文｜零壹

從《大都會》到《銀翼殺手》《銀翼殺手2048》，《機器管家》到斯皮爾伯格的《人工智能》，上世紀70年代的《西部世界》電影到近年HBO推出的《西部世界》美劇，90年代日本的《攻殼機動隊》……AI機器人一向是科幻影視作品的重要主題。

眾多珠玉在前，大眾早已習慣于歐美、日本的機器人科幻影視作品，我們很少能在一部國產劇中看到這些機器人科幻要素。本土+機器人，說起來大家恐怕還要想到郭達蔡明1996年的《機器人趣話》小品，而國內相關電影、電視劇可以說是寥寥可數，近年僅有的幾部作品還多是《我的機器人男友》《我的女友是機器人》《機械畫皮》這樣豆瓣3、4分上下的口碑尷尬之作。

從這一點來說，國產劇《你好，安怡》是頗為大膽、成果不錯的一次嘗試。該劇翻拍自英劇《真實的人類》，華策克頓集團微幕行天工作室出品，由李宏宇執導，馬天宇、戚薇領銜主演。講述2035年人工智能機器人“芯機人”服務人類的時代下，情感意識覺醒的部分“芯機人”在人類社會中的生存故事。

除了《流浪地球》獨自扛起大旗外，當下國內影視創作在科幻領域表現極為弱勢。國外的機器人科幻影視創作中不僅有同時代領先的特效水平，也有較深的思考深度，國產科幻劇能否迎頭趕上？存在哪些行業性的困難和機會？

“本土化”是翻拍科幻劇的最大難題

近未來，高度擬人的機器人管家、AI技術奇點、機器人意識覺醒……《你好，安怡》的“新鮮度”在當下的國產劇中是獨一檔的。

當然這主要歸功于原作《真實的人類》，這個故事最早來自2012年瑞典拍攝的科幻劇系列，2015年則由曾出品《廣告狂人》《絕命毒師》的美國AMC與英國電視4臺共同打造，英美和瑞典兩版劇第一季劇情接近：一個孤僻科學家在妻子跳湖、兒子腦死亡的情況下把兒子改造成了半機械人，同時造出了五個擁有感情的機器人成為兒子的“兄弟姐妹”。科學家死后幾個異類流亡于人類社會中，劇情充滿了強烈的矛盾沖突、心理沖擊與道德拷問。

作為一部翻拍劇，原作《真實的人類》并非是那種特效橫飛的大片式作品，而是更多扎根于人物和思辨表達。所以《你好，安怡》要面臨的最大困難不是創意，而是本土化過程中的種種問題，讀娛君歸納為三個要點：受眾選擇、違和感處理、劇情尺度處理。

整部劇的定調到底是該偏向科幻硬核還是人物情感？《你好，安怡》的選擇是側重原作關于家庭、愛情那一面的故事，前期劇情集中于安怡所在的一家人在機器人到來后的種種變化，此后又著眼于覺醒的“芯機人”一家的各類糾葛。這看似把科幻拍成了家庭倫理，但其實也是抓住了原作的特色——

《真實的人類》并不存在多么超前的設定和思辨，內核仍在《人工智能》《銀翼殺手》等經典的范圍之內。其特殊之處在于對機器人“家庭成員”的細膩描繪以及人類與機器人產生的情感糾葛上。兄弟姐妹幾個重情、堅毅、叛逆……這些性格似乎是由科學家設定的程序，但也表現出了同樣動人的情感力量。

《你好，安怡》強化了“情感濃度”。例如葉坤飾演的機器人“大哥”的故事改編較多，他很早就離開了科學家“父親”打造的世外桃源，成功偽裝成了一個人類并且公司身居要位，變成了一個“成功人士”。面對找上門的弟弟，他的情緒變化很有層次；此外曲思家和程峰的愛情故事、喬遠一家在安怡到來后的矛盾爆發都是濃墨重彩的。不僅如此，故事還加入了許多幽默溫馨的小橋段，讓《你好，安怡》整體相較原作更大眾化。

違和感又是一個難題。同樣的故事，發生在歐美或中國有大量細節差異，從道具場景到人物性格都不應該照搬。讀娛君認為《你好，安怡》在復原和改編的選擇上做得還不錯——例如，開場女主角在一群機器人中望向天空中的月亮與原作基本一致，這是原作開頭值得還原的驚艷鏡頭；而在家庭關系上，原作中的經典的英美青年人設（叛逆姐姐+宅男弟弟）顯然不太適合，因此《你好，安怡》對喬悠喬遠姐弟的人設都有不同程度的本土化改動。

尺度上來說，原作瑞典版大尺度鏡頭較多，英美版相對大眾級一些，《你好，安怡》顯然更“溫和”不少。這一方面表現在一些場景上的差異，如第一集機器人的衣著等，一方面還影響了人物故事和性格設計。原作中的機器人Niska身處一家機器人妓院，還殺死了一個老嫖客；《你好，安怡》只能把對應人物曲思佳重新設計，既保留了她獨立、叛逆、颯爽的人物亮色，也增添了感情線戲份。

整體來說，讀娛君認為《你好，安怡》的翻拍是基本成功的，質量和水準在線，戚薇和馬天宇的表現也稱得上一定程度的驚喜。但同時，《你好，安怡》的家庭劇、戀愛劇化也削弱了《真實的人類》對AI科技與人類社會關系思考的深度，此外該劇也有國產劇一貫的“說話慢”特點，看過原劇的觀眾可能會不太習慣。

