安徒生一定想不到，有一天“他”會以直播的形式與中國讀者見面。3月6日，快手開啟了一場別開生面的直播，丹麥萌叔、安徒生學專家EjnarStig Askgaard一起，帶快手老鐵們在云上“周游”了一次安徒生的故鄉，“參觀”了位于丹麥菲英島的安徒生博物館。

這并不是快手第一次這么做。

上個月，在介紹“連麥音悅會”的時候，我們曾提到過“大英直播夜”，那是快手博物館系列的首發陣容，備受好評。

之后，以直播為載體，快手連續出擊，帶快手老鐵們游歷了全球數十個著名博物館，比如佛教藝術圣地莫高窟、敦煌壁畫；比如與倫敦大英博物館、巴黎盧浮宮、紐約大都會藝術博物館并稱世界四大博物館的冬宮——這里曾是俄國白皇葉卡捷琳娜二世的私人博物館。

足不出戶，坐在客廳里，快手老鐵就可以從東方“游覽”到西方，從西半球看到東半球，一部手機讓日行萬里輕松成為可能。

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文化與藝術上云，快手的突破與普惠

云上游世界是新興事物，但卻不再新鮮。自疫情爆發以來，許多平臺都推出過類似的活動，但大多停留在初級階段，不免有些走馬觀花。與專業級講解合作，資源覆蓋全球，并形成系列，快手是第一個。

疫情雖然倒逼內容平臺的生產環節發生變革，但內容平臺的運營規律并沒有變。以長遠計，找出與對手的差異至關重要——這也是快手能夠在一眾短視頻和直播平臺中脫穎而出的原因。

具體到博物館直播上來說，系列化的運營、專業化的講解便是打出差異化，制造與對手差距的關鍵。畢竟，相比線下，線上對內容的要求更高。

所以探尋安徒生博物館這一期，快手找來了在丹麥生活了20多年的當地金牌講解員“丹麥萌叔”和安徒生學的專家EjnarStigAskgaard；同一天的敦煌直播中，敦煌研究院的講解員親自上陣；次日晚上，帶老鐵探訪盧浮宮的，是旅法8年的法國國家博物館持證講解員FEIFEI。而之前的大英博物館，也由主持大英現場講解工作14年的，資深金牌講解員常吉負責。

都是鉆研多年的金牌講解。

他們讓在線直播變成了一次專業級的文化與藝術講座。在線下，逛館大多是走馬觀花；在線上則是深度“云游學”。從這個角度來看，“云游”的收獲甚至超過了線下。

快手以獨特的資源與內容優勢，將博物館以直播的形式融入了自身的內容生態，不僅是業內形態的新突破，更是一種社會層面對普惠實踐。

在盧浮宮直播的過程中，有老鐵留言，說這是他“第一次出國旅游”。這種直播形態，真正實現了將世界裝進手機。云游學讓天涯變咫尺的同時，也在事實上推動了信息的平權。

中國有近10億人沒有坐過飛機，對于普通人來說，能夠出國旅行對機會并不多。對于這些人來說，能夠從手機屏幕中，與國際一流講解員同游世界藝術殿堂，近距離看到各種文化瑰寶，都是在過去很難實現，甚至是想象的。對那些生活在偏遠地區的孩子更是如此。

畢竟知道安徒生童話的孩子非常多，但去過丹麥的卻很少。快手通過直播推倒了時間與空間的隔閡。

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多元化創新，文化消費煥發新生機

總有人擔心，博物館上云是否會對未來的線下商業形成沖擊。但其實一個讓人無奈的現實是：除了幾個著名景點如故宮、國博等很熱鬧以外，整個博物館行業是一個冷清的寶藏。

喜歡博物館的人其實大有人在，但供需之間一直沒有被友好匹配。很多博物館面臨著，酒香只怨巷子深的現狀。如何打破困局，是整個行業要回答的問題。此次疫情之下，博物館直播給出了一個新解法。

直播的過程畢竟是短暫的，無法展示博物館的全貌。但通過直播形式與專業講解的配合，可以讓博物館的內在美輻射更多人群，在受眾心理留下印象，待未來去影響消費者出行過程中的目的地選擇與規劃，以激活博物館業態。

以敦煌莫高窟為例，共735個洞窟，有壁畫4.5萬平方米、泥質彩塑2415尊，非一個小時的直播可以盡數。在直播的推動下，遠方的種子悄悄種下，當疫情過去之后，會有相當一部分會啟程前往。

這和看電影一樣，好的東西值得去看現場，甚至值得二刷。真正熱愛文化與藝術的，還是希望能夠親身去感受。線上與線下，相輔相成。

同時專業人才的優勢，在直播過程中也將更集中的得到展現，從線下的1對10、1對100，轉移到線上的1對全國，乃至全球。讓專才不再坐“冷板凳”，走入大眾視野，成為新興kol。

博物館直播帶來的兩個變化：一個是推動整體業態的進化，一個是讓專業人才走入大眾視野，讓知識價值得以實在落地。

推而廣之，這個邏輯可以通行于整個文化與藝術領域。之前的“連麥音悅會”、“良樂音樂會”、“非遺帶頭人計劃”，可以說都在朝著這個方向在前進。越來越多的文化與藝術在上云，越來越多的冷門人才也開始成為大V，在激活一個領域的時候養活一群人。

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“戰疫”中的思考，快手的未來價值

疫情之下，各行各業都開始關于未來的思考與嘗試。有些是暫時的應急過渡，有些則影響深遠，快手的博物館直便屬于后者。宅經濟并不會因為疫情的結束而告一段落，宅是大勢所趨。

要實現真正的宅經濟，就必須有兩個配套：一個是物質消費的配套，反映到市場上就是智慧零售，大的框架已基本完成；一個是精神消費的配套，目前其實是缺位的。

精神消費的開路者是線上教育，但大多圍繞經管勵志、新媒體、運營等領域，過于狹窄。文化與藝術涉獵甚少，即使有影響力也有限，且大多是文字相關的，缺乏普世性和趣味性。文化與藝術是美的，但又是難懂的，于是一道門檻便豎了起來，讓很多人覺得無法親近。

以人為核心的直播打破了這道門檻。

隨著傳播門檻的不斷降低，小眾娛樂開始呈現泛文化特征的大背景下，民謠、非遺、手作等文化圈層開始在線上熱鬧起來。線上對文化與藝術的需求將日趨剛性，直播或將成為文化與藝術的一個引爆點。

目前，快手有3億日活用戶，整體用戶結構與我國人口結構趨同，基本覆蓋了文化與藝術消費的主流人群。以博物館直播為代表的文化領域垂直內容，已成為快手內容生態的重要組成部分。兩者的結合將發生激烈的化學反應，文化與藝術的上云將加速，精神消費的供需兩端將由此被引爆。

疫情會結束，但文化與藝術上云不會停止。云上精神需求已經浩浩蕩蕩而起，所有的一切才剛剛開始。快手正在以其系列化、專業化的內容和豐富多元的玩法跑步前行。未來必然會有越來越多的同業加入進來，

學習快手。要一直走在前面，快手直播又會展開哪些創新？

這非常值得期待。