文 |林不二子

從天蒙蒙亮到日出，早6點的維多利亞港有陳奕迅在歌唱，這大概是歌迷們得到的最溫暖鼓勵。

下半年第一個月，TME live陳奕迅線上演唱會，在“無論今天的情況有多壞，明天都會是新的一天”的初衷下，陳奕迅舉辦了自己的慈善音樂會，日出和黃昏兩個時間段的直播，與樂迷們一起從日出到日落，為每一個聽眾帶去陪伴與鼓勵的音樂能量。而這一場再次全網刷屏，一天沖上9個熱搜。

“重啟”大概正是當下這個時間節點的關鍵詞，陳奕迅慈善演唱會從日出唱到日落的設計，也含有啟程的寓意，而通過旗下TME live獨家呈現這場演唱會的騰訊音樂娛樂集團（以下簡稱“TME”），也正在自己的四周年之際，用音樂推動大眾生活的重啟、行業的重啟與音樂人事業的重啟。

回顧過去數字音樂行業十多年的發展，每一個關鍵階段TME及旗下品牌都有著預見性的創新動作，為行業發展提供不同維度的推動力與價值。推出“THE WINGS無限羽翼”品牌視覺超級符號，這可能預示著下一階段數字音樂行業發展的新變化，因而讀娛君也想通過梳理這些年TME的種種重要動作，看清TME下一程要如何走，又會把數字音樂行業的發展帶向哪里。

新動作：正版化轉機中的那個人

十多年前數字音樂剛剛起步的階段，盜版橫行導致音樂產業對于數字音樂的出現帶著極大的敵意，“互聯網沖擊了整個唱片工業”是那一時期的共識，不過從過來人的角度看，數字音樂的本質合該是一場互聯網與傳統唱片業的聯姻，是集合了互聯網與傳統唱片業雙重優勢的新興產業，因而在當時無解的環境下，需要一個人站出來化解唱片業的敵意打破困局。

TME正是站在歷史十字路口的那個人。

2011年開始，騰訊QQ音樂開始為推動在線音樂正版化而努力，2013年就版權問題與華誼音樂、杰威爾音樂、華研國際、相信音樂等海內外知名唱片公司結成了“7+1”維權聯盟，共同發力網絡音樂正版化。其意義在于，將數字音樂拉出了傳統唱片業的對立面，釋放出“數字音樂是可以合作”的信號。

而隨著這一舉動的出現，此后，騰訊QQ音樂陸續與世界三大唱片公司——環球音樂、索尼音樂、華納音樂——達成版權戰略合作，一改唱片業對中國數字音樂的看法，并且帶動了整個數字音樂賽道玩家重視正版音樂的趨勢，為行業健康發展奠定了堅實的基礎。

國內音樂版權情況復雜，推動正版化并非易事，而對整個音樂產業來說，這卻只是挖掘更大市場的開始。

新模式：革新數字音樂消費觀

數字音樂行業走向正版化，可以理解為度過了最初的難關，下一個難題就是商業模式的探索與建立，因而在這一進程中就需要思考如何引導用戶為音樂消費。

在普遍理解中，內容平臺的內容數量與質量是影響用戶消費決策的根本，不過在虛擬的數字消費領域，這兩點可能都難以讓用戶意識從免費轉為付費，這也是眾多互聯網內容平臺開始尋找商業模式的難點。而TME則最早完成了商業模式上的創新。

其一是2014年，騰訊音樂首次以“數字專輯”模式發行了周杰倫專輯《哎呦，不錯哦》，預售期就達到了白金銷量，帶動全網音樂平臺開啟數字專輯時代。在2019年，蔡徐坤、李宇春、張藝興、R1SE、火箭少女101、Taylor Swift等歌手都創造了千萬級別的銷量。當然，也不僅僅是一線歌手，好妹妹、陳粒等獨立音樂人以及莊心妍這樣從音樂直播平臺成長起來的歌手也同樣擁有不俗的成績。

另外一個模式即是以音樂為核心的社交娛樂服務的出現。TME跳出傳統音樂平臺依靠會員付費和廣告盈利的固有思維，通過在線音樂+社交娛樂的雙輪驅動的商業模式成為全球第一家盈利的在線音樂娛樂平臺，并通過為數字音樂消費賦予新價值，從而轉變了用戶對數字音樂消費的理念。

如今數字專輯也已經成為了所有數字音樂平臺的標配，而作為這個模式的創造者，TME也依然是樂迷最愛購買數字專輯的平臺。今年上半年，TME數字專輯銷售額占據今年上半年整體的近8成。

用戶購買數字專輯是喜歡與支持的心理在驅動，用戶直播打賞同樣是出于對主播的喜歡，也就是TME為數字音樂消費行為賦予了溝通的價值，讓用戶的消費變為一種表達，將用戶喜歡與支持的心理轉變為消費的行動力，逐漸培養市場對于數字音樂消費的習慣。

新思維：內容共創背后的可能性

在有了能夠助力行業穩定發展的商業模式后，數字音樂行業也就真的走過了初期發展階段，TME也開始關注如何讓互聯網與傳統唱片業的這場聯姻實現1+1>2，于是有了我們看到的TME推動內容共創上的創新思維。