比較難得的是相較于其他國產科幻題材劇，《你好，安怡》的口碑目前算得上不錯。雖然比起原作《真實的人類》有不足，但這次國產翻拍并沒有對科幻題材蜻蜓點水，而是繼承了原作的許多硬核科幻要素，同時進行了較為合理的本土化，劇情節奏和演員表演也基本在線。《你好，安怡》的豆瓣評分開分達到8分以上，雖然熱度不算高，但從題材創新角度稱得上一個不錯的開始。

《你好，安怡》出品方華策克頓是公認的爆款劇大戶，《何以笙簫默》《三生三世十里桃花》《蜜汁燉魷魚》《有翡》均是華策克頓出品，相較之下2018年就已殺青的《你好，安怡》并不算一個特別成功的項目，歷經兩年，恐怕審核上并不算順利。但在讀娛君看來，敢于在2018年拍攝這樣一部先鋒式的科幻題材作品，也體現了公司對影視市場的前瞻眼光，當下的高口碑也是制作能力的體現。

從科技恐慌到意識解構，AI題材的大命題

在讀娛君看來，國外多年以來拍攝的大量的AI機器人影視作品，往往著眼于以下命題：

其一是以AI奇點到來以及機器人三定律被打破為背景的AI科技恐慌，以及恐怖谷效應下的機器人驚悚要素；

最早提出AI奇點是美國科幻作家弗諾·文奇，“未來學家”庫茲韋爾則進一步在書中闡釋：在2045年將出現“奇點”時刻，人類文明走到終點，生物人將不復存在，取而代之的是一個叫做“奇點人”的新物種。例如在《黑客帝國》的背景故事中，高度發達的機器人文明最終打敗了人類，將未來人類思維困在“矩陣”中，肉體則當成電池蓄養；《終結者》中的未來同樣被AI機器人統治，人類掀起零星的反抗；《異形》和《普羅米修斯》系列中生化人的叛變等。

“機器人三定律”則是科幻作家阿西莫夫在作品中提出：第一是機器人不得傷害人類個體，或者目睹人類個體將遭受危險而袖手不管；第二是機器人必須服從人給予它的命令，除非與第一定律沖突；第三是機器人在不違反第一、第二定律的情況下要盡可能保護自己的生存。“機器人三定律”不僅是阿西莫夫大量科幻作品中的要素基石，也是后世影視改編的重要參考。

一般而言，影視文學作品中把“奇點”到來視為機器人反攻、人類被AI取代的時刻；三定律相關故事基本以定律失效結尾，如《我，機器人》中試圖毀滅人類的超級AI。

其二是對比AI和人類以討論情感、意識的本質，以及高度擬人化機器人時代下的人類社會倫理問題。

機器人屈從于程序，人類則一直自詡有“自由意識”，真實情感被認為是專屬于人的特征，是獨一無二的靈魂，也是區分人與機器人的重要方式。但人們又逐漸在思考一個問題：情感、自由意志究竟是真的不可復制，還是僅僅是被基因和模因控制下的必然？所謂靈魂是否也只是人類的“程序”？在《自私的基因》《機器人叛亂》等書籍中對此進行了大眾化的表達。

在影視領域這幾乎是AI機器人題材必備的要素。用以判斷機器是否具有人工智能的“圖靈測試”被運用到《銀翼殺手》《機械姬》等科幻電影之中，而《人工智能》《機器人瓦力》中機器人的“人性”表現也感動了無數觀眾。更富哲學思辨色彩的《攻殼機動隊》討論“靈與肉”的關系，《西部世界》更是將有關AI的種種理論和思考展現得近乎淋漓盡致，《你好，安怡》和原作《真實的人類》的故事同樣在這些命題之中。

中國本土科幻，路還很長

說了這么多，讀娛君想表達的很簡單——AI機器人已經是一個在國際影視業中經過大量創作的成熟科幻題材，有大量的科學、哲學、文學的基礎在前，大量影視作品幾乎把所有相關概念拍了個遍。但中國影視作品卻很少有相關的深度表達，其中的原因是什么？

一個可能性是，之所以國內在AI機器人題材乃至科幻領域空白，就在于國外影視作品起跑領先太多，起點太高。這導致國內科幻題材的受眾大都以英美劇、好萊塢的水準要求科幻題材，而國內的影視工業化水平還有不小的差距。對影視從業者來說，這短期造成了矛盾——即使努力提升工業化水平，在與好萊塢大片直接競爭對比下視覺特效最多只是齊平，并不會成為一鳴驚人的“賣點”。

就像2021春節檔票房失利的幾部電影都主打特效，領跑的卻是主打情感共鳴的喜劇《你好，李煥英》。此前《流浪地球》的成功更多要歸功于這個故事本身的“國民性”讓中國觀眾找到了科幻題材下的歸屬感，這是有別于歐美文藝作品價值觀的一種全新體驗。因此對于科幻題材，影視從業者們要思考的或許是——同樣是科幻題材，在中國社會語境下究竟會有哪些不同？國人對未來的看法是否與既有的賽博朋克、基于歐美社會的科幻定律有所不同？

就像外國人難以理解為什么要“帶著地球去流浪”而非“逃離地球”一樣，國產科幻的終點也不應該是站在國外科幻作品肩膀上進行簡單移植，而是需要更多考慮到深度的“本土化”。這一點來說，《你好，安怡》算是一次有益的嘗試，但中國科幻要走的路還很長很長。

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