文 | 林不二子

又到了一季一會的華語樂壇變化回顧時。

近日，騰訊音樂娛樂集團由你音樂研究院發布了《2020Q3華語數字音樂行業季度報告》（以下簡稱《報告》），數據顯示，在經過了今年第二季度眾多頭部歌手發歌，使華語樂壇爆款歌曲數量大幅上漲后，今年三季度眾多高關注高流量的泛音樂網綜臺綜也為音樂市場持續加溫。

在泛音樂綜藝越來越成為年輕人關注的內容后，關于綜藝內容給音樂人帶來的收獲就一直是市場與行業聚焦的話題，不過由于具體數據的缺失，我們只能在粉絲變化與商業價值上打轉，這一次通過《報告》，我們看到了更多綜藝與音樂人群體之間的關系，也更進一步深入到音樂市場中探尋新的趨勢變化。

音樂作品的藝術和社會價值，正在被更多地發現

就在影視劇行業尋求內容的多元化后，音樂市場也同樣呈現出了多元曲風的不斷生長。《報告》顯示，自2020年第一季度以來流行曲風歌曲的熱度就持續下降，雖然到今年第三季度，流行曲風的市場熱度占比仍然超過75%，但下降的趨勢說明了市場正在給予國風、搖滾、說唱、EDM等曲風更多的關注度。

在這樣的背景下，第三季度中部分頭部歌手“逆勢”般地推出了擁有完整概念的專輯，他們的專輯作品也大都包含了豐富多元的曲風，以及更觀照現實的議題設置，這似乎也與近日《說唱新世代》引發大眾對于說唱到底要為什么而發聲的討論有了一定的相近性。

具體來說，田馥甄在今年9月發布的第五張個人專輯《無人知曉》，制作陣容橫跨流行與獨立音樂，曲風從實驗電子、搖滾、民謠、爵士及流行皆有涉及。更豐富且更偏獨立和實驗音樂的專輯，讓專輯發布后田馥甄聽歌用戶數較專輯發布前上漲32.5%，同時，《無人知曉》發布一周后男性用戶較前一張專輯《日常》增加了9%，13-22歲聽眾占比整體上升，也就是在加入更多獨立內容后，田馥甄收獲了更多男性聽眾及年輕聽眾的關注。

而通過《乘風破浪的姐姐》被市場認識的朱婧汐，在今年9月發布新專輯《塑膠天堂》后，23-40歲聽眾占比較前一張專輯《以夢為馬》高出近19%，收獲了更多成熟聽眾，這可能與《塑膠天堂》更多在討論科技、人、自我意識與愛的表現形式等精神層面內容相關。

在《乘風破浪的姐姐》中朱婧汐就在大眾市場中塑造其對科技、自我意識、賽博朋克等話題關注的形象，緊隨其后發布的《塑料天堂》以更完整的概念闡釋了朱婧汐的所思所想，因而也收獲了更多一線及新一線城市聽眾的關注。《報告》顯示，新專輯發布后，一線及新一線聽眾占比增長了22%，聽眾熱度排名前十的城市與關注“賽博朋克”熱度前十的城市基本一致。也就是通過專輯詮釋的主題，讓朱婧汐實現了市場認知的吸引與突破。

吳克群今年8月發布的新專輯《你說，我聽著呢》，則來自于他2019年展開的“社會影音小說計劃”——通過發現不同的社會議題、尋找深度采訪對象進行訪談，通過訪談內容在譜寫成歌的方式進行專輯創作。在這一關照社會現實議題的創作動機下，《你說，我聽著呢》的每一首歌都有不同的目標受眾，也讓更多人重新認識了吳克群。

從這三張專輯的表現來看，涉及到流行之外的多元曲風以及專輯的完整概念，都在讓聽眾更進一步的關注到歌手們的思想表達，像是朱婧汐專輯中第7首《表演工具》與第8首《Human Parts（人類工具）》的安排，就有網友體會到了兩首歌之間的關聯，一個AI表演工具逐漸擁有了心的過程與故事，讓聽眾更加好奇專輯中下面會發生什么故事。而聚焦到社會話題、人們關注的議題的作品，也更加具備了藝術性，引發人們對于當下生活以及未來世界的思考與想象。

前兩年開始，頭部偶像藝人、音樂人的作品不少都以新曲風作為突破，讓市場和粉絲群體聽到了更多的音樂風格，這可能也是如今市場上流行曲風作品熱度占比出現下滑現象的原因之一。而今年Q3季度這些歌手音樂人更具有藝術性和社會性的音樂作品，或許也會一改市場對于音樂內容的普遍認知——音樂不只可以用來聽，也可以是激發思考的介質。

