文| 林不二子

深夜上百萬人一起看線上電音節是種什么體驗？

TME live給出了答案。

7月26日晚，全球頂級電音節Tomorrowland通過騰訊音樂娛樂集團旗下QQ音樂、酷狗音樂、酷我音樂“出現”在了電音愛好者的面前，在我們還無法想象電音節這樣的內容形式如何打動線上觀眾的時候，真正的電音愛好者們已經徜徉在了線上電音節的愉悅中。

“4號機位沒讓人失望過”、“好難選啊”是當晚TME live直播間中的彈幕，他們在探討哪個機位即哪個舞臺最讓人著迷。當把線下重氛圍的電音節“搬”到線上后，觀眾的關注點更加聚焦到了音樂作品上，這是讓人意外的，正如超現場品牌TME live的邊界讓人難以預料那樣。

為用戶呈現品質音樂現場的TME live，僅在7月就已經帶來了4場演唱會和1場全球頂級電音節，下一場張杰的線上演唱會也已經在路上，這樣高頻次的優質線上Live體驗，哪個音樂愛好者會不愛呢？

在TME live，每個樂迷都能遇到自己的熱愛

17，這是TME live自今年3月上線以來給用戶們奉上線上Live的場數，每個月都至少有2場線上Live，最多一個月上演6場，這樣的數字夸張點說就很“離譜”，畢竟平均下來幾乎達到了一周一場的頻次，這可能已經讓一些音樂現場愛好者，把看TME live當做了看周更綜藝。

盡管從現實角度來看，大部分用戶不會像追綜藝那樣追TME live，但其確實在另外一個層面做到了極致，那就是多元化。

已經上線的17場Live，包含了歌手專場、主題化Live、慈善音樂會、音樂節等不同性質的演出，表演者也是從歌手、音樂人、偶像到聲優都有涉及，這樣的豐富性其實也說明TME live在滿足用戶的熱愛與需求上做到了極致。

像是這一次與Tomorrowland的合作，就是TME live的再一次“破圈”，通過與世界頂級音樂節合作，切入了電音文化，讓中國的電音愛好者終于能不再“眼紅”，與海外全球的同好們同步觀看這個頂級現場，并且，還是免費的。

在Tomorrowland“撥動”電音愛好者心弦的前一晚，周深出道6周年舉辦的線上音樂會也感動了那批鐘情于好聲音的人。最初因周深獨特聲線而粉上他的人們，在這場音樂會中能夠看到墻上顯示9點29分的時鐘——9月29日正是周深的生日，聽到長達19分鐘的40首OST串燒，這些都擊中了每一個周深粉絲的內心，像是讓粉絲重新走過了一遍有周深陪伴的日子。

而更早之前，R1SE的線上周年慶生會再一次讓粉絲愛上他們的男孩，五月天線上演唱會刷屏把90后拉回了青春，花澤香菜線上音樂會給二次元粉發了一把糖，《想見你》OST專場則為劇迷們還了一個愿。

因為在內容上的豐富度和多元化，讓不同用戶群體都享受到了優質的音樂現場體驗，無論是粉絲、樂迷還是劇迷，甚至是二次元愛好者，在TME live中都能找到自己的熱愛與共鳴，這是TME live的高明之處，也是音樂現場的魅力之一。

換句話說，在保證每一場Live都高品質的情況下，有不同興趣與喜好的用戶都能在TME live中得到滿足，這也是TME live能夠擔得起用戶們喜愛的原因。

明星上綜藝，歌手與音樂人上TME live

Live現場應該說是歌手和音樂人的“第二生命”，因為舞臺是歌手與音樂人能直接感受到樂迷的場景，在這個場景中歌手與音樂人可以做更豐富的表達，與粉絲聽眾實現超出語言的溝通交流，所以沒有一個音樂人是不重視現場的。

也是明白Live現場之于歌手與音樂人的重要性，TME live一直通過在技術、內容和現場的支持，讓每個用心歌唱的他們有最好的舞臺。

劉若英全網刷屏的那場“陪你”線上演唱會，選擇了與眾不同的在舊戲院中舉辦，沒有寬敞的舞臺，沒有炫目的燈光，只有你熟悉的奶茶溫柔淺唱，那種仿佛老友般的聊天與分享，讓每一個在直播間的觀眾都感受到溫暖與舒適。而這背后，有現場音樂總監的把控，有技術團隊的支持，讓整場直播從表演、鏡頭、舞美都達到了頂級水準，每一個畫面每一個細節都高清流暢地傳輸到每一個屏幕上。

