文｜林不二子

“這首歌就像早上起床的鬧鈴，讓人想關掉。”面對這樣的評價，THE9成員許佳琪瞪大了眼睛。

在新上線的綜藝《為歌而贊》里，歌手面對這樣“不捧著”的評價是挺常見的一幕，不過表演者們不是單純的被點評，在聽到不認同的“辣評”后，張韶涵則以“我希望大家都能關注到每一個藝人在這個舞臺上的用心”做出回應。

每首歌曲都會收獲或辛辣或中肯的評價，歌手、內容創作者、音樂愛好者、主持人，每一種身份的人都真實地表達著自己的觀點，讓這檔由浙江衛視和抖音聯合出品的跨屏互動音樂綜藝，有了不同于常規音樂綜藝的樣貌。

在追求多元化、個性化的主流價值觀之下，綜藝節目越來越傾向于呈現多方的觀點，而《為歌而贊》則在這個基礎上又邁進一步，讓現場的觀眾直接發聲，這或許能夠在音樂傳播、音樂審美都發生變化的新時代中，再次打造能穿透全民給一代人留下記憶烙印的時代金曲。

100種聲音的認證，打破大眾小眾間的那堵墻

音樂與音樂綜藝的關系，早就不再是框架與填充物這般簡單，音樂綜藝為音樂作品提供的傳播助力，已經是市場與行業公認的，這也讓如今的音樂綜藝有了越來越多的責任，而打造出時代金曲或許就是當下音樂綜藝們的新命題。

一個事實是，傳統唱片業遺留下的局面是主流音樂與小眾音樂有著不同的受眾群體，不同群體之間隔著一堵隱形的墻，彼此難以實現交流與認同。而在短視頻興起后，音樂傳播發生了極大的改變，如今的市場不再以主流與小眾做區分，而是不同興趣、不同圈層的用戶聚集，一個喜愛小眾音樂的人同時也可能喜歡打游戲、旅游，這種用戶群標簽上的轉變，打破了原本的那堵墻，也就讓優質的音樂作品實現破圈增加了可能性。

《為歌而贊》似乎也在為這一目標而努力，其第一步就是找到不同身份、不同興趣圈層的人，讓他們都能為自己發聲，促成多元化的觀點碰撞。

在《為歌而贊》里，出現了音樂綜藝中首個“贊評轉”的概念，并為此設立了百贊團，由節目組邀請100位喜愛音樂的年輕人組成，他們在現場觀看演出決定是否點贊并作出自己的評論，讓演出者和觀看者都能在節目中進行直接的交流，沒有樂評人、導師等“中間商”代替聽眾發言，每一個聽到歌曲的人都能發聲，是《為歌而贊》最有意思的看點。

像是在熱歌領域有眾多代表作的寶石Gem，就在《為歌而贊》中感受到了百贊團的嚴厲，“這首歌雖然很好聽也很有畫面感，但畫面感太強了，讓我們只能跟著歌曲創作，沒有了自己的表達空間”，面對這樣的評價，寶石Gem解釋自己的創作初衷，“想要把日常生活中的小事放到歌中，帶大家感受最普通又最實在的浪漫”，最終這樣的創作動機贏得了現場的認可與掌聲。

而此前不被大眾所熟悉的唐漢霄，則憑借一首《爛泥》引發了百贊團成員之間的討論，有人說“誰沒打工過，這些經歷人人都有”表明自己沒被打動，另一位百贊團成員則直接回應“打動人的就是感同身受，都打過工才更能因為這首歌有共情”，最后《爛泥》獲得了當場最高分，也讓現場的百贊團記住了唐漢霄的名字。

從這也能看出，相比以往不少的音樂綜藝，《為歌而贊》因為百贊團的設立，讓我們看到了觀眾又重新把目光聚焦到音樂作品上，無論是創作者的表達還是百贊團的觀點，都圍繞音樂作品展開，這是十分難得的一幕，在不少重視舞臺表演的節目中，人們的關注焦點仍然還是人，而《為歌而贊》則真正實現了從歌出發。

