文 | 林不二子

從2017年的突然爆發，到2018年的亂象頻出，電音節的熱度來得快也去得快，前兩年還有多個數據統計機構調研中國電音市場，而到了今年與電音相關的數據報告，只有才嘗試進入電音市場不久的網易放刺給出了一些數字。

好在經過了一番大起大落，電音節行業擠出了不少泡沫，從業者也開始思考電音節到底要如何做?，F在留在市場里的電音節大多都有了強化品牌的想法，或與某座城市進行深度合作保持連續幾年的電音節開發，或以巡演模式全國復制在多地打響品牌，對于引進海外知名電音節品牌也有了更慎重的思考。

從多個內容領域的發展規律來看，2-3年大概可以算作一個發展周期，電音節雖然披著演出的外衣，但本質仍然是做內容，因而在2019年這樣一個電音節行業發展的周期末尾，讀娛君也想了解電音節到底是一門怎樣的生意，它到底值不值得看好？

短短兩年從崛起到洗牌，電音節還有希望嗎？

2017年中國的電音節市場迎來了爆發，前一年全國只舉辦了32場電音節，到了這一年就飆升到了86場，其中Ultra的入局，以及風暴電音節的多城復制，都讓更多人開始對電音節領域眼紅。除了擁有舉辦大型戶外活動能力的公司開始組盤子，一些查不到有足夠經驗和經歷的團隊，也開始嘗試從零開始打造一個電音節。

無論是做電音節亦或是做音樂節，都需要落地執行方擁有多種能力，藝人采購渠道、大型戶外活動的申請、對觀眾娛樂體驗的優化等等，據某位從業者對讀娛君表示，做一場電音節的具體執行操作項目，大類中就有200多項，細分小項則可以多達1000+?？梢哉f，如果是經驗不足的主辦方，某一個環節出了問題，都可能最終導致整個電音節受到影響。

這大概也是2018年，電音節整體市場亂象頻發的一個原因。2018年，Ultra北京站、上海站都延期改為Club Takeover，宣稱要進入中國的DWP電音節也被確定為謠言，曾在中國市場帶起電音節熱潮的風暴電音節也被爆財務問題，這些還都是頭部電音節品牌的情況，至于更多沒有足夠名氣的新品牌，有時候只是遇到一場大雨就夭折了。

也是因為有了2018年的這次全行業“大探索”，讓那些沒有足夠能力的團隊離開了電音節的市場，雖然在外界看來電音節市場冷了，不過卻也讓對電音節有真正熱情的人留了下來。海外的Ultra、EDC、Creamfields，國內的IMF廈門超級音樂嘉年華、叢林電音節、ISY三亞國際音樂節、VAC武漢電音節，都在行業降溫時仍保有舉辦實力，繼續服務國內的電音愛好者們，這也會讓這些品牌擁有真正在市場站住腳的機會。而這些電音節品牌的堅持，也是這個行業的希望。

不可否認的是，經歷了一次行業洗牌，各大仍具有實力的電音節品牌都選擇了“低調”做事，在前兩年，我們隨手就可以查到不同電音節品牌的參與觀眾人次，或5萬或10萬，大家都樂于對外公布自己的戰報，但到了2019年，幾乎再難查到市場具體的參與度，這也難免讓外界對電音節市場失去信心。不過在經過梳理以及與從業者交流后，讀娛君也看到了電音節品牌們正在為未來發展思考的行動。

而這也就牽扯到一個問題，電音節到底會成為一門怎樣的生意？

當我們在談論電音節時我們在談論什么？

從不同電音節品牌的發展來看，當下頭部電音節品牌的模式大致可以分為兩類，一類是深入做好本地化，與某個城市進行深度合作撬動當地的文旅市場；另一類則是通過“廣撒網”式的電音節巡演打響品牌，把傳統演出行業的操作方式應用于電音節領域。

這兩類電音節發展模式，其實指向的是兩種商業化思路，前者傾向于打造出電音節品牌后，在電音節票房、贊助等直接相關收益之外，拓展品牌IP化后的更多文娛業態商業化；后者則傾向于傳統的做演出思路，借助電音節品牌及藝人陣容的效益，把演出項目（電音節）規模化從而拉高收益。

