最近脫口秀界很熱鬧，楊笠和池子隔空打鬧。楊笠老師廣告接了個爽，池子老師正視自己內心，發現里面居然藏了個河南黑人女性。

建議大家都試試玩兒脫口秀，把自我認知的潛力都挖掘出來。

整個互聯網世界關于他倆誰更對，人該不該有自信，狗叫是不是因為被磚頭砸到了這幾個論點展開了激烈的探討。

大家討論的都很對，就是狗遭了罪。建議大家微博發言前捂著動物保護法好好發個誓，在這短短的幾十個字評論中，沒有任何狗狗受到傷害。

都說狗是人類最好的朋友，人類太虛偽了。

我很喜歡看脫口秀，但我喜歡看的是線下小劇場的那種，各種葷段子政治梗齊飛，演員放得開百無禁忌，門里都是狼人，出門之后都是正經人，我非常喜歡這種感覺。但很遺憾，在更廣闊的大舞臺上，沒有脫口秀存在的空間。

中國脫口秀與其說是脫口秀，它演講的性質反而更重一些。更幽默的演講而已。因為任何稍微有所極致的表達，在大舞臺上引發的戲，要比脫口秀本身還要刺激。

“男人沒有底線”只是楊笠脫口秀中的一個包袱，在該節目中，她也在盡可能的表達“男人很垃圾，但是我很想跟他談戀愛”等求生欲滿滿的觀點，甚至我都覺得她在刻意討好男性。

但是當這句話出現在社交媒體后，楊笠就成了當代咪蒙。這種因為一兩句話就高潮對罵的事情，我們已經見了太多，楊笠只是其中一個而已。

大家從來就不想表達欲溝通，大家就是想趁著情緒對罵。

什么對錯，我們只想對線。這有問題嗎？其實沒問題。但脫口秀就面臨了這樣的問題，不講對立，不夠刺激。講了對立，祖師爺倒立。于是中國脫口秀看透了脫口秀不掙錢的本質，現在更像是一場多贏的棋局。

對節目本身而言，需要明星帶來熱度，需要脫口秀演員帶來話題度，部分參演的明星得到洗白，節目背后的公司可以割資本市場韭菜；對脫口秀演員來說，擁有自己的母題，和固定的受眾，不做太大變化背叛受眾，說著觀眾想說的話，身價就能水漲船高，獲得更好的商業資源。

拆碎一看，大家都從中受益了。

那哪怕中國脫口秀不是脫口秀，也沒有什么關系。誰說脫口秀，一定要是脫口秀呢。

中國脫口秀到底是什么？

我們常說的脫口秀，名為Talk show，本意是show，就像是《金星秀》、《天天向上》等show，實際上更多是一種固定場地，固定時間段的訪談類節目。

而我們常見的脫口秀，實際上名為Stand-up comedy，應該翻譯成單口喜劇，與脫口秀是兩個東西，但是卻被張冠李戴，望文生義了。

你可以理解為是棟篤笑那種形式，實際上在我看來，中國的脫口秀精神只有棟篤笑，周立波要不是自己實在太作，原本也有機會。（以下“脫口秀”，實指單口喜劇，不再贅述）

這種一人一麥，靠能力控場的喜劇形式，我們早就有了另一個模式，叫做單口相聲。

仔細類比，我們會發現兩者擁有共同點，相聲有小園子，脫口秀有開放麥，都強調與觀眾互動，都需要反復琢磨段子，以免演出時冷了場。但脫口秀與相聲有著本質上的不同。

脫口秀是冒犯的藝術。

天上地下，老子拳打腳踢。脫口秀的本質是通過冒犯-憤怒-消解來取悅觀眾，是在觀眾上面的。不賺錢歸不賺錢，但是這門藝術形式是在觀眾上面的。

而相聲不一樣。相聲起源于撂地演出，必須要哄著觀眾，不斷自我調侃，自我犧牲帶來笑點，寄希望于觀眾的打賞。

在這個設定下，觀眾就是衣食父母，拿觀眾開涮是大忌。就像是郭德綱口中的于謙，于謙的父親王老爺子，于謙一家子，他們成了一個靶子，他們出軌，賭博，裸奔，刺激，卻與觀眾無關。

