言，問題其實不在此。李安導(dǎo)演運用技術(shù)的方式——電影技術(shù)為一個合適的好故事服務(wù)的成果，我們從《少年派的奇幻漂流》里就能看到，這部電影獲得了票房和獎項口碑上的全方位成功，但在《比利林恩的中場戰(zhàn)事》和《雙子殺手》中，情況又全然不同了。

技術(shù)話題過于耀眼
未必利于電影宣傳

《比利林恩的中場戰(zhàn)事》上映時，全國能夠放映120幀的影院屈指可數(shù)，但關(guān)于新技術(shù)的話題卻幾乎占據(jù)了電影相關(guān)的每一篇評論里，同樣的情況也再次出現(xiàn)在了《雙子殺手》上映后。這種情況對電影宣傳傳播效果帶來的影響，其實并非完全是正面的。

原因之一在于，李安導(dǎo)演在《比利林恩的中場戰(zhàn)事》和《雙子殺手》中對新技術(shù)的運用是探索性質(zhì)的，甚至于很多下了很大功夫、難度頗高的電影場景中，普通觀眾未必能夠發(fā)覺其中的玄妙和新技術(shù)的優(yōu)勢。在《比利林恩的中場戰(zhàn)事》中，大量的特寫近景鏡頭讓演員臉部毫發(fā)畢現(xiàn)，中場大秀的聲光表現(xiàn)在新技術(shù)改造下無比清晰、亮眼，但于觀眾而言，卻未必對情感上的入戲有正面幫助。

《比利林恩的中場戰(zhàn)事》是一部細思之下頗為內(nèi)秀的電影，光鮮之下其實是一部有著許多情感話題的電影，但新技術(shù)帶來的關(guān)注反而奪取觀眾了對劇情本身的細微思考空間。反過來從視聽語言上來說，《比利林恩的中場戰(zhàn)事》又并非是一部強調(diào)視覺奇觀的好萊塢特效大片，也就是說，李安對技術(shù)使用的表現(xiàn)形式是低調(diào)內(nèi)斂的，但技術(shù)本身又是被討論最多的話題。

《雙子殺手》同樣如此。這個劇本有一個具有90年代好萊塢動作片氣質(zhì)的主線，粗看之下其實相當(dāng)平平無奇。強大的退役特工、貌美的女特工，克隆退役特工的年輕殺手，再加上各種標(biāo)配式的槍戰(zhàn)、飛車、打斗戲碼，似乎沒什么新意。但對電影了解較深的觀眾又能看到其中的不同——因為高幀率加入后，司空見慣的火車暗殺、摩托車追逐的橋段觀感變得全然不同，而在克隆特工故事背景下，李安導(dǎo)演讓大反派講出的那些質(zhì)問，父與子之間對“走過的彎路”的不同理解，其實也影射了相當(dāng)多的現(xiàn)實問題。

總結(jié)來說，《雙子殺手》雖然在類型片題材上與《比利林恩的中場戰(zhàn)事》不同，但從李安對新技術(shù)的運用探索角度來看，其實是如出一轍的。

3D電影初期《阿凡達》《少年派的奇幻漂流》中，技術(shù)的角色既是宣傳傳播中的主角，也是電影讓觀眾“值回票價”的主力來源，他們都用奪目的視覺效果塑造了夢幻般的全新世界，但《雙子殺手》不同的是，李安導(dǎo)演試圖在一個現(xiàn)實化的故事中試探新技術(shù)的使用方式，呈現(xiàn)出的效果其實并非是奪人眼球的，《雙子殺手》的劇本也是光華內(nèi)斂式，普通觀眾在被技術(shù)話題吸引的同時，未必能看到其中的閃光點。

《雙子殺手》里用動作捕捉技術(shù)塑造了一個年輕版的威爾·史密斯，同樣是這種“觀眾未必get到”效果的另一個例子。不同于以往電影中的減齡技術(shù)，而是全部由CG打造的人物，這樣的角色在真人電影中成為主角之一而幾乎沒有任何違和，其實是相當(dāng)困難的一件事，在120幀+4K的規(guī)格下更是加倍提升了難度。回到上文的話題，這種暗地里克服困難的過程，普通觀眾未必會當(dāng)一回事——從觀感來說，與以往通過畫面修改、借位、替身等等結(jié)合的展現(xiàn)“同一個人出現(xiàn)在銀幕中”的效果相比，普通觀眾未必能明白其中技術(shù)層面的區(qū)別。

