文| 林不二子

除了《二泉映月》二胡還能有怎樣超出意料的表現力？流行+國風的音樂形式竟然還可以讓人感到熱血？6月25日，中華傳統節日端午節的當晚，快手上的“仙樂 快手2020國風音樂會”就借助一組又一組的音樂人展示了國風國樂的精彩。

知名二胡演奏家高韶青用二胡演繹Michael Jackson的《Smooth Criminal》，讓觀眾看到了傳統樂器與流行經典的奇妙碰撞，引來直播間滿屏的“好聽”，國樂大師方錦龍介紹了傳統樂器龠與簧，展示古人也有七音樂器，還妙趣橫生地演示為什么會有“巧舌如簧”這一成語，也讓觀眾對傳統樂器與古人的智慧有了新的認知，再加上獨立音樂人李常超融入了嗩吶的《與妝》表演，快手音樂人孫快快的馬頭琴表演，老旦演員邊靖婷的原創歌曲……持續三個小時的國風音樂會讓我們聽到了各種不同味道的國風、國樂、原生音樂內容。

而因為這場線上音樂會也讓讀娛君想到，國風音樂在我國市場的發展時間已經不短，但在日常中提起“國風”還難免被貼上“小眾”的標簽，所以也好奇為何會出現這一情況，國風音樂究竟又要如何才能破圈？

市場早就做好了擁抱國風音樂的準備

在民謠、說唱、搖滾等不同音樂類型都依次掀起過熱潮后，行業對于下一個會爆發的音樂類型基本都有同一個猜測——國風，因為在不知不覺中，國風音樂已經深深滲入到了我們的市場中。

據由你音樂榜的《2019華語數字音樂年度報告》顯示，在2019年全年上榜的新歌中，國風類歌曲占比超10.41%，多首爆款歌曲沖入榜單TOP10，相對的像是此前火爆的搖滾、EDM、民謠都分別只占7.07%、6.99%和1.98%，報告認為2019年堪稱國風音樂大年。

國風音樂的“暗中發育”，有一定的因素是國人對國風元素有著天然的喜愛，簡單來說就是“刻在DNA里的優勢”，無論是幼時上學學習的古詩詞，亦或是日常看到的各種古裝影視劇作品，都是一種國風元素的潛在滲透，這其實也就意味著國風國樂本身就具備了良好的發育土壤。

而在近兩年，整個文娛領域國風元素的內容則更加證明了這一點。在影視劇領域，《陳情令》《長安十二時辰》等等電視劇，都用自身內容的優質俘獲了大批觀眾，其中的國風元素則自然也觸動了不少人，像是《陳情令國風音樂專輯》上線10小時銷售額就破300萬；在游戲領域，手游《王者榮耀》也是與國風深度融合，除了會出國風元素的角色皮膚，其孵化出的無限王者團也出了國風歌曲《千燈之約》，快速沖上榜新歌榜單，這些成績都在說明國風內容及國風音樂的市場歡迎度。

可以說，對于國風音樂市場早已準備好，破圈指日可待，但有意思的是，直到現在國風國樂內容都還沒有達到想象中的高度，這也正是從業者需要思考的，國風國樂音樂破圈到底還差些什么？

國樂想要破圈，“距離”可能是個關鍵詞

如果按照以往的細分音樂類型破圈路來看，綜藝總是重要的一環，因為綜藝節目能夠在集中的時間內吸引大量大眾的注意力，再通過娛樂化的內容設置持續展示細分音樂。不過要說綜藝是細分音樂破圈的唯一必要條件，那么我們市場上已經上線了多檔國風音樂相關綜藝，卻還沒能讓國風成為爆款，則說明細分音樂的出圈并非那么簡單。

國風國樂和其他非流行音樂的音樂類型相比，有其獨特的特殊性，也就是國風國樂自帶的傳統文化屬性，也是因為這一點，讓國風國樂給年輕人的第一感受是“不夠潮流”，或者說有一定距離感，所以要想讓更多年輕人對國風國樂產生好感，首先就是要拉近這一音樂類型與普通人的距離。

近些年，國風相關的綜藝并不少，有流量明星的加持、也有國風文化圈的KOL名人，再加上平臺的流量資源支持，但都還沒能促成國風音樂的大爆，包括頭部音樂人近來也越來越喜歡在自己的作品中融入國風元素，但喜愛的仍然只有其粉絲群體，在讀娛君看來，這一情況的主要原因就是沒能和真正國風音樂“發育”的土壤銜接上，促成1+1>2的效果。

要知道，國風音樂在我國的發展離不開所謂的“UGC”，大量國風音樂愛好者通過原創、翻唱各種作品并上傳，借助互聯網社區分享并互動，才形成了國風音樂活躍的用戶基礎及良好的傳播氛圍，而在電視臺、視頻平臺播出的綜藝，與這一原生的國風傳播土壤距離較遠，因節目對國風國樂產生好感的觀眾，很難簡單快速地找到并融入到原本的國風國樂自然發育的氛圍中，導致后續傳播上的斷層，這可能也是國風音樂沒能因綜藝大爆的原因之一。