并且，在《為歌而贊》中，每一種聲音都有著自己的立場和邏輯。

張韶涵希望大家看到藝人的用心，是因為在表演中她不再只是個歌手，而是整個舞臺作品的“導演”，選擇默劇的表現方式是要重新為歌曲描繪一個故事，她在這個作品上身份的轉變，是出于對舞臺對觀眾的尊重，所以也希望歌手們這樣尊重的態度能被看到。

而指出寶石Gem歌曲沒有可發揮空間的百贊團成員，是一名短視頻內容生產者，在做出評論的一刻他不再是單純的觀眾，而是以自身的視頻制作經驗出發來評判這首歌曲的多方面價值，從他也能看出為什么在這檔節目中我們能聽到多種不同的聲音。

百贊團成員雖然都熱愛音樂，但每個人也都有各自的興趣愛好與關注點，某種層面百贊團形成了多個圈層的聚攏，讓節目中的歌曲接受各種圈層視角的打量。因而可以說，百贊團的設定不僅讓《為歌而贊》打破大眾與小眾之間的那堵墻，也讓一首歌曲能否穿透全民成為時代金曲成為期待，使得節目看點與燃點十足。

在這檔節目中，一起探討好歌的標準

聚攏多個興趣圈層傾聽他們的聲音，是《為歌而贊》在做的，也是音樂內容生產方所關心的，張信哲和馬思唯就都有類似的表達，他們很好奇自己的作品會得到市場怎樣的反饋，這也是他們站到這個舞臺的原因。

而他們之所以關注不同圈層的聲音，還是因為大家想要找到被大眾市場認同的原因是什么，《為歌而贊》則恰好成為了解大眾想法的契機，換句話說也是《為歌而贊》讓行業與市場借助這個節目找到這條標準線，并通過節目試著打造出時代的金曲。

為什么讀娛君這樣認為？答案就在節目的種種設置上。

首先，《為歌而贊》有一個基礎賽制——新歌與熱歌的比拼，同臺比拼看得分高低，實際上是對“先有傳播再有熱歌，還是先有好歌再成熱歌”這一經典問題的回答。從第一期結果來看，在百贊團的審視下新歌也能獲得認可，證明了歌好才是歌熱的基礎，這無疑是給音樂創作者們喂下一顆定心丸，只要把作品打磨好，就有機會乘上傳播的東風走向熱門。

另外，像百贊團這樣的創新性設置，實際上也是對專業人員定義音樂審美這樣單一標準的打破，同時，百贊團的出現也是節目將市場的運行規則與選擇還原到節目中的妙舉。歌手、百贊團多方的觀點都在《為歌而贊》里集中呈現，而最終是以百贊團的打分為結果，完全符合了當下音樂市場的運行規則——哪怕官方再強推，市場不買單的作品就無法穿透多個圈層、打動用戶。

并且，不僅有歌手、唱作人的各種觀點表達，百贊團中也有針對同一首歌的不同聲音與不同看法，這也會引發節目外觀眾的思考，發現自己認可音樂作品的標準，從而推動多元化音樂審美的發展。

像是馬思唯帶來的新歌，雖然技巧難度極高，但能夠了解到這一難度的百贊團成員并不多，他們愿意因為高難度作品的高完成度給馬思唯點贊，卻無法影響到其他人的評判，這或許也會給馬思唯本人帶來一些啟示。

張信哲在《為歌而贊》舞臺帶來的國際一流制作水準作品，則更是為了了解市場上的不同看法，哪怕無法被所有人接受，他也愿意繼續堅持自己的信念，“身為音樂人我必須要選擇自己的方向和目標”，這樣一句話也說明他并不想被市場所左右，只是給更多人展示一流水準制作出的音樂作品，而這也正是一種音樂審美的展現。