讀娛君認為，《雙子殺手》并非是一部老套的90年代動作片套上120幀的噱頭這么簡單的電影，但未將技術(shù)的亮點在電影中突出展現(xiàn)出來讓大眾看到其中的妙處，卻是既定事實，不能為市場所偏愛也是正常的了。

李安的嘗試
不會是120幀電影的最終形態(tài)

顯然，李安對新技術(shù)的這種運用方式不會是終點。就以畫面幀數(shù)來說，24幀的電影之所以歷久不變，早期是膠片成本與清晰流暢度之間的權(quán)衡結(jié)果，并非是視覺體驗層面的最優(yōu)解。24幀的標(biāo)準(zhǔn)歷史過于悠久，對整個電影制作、放映體系而言幾乎成為難以撼動的慣例，此前僅有《霍比特人》采用了48幀，就已經(jīng)收到了“太流暢不像電影”的反饋，此外就是李安的《比利林恩的中場戰(zhàn)事》和《雙子殺手》了。

120幀面臨的最大“敵人”其實是24幀電影歷史培養(yǎng)起的數(shù)十年觀影習(xí)慣。新的電影技術(shù)打開市場，李安兩部電影的選材就顯得有些不符合市場規(guī)律了——就像當(dāng)年《阿凡達》帶來的3D熱潮一樣，突破性的、需要影院設(shè)備為之配合的電影，必須是能夠奪人眼球，給人以超越現(xiàn)實的體驗的。而李安導(dǎo)演的兩部作品的設(shè)定過于現(xiàn)實，很難給人這樣的沖擊力。

從這個角度來說，我們也可以暢想一下高幀數(shù)電影的發(fā)展方向。讀娛君認為，其極致高清的特點具備很強的真實感，在紀錄片領(lǐng)域或許有很好的發(fā)揮空間。同時從《霍比特人》48幀的效果來看，其實在創(chuàng)造魔幻世界觀方面，高幀數(shù)同樣有可取之處。只是隨之而來的問題是，許多在24幀下不易為觀眾發(fā)現(xiàn)的瑕疵會在高幀數(shù)中顯露無疑，對電影的制作而言是更高的挑戰(zhàn)。

60幀、24幀、模糊處理下的24幀的區(qū)別

從對票房的實際影響來看，《雙子殺手》很難讓觀影的主流滿意：技術(shù)性的話題遍布全網(wǎng)，導(dǎo)致對該話題更為感興趣的男性受眾更為熱衷，燈塔專業(yè)版顯示，其預(yù)告片觀看的男女比例分別為67.4%和32.6%；但實際上沒有太多張揚視覺奇觀的電影內(nèi)容，又容易讓被技術(shù)話題吸引而來的男性觀眾感覺不符預(yù)期，最終或許只有少部分的“硬核影迷”會完全滿意。目前其豆瓣評分7.1，在李安導(dǎo)演的作品中是居于下游的。

10月18日上映首日，《雙子殺手》以5571.37萬元的首日票房登頂單日第一，排片高達29.3%，但第二天就下降到了單日第三，10月20日下午6點已經(jīng)落到第四，被國慶檔電影《中國機長》反超，上座率僅有6.6%。走勢逐漸不敵《沉睡魔咒2》和《航海王：狂熱行動》，淘票票評分8.1，也是三部中最低的，以這樣的趨勢下去最終票房成績不會太鮮亮。

總體來看，《雙子殺手》是李安用最新的技術(shù)拍攝的一部最不像“新技術(shù)電影”的作品。從市場角度來看很難成功，更多的意義或許還是對電影行業(yè)本身而言的創(chuàng)新嘗試吧。

*原創(chuàng)文章，轉(zhuǎn)載需注明出處