觀眾被放在安全區內，聽著與自己無關的故事過癮。

在臺上，于謙不是于謙，是一個專門用來開涮的藝術形象；下了臺，于謙還是于謙，是相聲皇后。但脫口秀不一樣，脫口秀基于現實生活的冒犯，將真心話藏在了段子里。

正如一句俗話，喜劇的內核是悲劇，它不是簡單的講笑話取悅你，而是消遣問題，用段子進行反擊。

我們平日生活中很難時時保持理性，做出太多不理性的行為，生活中有太多荒唐的事情。或許我們當時意識不到，但是在脫口秀中，脫口秀演員會用理性的思維，用段子進行批駁反擊。

演出場地就在酒吧中或劇場里，演員未必是專業的演員，每個人都可能有正職，甚至喝了兩瓶才上了臺，他們經歷了世態炎涼，用段子解構世界。

在演出中無論國家、種族、性別、宗教等敏感話題，都可以用來冒犯一下，弱勢群體可以調侃強勢群體，以往不敢提的問題，在這里都可以大膽的講出來。

只要觀眾笑了，他們的冒犯都可以得到赦免。

如果觀眾為此憤怒，脫口秀女王Joan River當初的話就是有力的反擊——都放輕松點，這只是個笑話而已，傻X。所以冒犯是脫口秀自帶的因素，它就基于現實而生，不冒犯不叫脫口秀。

一句名言稱，“如果你看了一場演出，而沒覺得冒犯的話，你的錢是白花了。”

所以舶來品脫口秀覺得本土化的那一刻，矛盾就誕生了。

觀眾往往抱著看相聲的心態來看脫口秀，那就會有部分群體被冒犯到，覺得自己安全空間受到侵犯。如果表演者講得好笑，或許能夠僥幸逃脫，如果不好笑，那就是車禍現場。

中國脫口秀發展到今天，實際是舍棄了部分冒犯的成分，更多以自嘲自貶成為笑點，換來的生存土壤。想要得到部分本屬于相聲的觀眾，就要參考一部分相聲的路。

這件事沒有對錯，只是文化不兼容，小眾文化要本土化要破圈，必然要向現實屈服。

脫口秀在中國發展成如今，與原貌大相徑庭，情有可原。

首先脫口秀發展的時間就短，受眾也少，從業者磨練的時間也短。

脫口秀門檻很低，很多演員從開始練習，到出名，用不了幾年的光景，更仰仗著演員個人對工作領域的刁鉆理解，為觀眾帶來的信息增量。

就像法律人羅翔，眼科醫生陶勇等一上臺就可以說得還不錯，這都是專業領域研究深入帶來的優勢。但專業演員火了以后頻繁商演，少有時間想段子，思考世態炎涼，所以只能借鑒相聲的形式，拿自己開涮，拿社會公敵開涮。

創造段子很難，但是借鑒，傳播或抄襲，很簡單；你能說，我為什么不能說?

脫口秀演員名氣越大，觀眾期待值越高，越需要帶來新段子，可強如趙本山，一年也就帶來幾十分鐘的小品內容，脫口秀演員渾身是梗，又能憋出多少全新的段子呢。這就是線下脫口秀不讓拍照拍視頻傳播，而早期相聲鼓勵拍照拍視頻傳播的原因——最起碼人家有幾百段傳統相聲兜底呢。

此外，傳統脫口秀在國內營養不良的原因，本質上還是因為我們沒有冒犯文化的土壤。

我們欣賞喜劇，大部分時候是略帶居高臨下的俯視心態的。我們笑傻人，笑低情商的莽漢，笑懼內的小男人，笑奇怪的口音，等等。演員貶低自己，讓我們獲得較高的身位。所以我們喜歡相聲。

