文 |若谷

“這是一個導演拍電影的節目，我們聚集了青年導演中最厲害的那幾個，帶著你看看電影是怎么拍的……”正如陳思誠所說，觀眾看這個節目以后會知道，原來電影是這樣的一個微縮的流程。

的確，在《開拍吧》中，導演陳凱歌、作家劉震云、演員舒淇、監制陳思誠共同組成“綠燈會”，助力郝杰、彭宥綸、王珞丹、易小星、沙漠、胡國瀚等六位優秀的青年導演進行創作。最終，在三輪創作、角逐間，六位青年導演接受票房、口碑、專業等多維度的評判考驗，爭奪唯一的“夢想席位”，這正是當下電影制作流程的迷你化、綜藝化輸出。

讀娛君認為，《開拍吧》讓電影人打破舊規，拓展邊界，讓電影創作不設限，為青年導演提供了一個“只拿作品說話”的平臺，進而還原電影行業的真實生態，為觀眾提供了一個了解電影產業運作全流程的窗口，是這檔節目的核心意義所在。

四大流程中誕生電影，還原真實的電影生態

從已經播出的兩期節目來看，《開拍吧》的六位青年導演帶著已經創作好的劇本，經歷了邀請演員、吸引投資、作品拍攝、觀影點評四大環節，展現了電影短片誕生的過程，亦是當下電影工業化制作過程的微縮呈現。

在邀請演員階段，青年導演與演員進行對談，從而匹配最合適的搭檔。在此過程中，我們看到了導演與演員之間的雙向奔赴，易小星與鄭愷、黎耀祥三位一拍即合，彭宥綸與張婧怡選擇一起冒險，也看到了導演對于創作的堅守，盡管張靜初對于郝杰的作品特色如數家珍，但郝杰依然拒絕了不符合劇本人物最初設定的張靜初。

綠燈會之于六位青年導演，猶如伯樂之于千里馬，但考驗仍不可少。在投資環節，導演通過自我介紹，展現個人魅力，獲得投資人的青睞。從首期節目來看，導演在表達個人的創作故事、理念時往往容易獲得投資，例如，彭宥綸分享跨界執導電影失敗后的心路歷程以及胡國瀚希望“做一個成熟的類型片導演，但是又不想拍任何一部重復類型的電影”的個人想法， 這些均是打動綠燈會投資的重要因素。

此外，導演還要和合作演員一起闡述劇本，突出劇本內容的吸引力獲得投資人的支持。以首位登場的易小星導演為例，作品風格以黑色幽默為首要特征，吸引了劉震云的投資，并有意參與到作品的調整中去。他的成功經驗，也為后續導演打樣。不難看出，在導演與綠燈會博弈的過程中，正是將電影主創在幕后募集資金的歷程以場景化的方式進行還原。

在拍攝短片環節，《開拍吧》參照了電影工作流程中實際所需的周期，導演們至少有20天的時間來打磨電影短片。但與平常創作不同的是，《開拍吧》賽制具有一定的競爭性，這不僅考驗導演的創作能力，還在考驗導演的抗壓能力。

在此過程中，導演們在鏡頭前真實呈現了在幕后創作的狀態，或是抓狂，面對拍攝現場的不合理之處，彭宥綸靈魂發問：“接戲了嗎？”或是忐忑，王珞丹因擔心拍攝品質，從不理解“保一條”做法的演員慢慢變成了習慣保一條的導演。正如劉震云所說，“其實真正的競爭是自己跟自己的競爭”，通過《開拍吧》這段不一樣的創作旅程，導演們也在高壓下加速成長。

重頭戲在于觀影點評，具體分為兩輪，第一輪是綠燈會、影評人會給出專業視角的點評，在不同維度的專業評判中，六位導演的作品以車輪戰的形式角逐出強推之作，第二輪則是觀眾和市場的觀影環節，觀眾自主選擇最想觀看的短片并進行評分，觀眾入座數量作為青年導演的票房依據。其實，電影永遠沒有標準答案，專業視角與市場視角的雙重審視，正是當下電影市場評價體系最直觀的呈現。

