文 | 零壹

“越簡單越好”——愛奇藝創始人、CEO龔宇在10月15日的愛奇藝悅享會上用這樣的題目開啟了演講。現在的行業的確需要一個簡單的思路、簡單的環境去緩解焦慮。

對文娛行業來說，2021年的確帶來了許多新的變數。大環境和國民情緒變化不斷影響著內容創作；電影市場在春節后一度陷入沉寂，又在《長津湖》的引領下王者歸來；元宇宙概念正式登上風口，劇本殺等新形態勢頭更猛。在一些人看來，創作也許更難了，但不變的地方在于，用戶對優質作品的需求是剛性存在的，市場的變化也可能會帶來更多空間。

用最簡單的邏輯來說，平臺與用戶之間始終是提供與消費優質內容的關系，內容是永遠的核心。而在這次悅享會上，愛奇藝發布了260部新內容，用實打實的“山珍海味”給出了問題的答案。而對于更長遠的用戶內容需求，愛奇藝看到了什么變化、有了哪些應對之道呢？

落步更實處：多元內容緊扣時代與國民情緒

在會員過億時代下，平臺內容供給的多元覆蓋度會越來越重要。此次悅享會發布的260部片單則基本涵蓋了當下用戶內容需求的方方面面，有成功節目的回歸和創新，有新賽道的嘗試，更有大量細分垂類精品涌現。

《中國新說唱2022》將以全明星季的形式重新站在“天花板”上、《萌探探探案》《奇異劇本鯊》新一季繼續探索“迷綜季”、《樂隊的夏天》之后，馬東和米未傳媒的“換道”新作《一年一度喜劇大賽》已播出；劇集方面，《人世間》《心居》《對手》《風起洛陽》《風起隴西》等現代都市、諜戰、歷史大劇將持續登場，而在“劇場化”潮流中，愛奇藝已經規劃了包括迷霧劇場、戀戀劇場、小逗劇場、X劇場在內的多個劇場品牌，帶來大量垂類精品。

此次片單還有一個更重要的特征——主題上明顯更“實”了，有時代意義、有現實主義和藝術價值的內容正在遍布愛奇藝各個內容賽道。

從《長津湖》《覺醒年代》等作品獲得的空前成功來看，當下的大眾對影視綜藝等文娛作品的需求呈現出了新的態勢——對革命主旋律、現實社會議題的趨向正成為影視作品與大眾接近的方向，同時，這些作品的表達形式也并不是臉譜化、概念化的，優秀的作品依然會感動、影響和呼應當代的國民情緒，《覺醒年代》90后用戶占了73%，95后用戶占了40%，年輕群體對現實主義、主旋律題材的接受度其實非常廣。

劇集方面，愛奇藝在此次悅享會上推出時代歌、英雄曲、風云史、情緣詩四大類型，其中現實主義題材占據了絕對主流，“現實主義”創作理念正在常態化。

梁曉聲小說改編的《人世間》以一家三代人的視角，展示了改革開放以來中國所經歷的翻天覆地的社會巨變，《心居》以都市小人物買房的真實視角切入，帶來現實“房與家”的思考，《親愛的小孩》則關注新手父母、再婚、醫療等問題……普通大眾親身體會的社會變遷、現實問題在愛奇藝未來劇集布局中被更加重視。

同時，愛奇藝發布的《我是刑警》《人民警察》《警察榮譽》《穿破黑夜》等一批聚焦“警察”職業的正劇則著重表現了當代英雄的英勇和奮斗，從刑警、緝毒警察到基層派出所民警，愛奇藝將通過一系列精品大劇贊頌了時代英雄。而在歷史劇方面，《風起洛陽》《風起隴西》預告片中已經呈現出了電影級別的畫面質感和劇情、演員表現上的嚴肅感，這同樣是國民一直希望看到的歷史劇樣貌。

未來的愛奇藝綜藝也明顯有了更多現實主義關懷，在娛樂的外殼之下更有時代精神，與國民共情。“綜藝作為一門內容的分類，本身是非虛構類的，綜藝的本質是真實的。這幾年綜藝由于過度的娛樂化，反而真實的特征被大家忽略了。我們的綜藝內容不僅僅是引領了那個階段年輕人的潮流文化，反過來更是對那個階段的年輕人生活狀態的真實記錄，映射出那個階段、那個當下的年輕人，他們熱愛什么，他們討論什么。”愛奇藝首席營銷官、新消費事業群總裁王湘君對此表示。

對互聯網頭部企業特別是文娛行業來說，在當下都勢必承擔起更多的社會責任——娛樂內容形態有著強大的傳播力量和用戶覆蓋廣度，網絡視頻又是如今的網絡媒介主流，影響了千千萬萬的年輕人。從片單所傳遞出的主流價值觀導向、現實主義關懷特征來看，對身上將要擔負的更多責任，愛奇藝已經有了自己的覺悟和行動。

看見更前沿：創新是愛奇藝核心競爭力

若以題材賽道劃分，市場上所有賽道似乎都塞滿了，但每一個賽道主題之下其實仍然有廣闊的可能性——會不會想，敢不敢做才是差異。

說到底，文娛內容生產是個極度依靠創意的行業，觀眾對同質化內容的容忍度會隨著當下的“信息海洋”豐富程度而持續降低，這意味著對愛奇藝這樣的綜合性平臺而言，創新是必須要做，也必須做好的。