我們不會成為被冒犯的主體，我們也沒有做好被冒犯的準備，大部分時間大家看喜劇，還是圖一樂。正如同相聲中有包袱，脫口秀也有類似的內容，巧妙的脫口秀會通過一個較高的角度，讓人對現實生活中有恍然大悟的感覺。

但大家如果真的想學習人生道理，為什么不看主流相聲呢。

這種文化上的不同讓脫口秀能說的不多，不能說的太多。理解成本在此，傳播就增添了難度。就像是RAP一樣，大家互相diss，并不是真的想讓對方吃火鍋底料；就像是拳擊一樣，打的滿頭是血的兩方也沒有什么奪妻之仇滅門之恨。

池子提到了一點，脫口秀雖然冒犯，但本質是消遣性大于煽動性，冒犯是為了和解，而不是對立，太極端的行為會消解和平地爭取權益的人做出的努力。

他說的未必是對的，但確實是安全的。因為他在劇場吃過地域梗的大虧，哪怕他自己就是河南人。

培養脫口秀文化需要時間。但是要理解冒犯二字的精髓，更需要時間。

冒犯二字背后，是東方文化與西方文化上的差異。

這是“恥文化”，與“罪文化”的不同之處。西方強調甩鍋，東方強調自省。

見賢思齊，見不賢而內自省也，當問題發生時，多要從自己身上找原因，想想自己錯哪兒了。吾日三省吾身，我配嗎，我配嗎，我配嗎。

人需要考慮社會因素，想想別人怎么看你，怎么說你，怎么評價你的；人需要注意禮義廉恥，就是害怕過錯暴露到社會上時，社會將恥辱降臨到這個人身上。

仰不愧天俯不怍地，這個天地不是真正的天地，而是社會道德。

在這個文化影響下，一個人向光明處看，需要對社會做貢獻，做一個無私的人；向陰暗處看，會因為害怕恥辱，而想辦法遮掩罪過。而冒犯這個行為，就是將人的過錯、弊病袒露到社會上，這注定會讓人懊惱，而懊惱，沒那么好洗脫。

所以就算是提醒別人，儒家文化也會用各種暗喻，《鄒忌諷齊王納諫》就是鮮明的例子，這個諷，說到底還是拿自己開涮，給領導留面子的規勸。

但“罪文化“，與”恥文化“不同在，它默認人有原罪。

它源于基督教，默認上帝是全知全能的完美道德標準，而不是社會的平均道德，人需要自我贖罪，需要懺悔，但那也是個人的事。反正審判日終會到來，大家做了什么事，神自然清楚。

罪是私密且可以贖清的，需要關愛他人消解罪惡，這時當個人能力越強時，往往暗示著這個人贖罪的能力越強。所以當被冒犯時，大不了認錯，就算是真的有錯，那別人就那么絕對干凈嗎？

這就是脫口秀中冒犯元素，在國內引發軒然大波的原因。

不管你冒犯的本意是消解還是煽動，不管這部分人是否真的有道德問題，你將這個問題暴露在社會上，就會有人感受到冒犯帶來的社會壓力。

你需要否定問題，從根源上證明它就不存在；或者坦然面對，承受難以輕易緩解的懊惱。

當問題小時，還可以玩笑二字糊弄過去，但問題尖銳時，這就不是喜劇所能夠解釋的了。尤其是從小劇場到大舞臺，風險一層往上抬。被冒犯的群體選擇哪條路，都不是一件易事；而總有一天，你會被冒犯到。

這就表示，正宗脫口秀在中國注定沒有明天。

但其實，我們誕生了一種全新的冒犯文化，核心是把自己和他人融資在一起，然后一起冒犯。

拿自己開玩笑是“打工人”、“干飯人”、“小丑竟是我自己”，本來就是一種恥文化與罪文化對沖后的結果。從這個角度講，大家各個都是大藝術家。我們雖然永遠沒有正宗的脫口秀。但又何必要有？

笑，就夠了。

烽巢網注：本文來源于微信公眾號半佛仙人（ID：banfoSB），作者 ：半佛仙人