文 | 林不二子

4月19日，造成一時轟動的線上音樂會One World：Together At Home順利播出，當天參與音樂會的三位國人音樂人張學友、陳奕迅、郎朗也都有相關話題登上熱搜?；蛟S是受到了這份來自全球音樂人行動的感召，在一天之后高曉松宣布與微博、網易云音樂、大麥網、蝦米音樂聯合發起“相信未來義演”活動，呼吁音樂人們共同參與這場“摒除一切商業元素”的線上音樂會。

在受到疫情影響后線上音樂活動的頻繁出現，從最開始粉絲上傳音樂節現場視頻以供娛樂，到后來多家音樂機構進場與各大互聯網平臺合作推出線上音樂直播，再到數字音樂平臺、短視頻平臺主動舉辦線上音樂直播，短短2個多月，更具有策劃感的音樂直播成為了常態。

在這一波音樂直播爆發之前，2015年就曾有過一次行業對音樂直播的關注，專門做音樂現場硬件服務的公司轉型做直播，專門拍攝音樂MV的視頻制作公司也因直播拿到了融資，甚至像一些曾經榮耀一時的樂視也大力推進線上直播，但從市場反應來看，那時的音樂直播并沒有被大眾買單，這也導致音樂直播的熱度在經過一年多的時間后就迅速降溫。

而在這次疫情因素導致全民“宅家”后，音樂直播的樹苗又一次破土而出，這是否也會為音樂直播再次鋪開發展之路？

是什么曾讓火熱的音樂直播降溫？

如果要討論這一次音樂直播的可行性未來，我們不如先看看曾經那次直播熱潮是因何沒能被市場真正接受的。

時間回到2014年8月，彼時已經做了2年多音樂會線上直播的樂視，與汪峰合作在平臺上直播了汪峰的演唱會，每張線上門票售價30元，收獲了7.5萬次網絡付費觀看，開創了線下演唱會線上付費直播的先河，可能也是因為這場直播的成績亮眼，促成樂視成立樂視音樂，也加速了線下演唱會線上直播的火熱。

在這之后，樂視音樂繼續深入到線下演出線上直播的領域，除了做一些音樂節的線上直播外，在2015年又與李宇春、羽泉等頭部歌手合作直播他們的線下演唱會，李宇春演唱會188萬人搶線上直播門票，羽泉演唱會完成了售出9萬張線上直播門票的成績。

單從這些數字來看，樂視開啟的線下演出線上付費直播，市場反響應該說相當不錯，但在讀娛君看來，這其中其實含有不少沒有解決的問題。

首先，就是這種線下演唱會線上直播的形式是否是可持續存在的？當初樂視否認了線上付費直播會對線下演出的票房造成影響，理由是線上直播的體驗終歸比不上現場觀看，因而更可能刺激看過線上演唱會的人走到線下場館看其他演唱會。從這也能看出，樂視做線下演出線上直播這件事，本身是出于滿足那些不能到現場的粉絲群體，至于能否因直播形式為歌手帶來更多新的觀眾群體則不得而知。

大牌歌手做演唱會的最主要目標大概就是收入，通過巡演的形式走過多個城市來收獲多個地區粉絲的門票，而如果以樂視這個做線下演出線上直播的邏輯來看，一場線下演出就幾乎可以網羅了全國觀眾，歌手們無需再消耗大量成本做巡演（或者說巡演后續站的票房勢必會受到此前線上直播的影響），那么就十分考量這一場直播的收入能否和曾經整年巡演的收入對等。

關于這個問題，我們看看曾經嘗試過線下演出線上直播的歌手，是否繼續采用這一形式做演出就可知，在2014-2016年中嘗試過這一形式的歌手幾乎都沒有繼續嘗試的選擇，可能正說明了這一形式不如想象的那么稱心如意。彼時QQ音樂、騰訊視頻都有類似的直播，如果歌手們真正在這一形式中嘗到甜頭，無疑會持續的保持合作，但結果是除了跨年演唱會、生日會這樣更單場性質的線下演出外，我們幾乎再少見到有進行付費直播的線下演唱會，這其實也說明了這一形式更適合于沒有過多時間做巡演的頭部歌手。

除了這種線下演出線上直播的形式，可能無法滿足藝人方面的收益需求外，從用戶層面來看，這種付費直播的形式可能也真的是個偽需求。

我們都可以理解，演唱會其實不僅僅是一場音樂表演，對于走進現場的聽眾來說，它更是一次與喜愛的歌手、偶像近距離接觸的機會。通過直播觀看歌手的演唱會，可以暫時解決無法到現場的無奈，但線上直播終究滿足不了粉絲群體的根本需求。

這就會回到上一個問題，在越來越多的目標受眾也就是粉絲群體觀看過線下演出的線上直播后，這一形式的市場難免會逐漸萎縮，也就是不可長久持續。換一句話說，就是線下演出的線上付費直播，沒能為線上用戶提供真正有價值的新內容，那么這一模式必然不具備可持續性。