而今年第三季度的這種來自于音樂作品的變化，也有可能是音樂市場更看重作品表達新趨勢的起點。

人氣？歌曲熱度？數據揭秘音綜到底給音樂人帶來了什么

一邊，音樂作品的藝術性價值正在凸顯，另一邊，娛樂化的泛音樂綜藝也在為音樂人群體帶來更大的關注度。

今年第三季度仍然是泛音樂類型綜藝的碰撞期，《炙熱的我們》《乘風破浪的姐姐》《說唱聽我的》《少年之名》《跨界歌王第五季》《明日之子樂團季》《樂隊的夏天2》等多檔節目的熱播，為第三季度貢獻了大量歌曲作品。

而對于參與節目的音樂人們來說，除了粉絲數量的上漲，他們的作品也確實收獲了更多聽眾。據《報告》顯示，《樂夏2》TOP5樂隊以及《說唱聽我的》TOP3歌手在節目播出期，聽歌用戶數暴漲，而在節目結束，也有相當一部分用戶留存成為這些音樂人較為固定的聽眾群體。

并且，還有一個值得注意的細節，《樂夏2》《說唱聽我的》兩檔節目播出期間TOP5樂隊和TOP3音樂人，除了原本女性聽眾較多的Kc左元杰之外，女性聽眾均呈現了較大漲幅，平均漲幅超過10%，這不僅與上一季《報告》中“女性較男性更容易從綜藝中發現音樂”的結論吻合，更說明了音樂人們，能夠借助綜藝節目拓展新的聽眾群體。

女性群體的關注是十足重要的。通過由你音樂研究院此前發布的報告數據顯示，當喜歡某個音樂人作品時，女性較男性更希望參加該音樂人的線下演出。在通過綜藝節目收獲新的女性聽眾后，音樂人們的線下演出也有很大概率獲得關注度的提升，從而在票房上得到實在的收益。這也是此前關于綜藝節目對音樂人影響很少被談及的一點。

另外，在泛音樂綜藝幫助音樂人群體收獲新聽眾的同時，根據《報告》數據我們也發現，綜藝節目的社交話題熱度與音樂作品的熱度并不畫等號。

舉例來說，《說唱聽我的》與《乘風破浪的姐姐》幾乎同期播出，在社交平臺等全網的話題熱度上《浪姐》高居不下，《說唱聽我的》在熱度上更加偏向“小而美”，但在音樂市場上，《說唱聽我的》節目歌曲熱度指數一直高于《浪姐》產出的歌曲作品，甚至熱度峰值也遠高于《樂夏2》。

這其實就是值得細品的一點，更注重節目效果與熱度的綜藝，確實能為音樂人群體帶來足夠的關注度，但更聚焦于呈現作品的綜藝，也能夠“逆熱度”般地把好歌曲輸送給市場。像是在年輕人群體中討論度不夠熱烈的《跨界歌王第五季》，也是節目歌曲熱度指數頗高的例子，在節目結束后兩周歌曲熱度指數還呈現上升趨勢，也說明優質經典作品的市場影響力。

這可能也會給部分音樂人以信心——在當下這個時代，市場也仍然愿意關注到好的作品，而非只關注娛樂性。這樣的市場結果，也可能會讓更多音樂人走上綜藝，借助大舞臺將自己的作品傳播出去。

尾聲：

音樂人們無論是主動讓作品具有更強的藝術性，還是以留下好作品為目標的舞臺表演，都在引導市場更加關注音樂內容的更多可能性。近日《說唱新世代》總導演嚴敏也表達，“說唱力本質是為弱者發聲”，雖然這不一定是每個人心目中對說唱的理解，但有目的的發聲確實是音樂更本源的動力。

從目前的表現來看，也證明了市場并非以娛樂性為唯一關注點，更多有內涵有思想的音樂作品，正在成為年輕人認同的內容，這對于音樂市場來說無疑是一個好消息。

分眾化趨勢、熱度為指導的現象，都容易讓我們忽視到行業與市場的真實變化，由你音樂研究院發布的《報告》，總能為我們帶來熱度背后更真實的數據結果，從數據上的細節挖掘出音樂行業發展的路徑與過程，這也與由你音樂研究院的初心有關。

由你音樂研究院全面挖掘榜單背后的數據價值，是為了能夠成為深度洞察行業的音樂智庫，以大數據賦能音樂以泛娛樂行業，讓從業者們對音樂市場時刻保持敏銳的認知，從而進一步推動音樂行業的發展。

“一季一會”的由你音樂研究院華語樂壇數據報告，顯示的不僅是華語音樂的現在，也會關乎到華語音樂市場與行業的未來，這也是值得我們持續關注的原因。

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