所以，要想讓國風國樂內容真正走向大眾化，就需要在適合的土壤用大眾都能接受的娛樂形式進行傳播，也就是找到用戶需求與傳播目標的平衡。在讀娛君看來，打破年輕人與國風國樂距離限制的方式，可以是在繼承傳統的同時也兼具時代特色，讓傳統的音樂用現代的玩法再次煥發新生。

像是這一次快手的“仙樂 快手2020國風音樂會”，其實就是在流行與經典之間找平衡，用“快手中國風”打破了觀眾與傳統音樂文化的距離感。

在這場音樂會中，每一個表演都更“接地氣”，比如快手音樂人東東二胡用二胡表演了網絡熱歌《酒醉的蝴蝶》，就一改大眾對于二胡的傳統認知；而獨立音樂人李常超，也在自己的表演作品中加入了嗩吶，把流行與傳統樂器進行結合，為作品添加了一絲“燃”的氣質，也讓觀眾感受到了傳統樂器嗩吶的“時尚感”；國樂大師方錦龍則借助這個舞臺為大家介紹傳統樂器龠與簧，講述我們古人在音樂上的創造力與感悟力，一改國樂“只有五音”的常規認識，這種在內容細節上的設計，就為國風國樂圈外觀眾提供了一個全新認識國風國樂的機會。

而除了注意表演內容上的細節，整場直播音樂會也有更多的設計，比如直播共分為國風樂園、戲夢梨園、迷聲影園、漫游次園、仙樂5個部分，不同部分都突出國風、國樂的不同表現力；包括在表演嘉賓上，音樂會也邀請了方錦龍、高韶青、陳立寶等中國樂器大師，雙笙等國風音樂唱見大V、邊靖婷等人氣京劇高手嘉賓參與，并且快手平臺上的快手音樂人也加入其中，形成站內站外人氣與吸引力的兩手抓。既保證了整場音樂會應有的專業性，也有符合平臺調性的娛樂性，這才促成了全程沒“尿點”的精彩音樂會，也通過快手式的中國風展現，在年輕人中贏得了對我國傳統文化的好感。

這樣把明星大V、民間KOL、平臺、用戶多方串聯到一起的音樂會，促成了一次國風國樂破圈式的傳播。通過把專業的、大眾化的表演集合到同一個舞臺，吸引不同領域不同喜好的普通用戶，讓觀眾大呼“好聽”“厲害”，就是這場音樂會的成就之一，因為它讓國風圈外用戶看到了國風國樂的真正魅力點所在。

你不知道的快手，正成為國風國樂的生態陣地

在音樂垂類上，快手所推的這場國風音樂會，除了與內容的設計拉近了國風國樂與普通大眾的關系外，也與快手這個平臺本身有著不小的關系。

在快手，各種民族的、原生的、國風國樂的內容非常豐富，民族文化在快手落地扎根。比如快手音樂人“云兒琵琶”，就通過快手記錄自己在路邊彈琵琶的表演日常，“貴州美猴王曹庭光”就非常喜愛傳統文化，打扮成美猴王的樣子吹笛子、葫蘆絲進行表演，而各種手鼓、嗩吶等樂器教學視頻也受到很多快手用戶的追捧。這樣豐富且多元的內容生態，讓快手成為了國風國樂持續放大自身魅力的良好土壤，也是“快手式中國風”能夠立得住的根本。

同時，快手去中心化的理念，讓有著不同喜好的用戶都可以自在分享愛好，并且有被更多同好看到的機會。民間國風國樂愛好者、具有地域特色的原生音樂表演者，都在快手上擁有自己的粉絲與表演的天地，能夠被更多人看到也會促進國風國樂內容的生產者持續表達，激發他們更多創作出優質的國風國樂音樂作品與視頻。嗩吶大師陳力寶在快手教嗩吶月入十幾萬，快手已經成為他教學的重要陣地。

當然，也因為這種去中心化的理念，讓快手上的用戶具備了獨立審美，不以主流的喜好為唯一追求，促成平臺上音樂內容的百花齊放。無論是流行的還是小眾的音樂，無論是娛樂化的還是專業性的，都可以觸達到相對應的用戶面前，進一步吸引了圈外用戶對傳統文化內容的關注。像是方錦龍表演的《十面埋伏》就在快手上收獲了5萬+的點贊數，這也說明專業性的國風國樂并非大眾難以欣賞，而是沒有適合的傳播渠道。

整體來說，從內容生產到內容傳播，快手正在逐步形成了一個國風國樂等傳統文化發育的正向生態循環，而快手在看到了平臺用戶對于這一類內容喜好的需求后，也承擔起了把傳統文化發揚光大的責任，選擇在端午節舉辦了這次的國風音樂會，也就又一次為傳統文化的破圈添了一把柴火，同時，也用“快手中國風”為傳統文化添加了屬于當代的顏色，讓它具有了全新的吸引力。

隨著快手上這個生態的繼續鞏固與循環，國風國樂很可能很快會成為下一個主流音樂類型，畢竟用戶們已經準備好了，只期待更多優質國風國樂作品更猛烈地砸過來了。

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