文化市場是格外依賴創意，也是格外依賴“人”的行業。創意很難流水線式產生，但要吸引、培養更多有創意的藝術家，平臺本身就一定要有創新的文化基因，這一點從愛奇藝片單的內容創新點之多、嘗試范圍之廣就能能看出一二。

有類型綜藝的創新。比如說“電影”顯然是大眾所熟知的內容形態，但普通觀眾所熟悉的是電影作為“成品”的形態，對電影的拍攝流程卻是陌生的。愛奇藝新綜藝《開拍吧，電影》就集結了六位才華橫溢的青年導演和陳凱歌、劉震云、陳思誠、舒淇等電影屆前輩，讓大眾對專業文化作品感興趣的同時也能了解它的誕生過程，讓導演創作的過程走到臺前，實現垂直綜藝的破圈。

有全新賽道的探索。在去年的悅享會上，愛奇藝正式提出了迷綜賽道的布局規劃，如今“劇本殺”成為線下娛樂行業的風口浪尖，“迷綜季”對于該類型節目創新的探索則早早走在了行業前列。如何打造沉浸感，如何呈現推理亮點，如何在懸疑和笑點娛樂中找到平衡，愛奇藝在創新賽道中的《萌探探探案》《奇異劇本鯊》都做了大量探索，新一季勢必更加成熟。

有科技和工具的創新。智能系統、流程管理系統、虛擬拍攝等這些硬科技工具已在研發和使用的過程中。

有前沿概念的提前布局。尤其值得一提的是 “IP宇宙化”的項目，會上發布了“華夏古城宇宙”系列IP開發計劃，首發作品 “洛陽”目前正在進行十二個領域的開發，其中既有悅享會上放出預告片的劇集《風起洛陽》和綜藝、漫畫、紀錄片等線上內容，更有與洛邑古城合作打造的劇本殺、VR游戲體驗店和主題酒店等；此外，以火爆的“迷霧劇場”為基礎開發的“迷霧宇宙”也在線上線下構建之中。

不難發現，“華夏古城宇宙”和“迷霧宇宙”都是橫跨多個消費場景的規劃，不斷外延擴大成熟IP的價值邊界，以同一IP世界觀在多元產業鏈中輸出內容并共同抬升影響力和商業價值。這需要有統一的虛構世界觀和文化內核，用爆款影視劇綜擴大知名度，同時通過實景娛樂、劇本殺、VR等高沉浸感的形式讓用戶獲得虛擬身份體驗，構成一個更完整的“IP宇宙”世界。從這一角度來說，這其實與今年火爆的“元宇宙”概念是接近的。

但這同時意味著更高的要求：橫跨線上線下，觸及劇本殺、VR等新興消費場景，主控方向的愛奇藝要在許多新興領域有自己的經驗。

對愛奇藝而言，像今年元宇宙概念這樣的突然爆發，并沒有打自己一個“措手不及”。愛奇藝對“虛擬世界”的布局早有伏筆，PDC、RiCH BOOM、小茉莉都是這幾年愛奇藝孵化的虛擬偶像形象，《跨次元新星》更是虛偶綜藝的首次嘗試；而在VR概念時冷時熱的幾年里，愛奇藝始終堅持了對VR端的內容和硬件、生態布局，推出了多代行業領先的一體機設備，VR電影也多次獲獎，這些布局都在為愛奇藝的“宇宙”構建鞏固基礎。

在“一魚多吃”模式的持續創新下，愛奇藝正在構建IP宇宙的全新嘗試，試圖打造內容世界觀、普世價值觀統一，全工業產業鏈統一，線上線下統一，元宇宙商業統一的全新IP開發模式，達到IP各環節的互通融合，為用戶打造全新的內容場景和文化消費。

服務更優化：踏實為用戶提供更好的服務

“會員權益的核心本質是要保證會員滿意度。”

在談及取消超前點播這一商業模式的原因時龔宇表示。縱觀超前點播誕生到退出舞臺的過程，視頻平臺有自己的商業邏輯，但用戶也有自己的消費心理，歸根結底，平臺對用戶特別是作為核心用戶的會員群體的服務意識始終是最重要的，平臺的優質內容、平臺排播方式、商業模式等顯然都需要以用戶滿意度為基礎。

正如上文長篇大論所說的那樣，內容創作是用戶和平臺關系的基石。影視綜專業內容加上隨刻，愛奇藝一如既往為用戶呈上了一頓豐盛菜肴、饕餮盛宴，既有山珍海味，也有家常便飯。

而從以往“破圈”內容來看，其實大多數“破圈”作品都是意外，在策劃之初很大一部分作品都未曾設想能夠破圈，而基本是踏實為自身硬核受眾打磨作品。就像“四處破圈”的《贅婿》就遠遠超出了預期。但許多一開始就奔著流量去的大IP、大流量演員等等的作品，卻常常沒有長久的生命力。

在分眾化時代下，用戶需求的多樣化是客觀現實，作為平臺需要細分用戶群體，針對用戶需求去研究、打磨出優質作品。

在悅享會中，愛奇藝還發布了2022年的“信心指數”：在2022年戲劇（劇集）領域播出儲備率全網第一，綜藝創新占比超五成，原創電影、自制兒童、動漫作品上線數量增速翻倍。

豪言壯志背后是相應的實力。就像這260部新內容所展現的愛奇藝對時代脈搏的把握、對前沿概念領域的嘗試一樣，抬頭遠視未來，低頭落步當下，愛奇藝的節奏從不保守，但也從不迷失。

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