不再以專業人士為唯一標準，把“好歌”的評判權利交給更多人，歌手、唱作人可以堅持自己的信念，市場也會給出自己的判斷，這一情況才是多元化音樂審美的百花齊放，也是百贊團設立的價值。

換一個角度來看，《為歌而贊》通過節目機制上的設置，以及給予每個人表達的機會，做了一次針對大眾市場的音樂偏好實驗，讓“時代金曲”在大眾市場中逐漸有了輪廓，而節目中最終體現出的“好聽又好用才能被點贊”這一結論，或許也正揭示了當下市場中大眾的選擇變化。

價值認知的重構，讓音樂找回多重價值

在音樂產業受到互聯網影響走進數字音樂時代后，幾乎沒能再有穿透全民的新音樂作品，80年代的《鄉戀》《一剪梅》、90年代的《春天的故事》《同桌的你》、2000年代的《東風破》《千里之外》，都成為了一代人的記憶，如今雖然爆款熱歌總出現，但真正談到穿透全民成為一代人記憶，并且被人久久傳唱的并不多，尤其是傳統唱片生產模式下的作品更是難以在大眾市場中流行，反倒是借助視頻手段的方式讓海外出現了一些流行于全球的新作品。

2019年，在海外版抖音TikTok上走紅的《Old Town Road》即是如此，不僅借助短視頻紅遍全球，歌曲也在Billboard百強單曲榜取得了連續19周冠軍的成績，并在第62屆格萊美獎中獲得了最佳流行對唱/組合、最佳音樂錄影帶兩個獎項。

這一情況不僅說明了視頻形式對音樂傳播的價值，也讓人們在抖音這樣的平臺發現了大眾音樂審美的變遷，這也是《為歌而贊》節目出現的原因之一。

具體來看，在抖音參與的情況下，《為歌而贊》也增加了跨屏互動的玩法，讓用戶在觀看節目的同時也可以“贊評轉”，參與到表演的互動中，為自己喜愛的作品點贊，最終評選出線上的高分音樂作品。這其實也是進一步把“全民”拉到節目中，把時代金曲的選擇交給更多人。

包括百贊團在節目中評選出的高分作品，也會獲得抖音平臺上的推廣資源支持，讓好歌不僅被百贊團、觀眾聽到，還可以通過短視頻繼續保持生命力、釋放影響力。多個興趣圈層構成的百贊團成員擁有的5.5億粉絲，會成為這些好作品的傳播基地，讓歌曲更直觀、高效地穿過多個文化興趣圈，打通作品的破圈通道，讓音樂人和作品參與到《為歌而贊》中不是結束而只是個開始。

更重要的是，節目中讓不同圈層、不同群體都能進行觀點表達與作品表達，這是借助電視、短視頻雙渠道為內容生產者、受眾搭建出一個場域，在這個場域里能深入交流音樂之于每個人的價值，對待音樂的不同理解，亦或是音樂引發的共鳴，都能通過節目被放大，讓更多人意識到音樂不僅是可聽的、可用的，也可以是引發思考的，發現音樂背后的人文價值，這也使得《為歌而贊》這檔節目走向了價值認知的破壁。

由于傳統的傳播方式與評判方式，讓我們的音樂市場處在了一個認知夾縫中，我們認可好歌，但不知道什么樣能算是全民心中的好歌，我們會被音樂打動，但沒辦法說清打動我們的到底是什么，《為歌而贊》在有了短視頻平臺的參與后，構建了一個聽者、生產者都能表達的橋梁，試著通過這些表達、選擇去看清音樂這一藝術形式背后的價值，這也是《為歌而贊》在娛樂屬性之外帶來的更大價值。

從這一點來說，打造穿透全民的時代性金曲不會是《為歌而贊》的結果，而只是一個過程，抖音在其中做的是激發大眾層面對音樂的多元認知，從而讓音樂在大眾市場實現屬性回歸，其既是精神消費品也是一種值得深思的藝術。

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