雖然像是QQ音樂這樣的平臺一直堅持著做演唱會的線上直播，但在經過了2014-2017三年的嘗試后，其也在漸漸探索新的線上音樂直播形式，尤其是騰訊音樂娛樂集團成立后，今年我們看到了多場更脫離線下觀感的“TME live”這一新線上音樂直播品牌。

脫離對線下演出的刻板復制

在今年1月疫情影響到線下演出市場后，我們在線上看到了多個音樂演出活動，但與曾經的那些演唱會線上直播相比，這一次的音樂直播更有了在線上觀看的價值。

先從內容來說，在這一次的音樂直播熱中，讀娛君想把當下的音樂直播分為兩類內容，一種我們可以稱之為“臥室類”，即歌手、音樂人在自己的家中這樣的非專業小場景中的表演，另一種則是“類livehouse”這樣有設計的專業小場景中的表演。而值得關注的是，無論是在哪一類內容，都與此前的演唱會線上直播有著天壤之別。

這里的區別主要在于場景的大小不同，小場景能夠讓線上直播的觀眾感受到與表演者距離更近，同時也會讓表演者更加松弛，換句話說，這兩個場景下的線上直播，能夠讓觀看用戶看到與線下演出不一樣的內容，無論是他們家中的布置，還是在松弛環境下的串場Talk，都是在線下演出中難以見到的。

而從形式上來說，因為是在小場景下的演出，也讓直播的互動感真正出現在了這波熱潮中。像是在網易云音樂主辦的云村臥室音樂節中，音樂人們確實會看到屏幕上的彈幕并與觀眾聊天，而像是TME live中更專業化的表演，歌手與演奏團隊、與屏幕外也有了更明顯的交談互動，這些都是此前演唱會線上直播所沒有的。

并且，在這些線上直播活動中，我們也越來越感受到主辦方針對直播的設計。比如TME live就在突出音樂專業性的同時，也加入了活動設計，除了為音樂人提供專業的直播設備、場景布置、舞臺燈光等，4月15日“想見你 就見你”的主題，就是把熱播臺劇《想見你》的演員請到現場，滿足了觀眾看到鳳南小隊一起聽《Last Dance》的心愿；而云村臥室音樂節也不是單純把音樂人們做拼盤，而是像真正音樂節那樣設計了主題舞臺，把適合的音樂人安排到同一“舞臺”表演。

這些其實是把原本的線下演出設計思路挪到了線上，雖然談不上絕對的創新，但這些細節確實讓線上直播的觀感有了明顯的提升。換句話說，無論是在內容上還是形式上，這一次的音樂直播新潮流，做到了帶給觀眾們真正的線上觀看體驗，而不是曾經那樣把線下內容完全不動地復制到線上，這也是讀娛君更看好這次熱潮的原因。

線上內容如果想被市場接受，就一定要有獨屬于線上的體驗。奶茶的TME live音樂會沖上熱搜，除了有因她的表演而感動，還有#阿信找奶茶要版權費#這樣的話題，這就是小場景輕松氛圍下奶茶調侃式串場的結果。

讀娛君認為，線上音樂直播只有拋棄了對線下演出的復制，才可能有未來。

付費音樂直播的再嘗試

既然提到未來，我們就不如最后再聊聊線上音樂直播的未來。在我們看來，如果線上音樂直播繼續保持著屬于線上的特色，是很有可能重拾曾經的“老路”，把付費音樂直播做起來的。

在這次“相信未來義演”的消息出來后，有一些音樂行業的人吐槽，線下演出市場的問題受影響最大的不是參與到活動中的大牌明星、歌手，而是那些中腰部的獨立音樂人。可能也是考慮到了這一點，在所有數字音樂平臺都加入到活動中后，高曉松也發微博表示“各家平臺都會拿出自己的幫助音樂人度過難關的方案”，這很可能就是推動線上音樂直播在打賞之外走向付費的一個信號。

而就在昨天，我們也看到了一些確定的動向。摩登天空宣布推出“草莓幸運”付費直播計劃，網易云音樂推出“點亮現場行動”，這兩個計劃都直指付費音樂直播，讓音樂人們可以只專注演出，由公司或平臺來解決直播的相關問題，這對于音樂人尤其是獨立音樂人來說就是個好消息。

雖然目前有確定動作的只有這兩家，但讀娛君認為會有更多的平臺參與到音樂直播的商業化探索上，進一步把音樂直播的市場拓展開，讓線上音樂直播常態化，因為這有可能會成為一個讓音樂人、用戶、平臺都能滿意的新方向。

整體來說，雖然疫情影響了線下演出市場，但在線上確實起到了一定的刺激作用，讓整個音樂行業都重新關注到線上這個能有更多玩法、更能快速集中受眾的渠道，尋找音樂行業的新增長點以及發展新動力，這也是音樂行業近來的一大好消息吧。

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