對于首輪短片作品，專業影評人輸出了不少個人觀點，以王珞丹的導演處女作《陪聊》為例，“真正的孤獨是所有人都好好活著，而我卻靈魂滅亡”、“這就是王珞丹會拍出的電影風格，光影畫面很抓人”，“悲情浪漫色彩的人類極致孤獨”。

此外，市場給出了不少肯定的聲音，有的針對導演，“真的是非常厲害的年輕導演”，有的指向內容，“特別喜歡這個片子 然后看了也非常震撼”，有的直接打高分：“敘事技巧非常的有意思 這個作品值得10分”、“設計精巧 他的8分相當于20分”……

綜上所述，從劇本創作、演員匹配，到尋找投資、拍攝制作，再到影片上映，《開拍吧》以6位青年導演的創作經歷為載體，還原了電影人才、電影市場的真實環境，讓觀眾深入了解電影產業臺前幕后的同時，也在大力扶持青年導演，為中國電影“后浪”們的乘風破浪提供了保駕護航。

六個主題鮮明的作品，承載了出導演們的藝術主張

“不管你怎么說，他就是打擂臺，通過電影來講好我們中國今天的故事，看看你有多大本事。”綠燈會成員陳凱歌在節目中如是說道。在首期節目中，郝杰、彭宥綸、王珞丹、易小星、沙漠、胡國瀚分別帶來了《馮海的夢》《共生》《陪聊》《誰拿了我的外賣》《剎車》《一條剪不進去的鏡頭》等六個不同主題的作品，不僅展現了他們在藝術創作的造詣，也表達他們在電影創作上的一些價值主張。

易小星所帶來的《誰拿了我的外賣》、彭宥綸所帶來的《共生》，這兩部作品的共性是內容取材來源于生活而高于生活，具有一定的現實折射意義。前者講述打工人小王因老板外賣的意外丟失而不得不解決這一突發事件，在查監控、搜證人、甚至還原一份原汁原味的外賣的過程中，以黑色幽默的方式展現荒誕職場的百態眾生；后者直擊當下最熱門的飯圈話題，講述了住在偶像床底的私生飯與控制欲極強的經紀人以及希望重新拿會流量的失意偶像共處一室互相依存的故事。從卑微的打工人到冗雜的飯圈現象，其間的種種細節或多或少能夠找到現實參照、引發大眾共鳴，這也說明導演掌握了走進觀眾內心的摩斯密碼。

郝杰的作品《馮海的夢》、沙漠的作品《剎車》更聚焦于人性內心的剖解以及相關價值觀的穿搭。前者透過破舊的房子、成群結隊的動物、相互拉扯的男女，呈現現實與游走的夢境相互交織，著重表達“人心不自知”這一主題；后者則是通過父子對于兒子死亡真相的追尋，展現了成年人遭受人生重大變故的自我調節，從對世界埋怨到和解的轉變，傳遞出“即使生活布滿陰霾，也不要放棄這個世界”的價值主張，讓觀眾從中獲得些許溫暖與慰藉。

而零經驗值的新人導演王珞丹所創作《陪聊》則是電影形態上的創新內容實驗，所有演員均以聲音的方式進行出演，最終以一根電話線，傳遞無數人的故事，聆聽眾生的悲歡百態。對于具體的劇情細節，王珞丹在與綠燈會溝通過程中，一直守口如瓶，而袁弘則以“起了一身雞皮疙瘩”的劇情體驗，提升了大眾之于作品的期待值。就這樣，隨著作品實驗感與懸念感的持續拉滿，可以看出從演員跨界至導演的王珞丹是帶著滿腔誠意而來。

這六部風格迥異的短片電影，承載了六位青年導演在創作的獨到匠心，或是聚焦現實話題的多維表達，在“世另我”的參照間激活共鳴，或是看透人性，借助視聽語言將相關的價值觀直指人心，或是大膽創新表現形式，以標新立異間挖掘個人潛能。可見，六位導演正以他們的方式在表達對于電影的熱愛以及對于藝術創作的尊重，堅持在電影的道路上一往無前。