首先，是和音樂產業上游公司也就是傳統唱片工業的支柱組成價值共建有機體。海外方面，2018年TME與索尼音樂娛樂合資成立亞洲電子音樂廠牌Liquid State，2020年TME參與完成了收購環球音樂10%股權的交易，并購買了華納音樂10.4%的股份。國內方面，則與滾石唱片、英皇娛樂、福茂唱片、相信音樂、摩登天空、豐華唱片等知名唱片公司廠牌有著長期深度的合作。

與上游公司的內容共創創新，是在進一步激發音樂產業上游在數字音樂領域的活力，幫助傳統唱片業更好地融入到互聯網的氛圍中，兩者合力共促，讓音樂價值得以最大化。

同時，在內容共創方面TME也在泛文娛領域不斷探索，其提出的“TME+”，讓音樂與影視、游戲、動漫等文娛領域都產生更深的交集，從而借助其他領域的用戶影響力放大音樂傳播的覆蓋范圍，并為這些內容帶去更多長尾用戶。

這一跨界的內容共創創新，則是在整個文娛領域逐漸融合的趨勢下，通過文娛側的觸角滿足用戶的音樂需求及情感需求，通過用戶的情感勾連釋放音樂的魅力，讓更多泛文娛用戶轉化為音樂用戶。

TME這一內容共創的創新思維，使得數字音樂能夠擁有互聯網與傳統唱片業的雙重能力，既能如唱片公司那樣孵化優質音樂新人、產出優質音樂內容，也能通過互聯網的優勢與其他產業聯動，增加數字音樂的影響力，這些讓數字音樂不止輻射到音樂用戶，也讓更多泛娛樂用戶對音樂產生好感、提高粘性。

新方向：視與聽的數字音樂新未來

隨著5G時代的到來，數字音樂領域整體也呈現出了求變的趨勢，TME的創新力又一次得到了發揮之地。

首先就是今年TME live的推出。

經過4個月的高頻次刷屏，TME live已經成為當下大眾認知度與認可度最高的超現場品牌。

《想見你》OST彩蛋音樂會讓劇迷和樂迷同時得到了劇情與情感上的滿足，陳奕迅慈善音樂會用日出與日落場的創新模式給樂迷帶來了與眾不同的新體驗。TME live通過歌手個人特色與用戶期許定制內容，并追求極致的專業呈現與品質感。

據了解，TME live將在視覺呈現上融入更多的前沿科技與互動效果，用戶將會通過線上就能達到線下演唱會“VIP席”的觀看效果，同時今年3月以來TME live不斷制造“有生之年”系列和全民刷屏級的演唱會，這些在內容、制作的創新正是TME live不可復制、不可超越的地方。

可以說，TME live改變了大眾對于音樂現場的認知，讓用戶們認識到了線上演唱會也可以如此好看，而對于數字音樂領域來說，TME live開始有商業贊助的情況，也證明了音樂現場線上化商業化的可能。

而另一方面，TME在今年也有另一創新的發展方向——完善“聲態”。具體來說，其今年與閱文達成了戰略合作進軍長音頻，并且投資了中國標桿性線下公播公司瑞迪歐向公播進發，這兩個動作都超出了原本對于數字音樂平臺的定義。

從用戶角度出發，進軍長音頻滿足了不同用戶聽的需求，除了歌曲有聲書同樣是值得一聽的內容品類，而TME與公播產生強關聯，則可能給用戶帶來更多全新的線下音樂體驗；從數字音樂行業出發，長音頻融入到數字音樂平臺，意味著平臺擴大了自身的邊界，進一步吸引潛在新用戶群體，公播則代表著線上線下聯動能力的大幅度提升，甚至挖掘出音樂產業的新增長點。

可以說，在新的大環境和時代背景下，TME再次創新，完善了自身發現、聽、唱、看、演出、社交這一全場景音樂體驗，同時也為數字音樂行業探索出新的可發展空間與方向，而如果考慮到此前的內容共創基底，在玩法與音樂營銷上也可能打造出更多小創新，為上游公司和不同領域的合作伙伴們拓展更多的可能性。

創新者TME

作為數字音樂產業中的領先者，TME在產業發展的不同階段都有充滿魄力的創新舉措，或穩固行業現有發展基石，或推動行業發展邁向下一階段，為數字音樂行業乃至音樂產業都提供了足夠的發展動力。

從戰略到舉措，TME一直在用創新打破困局、改變認知、擴大邊界，每次都精準洞悉到市場的需求與轉變，行業的痛點與可能的潛力，并付諸創新來滿足來驅動，這可能正是創新者TME的價值。

通過自身的大創新與小創新，幫助數字音樂行業和音樂產業在不斷變化的泛文娛領域中釋放價值，成為整個音樂行業新生產力的驅動器。

如今TME推出品牌視覺超級符號，將原本的“M”融入了一半的翅膀，也是在寓意著TME為所有合作者插上翅膀，共同飛上高空翱翔，正如其四周年發布的行業公開信寫的那樣：面對無限可能，我們愿為相信者一同鑄就翅膀。未來，TME的創新者身份，也會讓其繼續拓展行業觸角，向更美好的音樂未來前進。

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