這樣在品質上的專注，貫穿于TME live的所有現場中，無論是五月天線上演唱會空座椅上的熒光棒，還是陳奕迅演唱會從天亮到天黑的場次設計，做好細節是體現其品質的關鍵。細節控的TME live，也獲得了超高的用戶口碑，多場線上演唱會在豆瓣評分超9分，陳奕迅慈善音樂會更是高達9.7分。

同時，通過這些在內容質量上的緊抓，讓每位音樂人都能在更易被接受易打動人的氛圍、場景中，全心全力地用音樂去溝通去表達，這也是TME live吸引眾多音樂人與其合作的原因。

而從另外一個角度來看，TME live這樣不斷被音樂人群體認可，也在逐漸形成一個新的趨勢。

演員、偶像等明星都有在作品之外與粉絲、大眾溝通的適合渠道，比如綜藝，通過綜藝我們看到了不少演員、偶像的另一面魅力，但綜藝的內容類型并不適合每一位音樂人。而考慮到TME live在市場上的影響力，以及其在內容品質上做把控帶來的口碑，可以說其有可能成為音樂人們的“綜藝化”窗口，成為音樂人群體常態化的釋放個人魅力的渠道。

或者說，現在TME live已經有了這樣的趨勢，平均每周一場的頻率，正是在做到Live現場的日常化，這不僅培養了市場的習慣，也是在為服務音樂人群體做鋪墊，讓想要與粉絲與大眾溝通的音樂人，能夠有一個更優選，借助更適合他們的舞臺繼續擴大自身的影響力。

是時候重新審視線上Live的價值了

作為已經有多場Live全網刷屏的品牌，在短短4月間，TME live可以說已經走到了Live現場這一領域的前排，就近半年那么多平臺的線上音樂直播或線上演唱會，還沒有一場能超越TME live。這一結果推動了TME live商業化的進程，也向行業證明了音樂現場的更多價值與可能。

今年6月，TME live就迎來了首個品牌贊助商BOSE音響，除了傳統的植入外，直播現場也設立了Bose訪談時刻，通過徐佳瑩分享自己對“放聲去熱愛”的理解，把這一品牌主張與徐佳瑩連接到一起，把品牌需求與音樂現場做了一個巧妙的融合。

隨后TME live開始有了更多的品牌合作，劉憲華的個人音樂會、周深的6周年演唱會分別有益達、雪碧的身影，其中雪碧更是選擇了5場并與TME live一同開啟“夏日限定季”，這些都說明，線上live的價值已經被發現，TME live的商業價值也開始顯現。

有這樣的結果，原因就是TME live在內容、策劃、品質上追求極致，讓用戶對其形成了高認可度，并且免費觀看這樣的高福利，也進一步降低了大眾看TME live的門檻，用戶們的聚集構成了TME live對品牌商的吸引。

而這樣的吸引力，其實也是TME live向行業證明了線上演唱會可以有更多玩法與潛力，在線上，其不僅僅是為大眾提供了一個新的娛樂消費選擇，也是能夠可長遠探索發展的方向，通過給用戶帶來全新的Live體驗，同時撬動了平臺、用戶、品牌方的需求點。

說到這里也很容易聯想到在后疫情時期，TME live的更多可能，比如在線下側的發力。在TME live推出之初，其就沒有將自身限定在“線上”這一場景中，那么在積累了線上的經驗后，這些在品質上的把控、在細節上的較真，復制到線下或許也會給音樂現場帶來一個全新的發展階段，例如主題化的專場策劃，與品牌商合作的玩法，這些也是此前線下音樂現場較為忽視的一點。

這樣看來，對于行業來說，目前在“線上”風生水起的TME live，也可能會推動音樂行業線下娛樂的發展，豐富線下Live的可看性與沉浸感，為樂迷們奉上更多精彩的現場內容，為音樂人提供更多優質的舞臺，為線上live與音樂行業多一種可能。

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