透過六位截然不同的導演，塑造當代青年導演群像

“通過你（導演）的情感投射在人物身上，你的人物反過來去感染坐在銀幕下邊的觀眾。”在首期節目中，陳凱歌如是總結道。也就是說，電影打動觀眾的關鍵，還是在于導演本身。從前兩期節目來看，六位導演在綜藝真人秀與電影創作的交織中，正釋放著各自的魅力。

科班出身的導演之間相愛相殺是節目的一大看點。畢業于北京電影學院導演沙漠，被稱為“十年難得一遇的怪才”，已有《你好，舊時光》《我要我們在一起》兩部代表作；畢業于中央戲劇學院、93年新銳導演胡國瀚，一直視沙漠導演為偶像兼假想敵的他，在希望對標偶像的同時，也坦言參加節目的初衷：“希望能讓觀眾記住我的名字。當我拍出第一部院線的時候。他們會因為記住這個名字而想去看就這么簡單。”

此外，跨界而來的導演在《開拍吧》中占比較高。這些導演目前處在不同的成長階段，從演員跨界而來、沒有任何導演經驗的王珞丹處在小白階段，她耿直地表示“自己在導演身份下無作品、無票房、無經驗的‘三無’人員”，從電視宣傳片、商業廣告跨界而來的彭宥綸則是二次成長中，她正嘗試從電影處女作“演導演”的陰影中抽離，在《共生》的創作中重塑自信，還有經驗相對成熟的易小星則從工程師轉行為導演，盡管已有多部代表作，但仍自稱街溜子型導演，參加節目想看看專業院校出身怎么拍電影……這些處在不同階段的跨界導演相聚一堂，讓《開拍吧》在導演們的潛能開發擁有了更多的想象空間。

相較于其他五位導演在節目中侃侃而談，社恐的郝杰則處在另一個極端。曾在First青年電影展連續獲得多個獎項的他，有過年少輕狂、口無遮攔的時刻，也招受到了不少社會的“毒打”，使得性情大變更為內斂，但不變的是對電影口碑的執著追求，直言：“如果我作品不好的話，會影響我整個身體的技能狀況，那個東西騙不了人”……

盡管六位導演的個性、經歷截然不同，但相同的是，在電影世界的探索中，每一位導演都秉承著一顆敬畏之心。對于電影創作，有人選擇傾其一生投入電影，正如郝杰所說：“光電影這個事兒就夠我一輩子忙活了”；有人選擇堅持學習，已有多部代表作的沙漠自謙稱：“在電影里我還是一個小學生”；有人十分珍惜電影導演的身份，如彭宥綸所說“對于每一個能拍片的機會，我要傾盡我的全力”。

回歸到導演這一重身份，他們也在節目中表達了自己的理解。有的出自于熱愛，胡國瀚認為電影是自己的飯碗也是信仰；有的意在剔除大眾對于導演的刻板印象，易小星希望在創作中展現導演的更多面向，做一名給大家帶來快樂的導演；有的則感嘆跨界不易，導演小白的王珞丹表示“變成一個導演，這個過程太難了”、“命運把我推到了這，我必須努力”……

社交叫獸易小星、熱情會友王珞丹、真誠以待彭宥綸、一切隨緣沙漠、知己知彼胡國瀚、社交困難郝杰，這是六位青年導演在與演員面談環節留給觀眾的初印象，而在后續環節的推進中，他們的所思所想、一言一行，進一步放大了他們的個性特征，逐漸勾勒出了當代青年導演多元、多才、多思、多謀的集體群像。

從科班出身的專業導演到跨界而來的學習型導演，從始終在創作路上的高產型導演到陷入創作瓶頸的口碑型導演，《開拍吧》所選擇的六位青年導演，在創作經歷、影片風格等層面不盡相同，經歷過挫折，陷入過迷茫，享受過鮮花與掌聲，但無論境遇如何，他們始終懷揣熱愛、執著夢想，這正是當前電影導演群像的真實寫照。

*原創文章，轉載需注明出處