由于電音節行業還處在初期發展階段，我們無法評判這兩類模式孰高孰低，不過從目前的行業動向來看，電音節或許早晚會脫離傳統意義上的演出行業。

關于這一點，我們不妨先看看國內老牌音樂節品牌草莓音樂節，及其背后的運營者摩登天空。在今年，摩登天空通過一場發布會正式對外表達“我們不僅是一家音樂公司”，其在把草莓音樂節帶到全國后，就開始布局線下演出空間，隨后又是建立音樂相關的體育廠牌，又是嘗試開發音樂+線下生活方式集成空間，也就是摩登天空正在通過多年來積累的品牌效應，向年輕人生活方式層面拓展。

而像是做了全國巡演的品牌叢林電音節，在去年完成融資時也表示，要向藝人經紀、線下空間等業務拓展，也就是目前做音樂節巡演的公司，都在主動地探索從音樂節衍生的相關業態。

另一邊，計劃深耕某一城市的電音節品牌中，我們也看到了相對成熟的文旅拓展思路。比如落戶廈門的IMF廈門超級音樂嘉年華，其背后的主辦方亞洲星光娛樂就聯合希古尚博Space酒吧集團在廈門創立了IMF Space常態電音文化劇場，并且簽約了6位廈門本土短視頻KOL及DJ。這就可以看出IMF的文旅“野心”。

在亞洲星光娛樂創始人馬樂看來，電音節和演出是完全不同的業態，“電音節的真正價值是形成一個品牌”，進而借助這個品牌打通更多不同領域。

在馬樂的計劃中，除了電音節、酒吧外，餐飲、休閑娛樂體驗館都是IMF可以延伸的方向，并且利用KOL在短視頻等年輕人喜愛的渠道，為電音節品牌及城市做宣傳，實現線上線下互相引流，通過多個業態的組合為廈門樹立一個旅游符號，吸引更多其他地區甚至海外的觀眾，為廈門這個城市注入更多年輕活力。

站在武漢VAC電音節背后的劉氏文化，其實也有類似的思考。比如與其一起參與聯合主辦第三屆VAC的泓美文娛，就有涉及文藝人才孵化、音樂小鎮運營等業務，安霖文化則聚焦音樂及影視產業，業務涵蓋演藝演出、影視制作、教育培訓等。這或許就意味著VAC在未來會向文旅乃至更多領域拓展合作。

其實，用電音節+相關配套業態的組合拳吸引更多人走進城市的思路，其實也是有“前人栽樹”的。在以旅游為主要符號的一些東南亞國家，近兩年的電音節發展都十分迅速，像是2015年落地的泰國S2O潑水電音節，如今已經成為了影響到亞洲乃至歐美的電音嘉年華，這其實就是在良好的旅游配套設施基礎上結合了泰國本土文化從而輻射海外。

而國內的ISY三亞國際音樂節，第一屆就吸引了10萬觀眾，在一周內與音樂節相關的業態完成了10億元交易額；在廈門的第一屆IMF，拉動了城市配套服務業消費達3億元，這些數據都證明了電音文旅這一打法的未來想象空間。

所以說到這里讀娛君認為，相對于走傳統演出行業的思路，電音節的更長遠思路還是回歸做內容，只不過是一種新形態的線下內容。在影視行業，如今已經有了一套成熟的內容IP化思路，把具有知名度的內容進行跨界IP開發，或游戲或動漫，把優質IP的影響力向更多圈層擴散。而電音節則是在做好本身的演出活動外，向餐飲、線下空間等領域跨界，將電音節IP影響力擴散到更多線下實體業態，這大概也是馬樂所說的“品牌價值”之所在。

因而整體來看，隨著時間的發展，電音節可能會逐漸脫離做演出的賽道，真正走向做線下內容的。在這種情況下，我們的電音節行業也會更容易被外界看懂，從而扛過行業降溫，等待下一次春風吹來后的生機。

是時候重審電音節了

其實，關于電音節在中國市場究竟會走向何方，不同的電音節品牌都有自己的思考，不過現階段下相比于談論美好的未來，在中國市場中的電音節也還是有許多眼前的煩惱。2018年舉辦第一屆就實現盈利的EDC China，其背后的運營方華人時代CEO周昊也曾表示“談模式還太早”。

目前，要做好音樂節內容本身的難點基本來自于兩個方面：其一是行業信息不透明，導致藝人采購成本的不斷高升；其二就是資本很難看懂，行業降溫后沒有資本的加持，連存活都成了問題。這兩點，可以說困擾著這條賽道上的每一位玩家。

在電音節市場爆發后，行業中關于海外DJ采購成本日漸高企的抱怨就不曾停過。在2016年就有資深音樂行業從業者對讀娛君表示，在海外DJ的價格相比搖滾藝人要低得多，哪怕是登上全球百大DJ的藝人價格也不過是2、30萬。但到了如今，有媒體報道某位全球百大DJ出場費為1.5小時5-100萬美元。

運營Life in Color的天邈文化CEO徐旭彬曾對音樂財經表示，“國際藝人的秀費普遍提高了20%，甚至高到了50%，韓國日本泰國甚至臺灣，藝人演出價格比我們低，票價比我們高”。而造成這種藝人采購成本不斷攀升的源頭，從業者們認為正是代理機構借助信息不透明的惡意炒作。

代理機構有渠道直接接觸海外藝人，因而作為“中間商”的代理機構就有了定價權，在多個音樂節主辦方要采購同一藝人時，代理機構就能夠借助幾方的信息不透明而“坐地起價”?！霸谖覀儙准抑鬓k方坐下來交流之后，就發現我們之間從來都沒有主動競價，而是被代理忽悠了?！蹦澄恍袠I從業者對讀娛君透露。

因而作為下游的電音節主辦方們，盡管了解情況也很難扭轉現狀，基本上目前的電音節都在盡可能調整邀請藝人的海內外構成，通過加入一些本土DJ來降低對海外DJ的依賴。當然，隨著中國電音行業的發展，更多優質的國內DJ成長，電音節品牌的成長，以及在市場降溫后主辦方們對于共同做大市場的認知，都可能會逐漸緩解這一壓力。

對于行業信息的不透明，下游主辦們只有等待，但關于如何獲得資本及外界的信任與認可，我們已經看到了希望。

首先，市場其實一直都在，且正不斷對外釋放其有強烈需求的信號。據由你音樂榜的2019兩個季度報告顯示，電音內容的市場歡迎度始終處在除流行品類之外的前兩位；據《2019中國電音市場洞察報告》顯示，2021年中國電子音樂用戶規模將達5.3億人，中國電子音樂線上播放量預計達到4.2千億次。

其次，電音節走向做線下內容的思路被挖掘出來后，走向IP化的電音節品牌也就有了更強的盈利手段，資方也就更容易理解這個才形成不久的新賽道。

亞洲星光娛樂創始人馬樂

關于這一點，馬樂也向讀娛君分享了他自己的心得。目前，亞洲星光娛樂針對IMF品牌的IP化，正在向更多業態拓展，包括已經落地的酒吧和線上KOL運營，以及計劃中的美食廣場、網紅娛樂體驗館等等，打通圍繞IMF的線上線下，完成互相引流并且強化品牌。在讀娛君看來，這些業態的打包組合，或許就會成為一個能夠讓資方更便利參與的電音節IP業態孵化項目，也就是不再單獨投資電音節，而是投資整個IP業態，收攬下一個電音節品牌IP化后的多重商業回報。

整體看來，在電音節行業更趨于冷靜后，我們的從業者也都在反思當下并大膽地計劃著未來，無論是依靠文旅還是多城復制，哪一條路徑都會把電音節帶向新的方向。尤其是，無論來自海外的電音節品牌，還是國內自有的電音節，他們都還處在只舉辦了2、3屆的初期發展階段，從做內容的角度來看，都還需要時間的支撐去驗證各自的思路與模式，而當電音節這個內容的孵化周期完成后，或許就會帶來意料之外的成果。

盡管在2019年，中國電音節市場沒有前兩年那般火熱，但這一年的蟄伏或許就會換來下一次的爆發。所以，我們也該再一次重新思考電音節的想象空間了。

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