文 | 林不二子

每年龐大的新歌數量本身，已經不再是音樂行業蒸蒸日上的標志。近年來，行業開始關注新歌的被收聽情況，關切如何減少“無效生產”。

會形成“無效生產”的原因，在于以流量為導向的傳播邏輯讓做音樂成了一門流量生意。這種情況不僅讓市場上流行的音樂越來越趨同、無趣，也對真誠的原創音樂人群體造成了影響。

以迷幻風格為音樂理念的原創音樂人魚莉莉就提到了“不公平”，他覺得流行樂想表達的內容、可表達的形式在很多時候較為相近，音樂人因真摯感受進行創作卻與大量投機流行歌“撞詞曲”是挺無奈的事，音樂人也不可能因為相似就特意繞開原本的創作動機，所以越后來的音樂人創作不公平的感受就會越明顯。

因為熱愛走上原創之路的年輕音樂人，對當下市場有許多想法，追求個性化的一代也更看重音樂作品自我表達的價值，或許正是看到了新生代的這些訴求，今年網易云音樂的星辰集·詞曲創作營也將主題定為了“野生力”，為原創新人們提供一片可盡情釋放自我的創作天地。

數據算法的能力曾幫助音樂行業快速平穩走進了數字時代，人們可以通過“推薦”發現自己喜愛的歌曲，非頭部音樂人的作品也有更高概率被聽到，但同時，純以流量為導向的傳播弊端也日益明顯，原創音樂被迫“撞詞曲”只是其中一點，不過在與幾位音樂人交流后我們也看到，年輕人已經開始了自己的“反抗”。

另尋他路只為表達自己

“我是為了原創作品能被聽到才開始做自媒體的”，原創新人普阿山這樣解釋做音樂博主的原因。作為非音樂科班出身的文學專業在讀研究生，普阿山自幾年前有了做原創音樂的想法后，認為需要先積累一些粉絲，自己的原創作品才能被更多人聽到，于是便開始在不同的內容平臺上傳翻唱視頻，一點點積累粉絲。

經過不到一年的時間，普阿山多平臺總粉絲量便已破百萬，使得她的原創單曲《你好》得到了足夠的支持，歌曲在網易云音樂上傳后，因其獨特的風格和真誠的表達，紅心數、評論數均實現999+，這對于第一首原創作品而言已經是很亮眼的成績了。

野貝貝與普阿山類似，因為喜歡唱歌開始在各平臺發布自己的翻唱視頻，一個個視頻的積累讓她在學生時期就成了音樂博主，但逐漸的她感覺到越來越不自由。“做自媒體自然而然會擔心數據，數據焦慮會讓人非常想抓住那些音樂上的熱點，可是那些東西又不是真正喜歡的，我討厭這種感覺。”

因為要以自媒體為生，流量數據成了野貝貝自媒體博主的最重要結果，與初心的偏離讓她更加焦慮，所以今年開始重新聚焦音樂，自媒體方面也另起爐灶做起了時尚內容，試圖把熱愛的還給音樂，把生活的交給時尚。“我現在音樂相關的內容會多偏向原創，更加隨性一點自由一點，就是想通過寫歌有一個出口表達自己的情緒，我現在好多了，慢慢找回了當初喜歡唱歌的感覺”。

盡管音樂人們很難脫離以流量為導向的大環境，但普阿山借助流量為原創音樂吸粉，野貝貝在其他賽道吸睛還熱愛一份純粹，順勢而為并保持對個人自由表達的追求，或許正是新生代音樂人對于音樂市場環境的一種反抗。

魚莉莉也有自己的另尋出路。在以“魚莉莉”之名發歌前，他已經是小有名氣的音樂人，多首歌曲在網易云音樂上紅心數破萬，最熱歌曲紅心數達16w+，微博粉絲數近50萬，即便如此他仍選擇回到創作原點，以“魚莉莉”重新起航。

重新開始一方面有原作品版權歸屬的原因，另一方面也是因為他對于玩音樂有了新的追求。過去的他專注在詞曲創作上，與濫竽充數的批量歌曲搶市場讓他感到厭煩，他想要自己的作品有更強烈的個人標簽。于是現在的魚莉莉詞、曲、制作一人包辦，更自在地玩音樂也讓他在音樂市場中闖出了一片自己的天地。

“想跪著掙錢的人比想象的多得多，我現在還是更享受玩音樂，音樂整體一體化，不會束縛我的想象力，更自由也更有意思。”

成長中的原創“野生力”

在談到創作理想的時候，幾位音樂人都提到了“做自己的表達”，但此前的市場環境，對這些有個性有想法的年輕音樂人并不友好。

胡睿和魚莉莉就都提到了國內音樂市場音樂審美相對集中的情況。胡睿認為推薦算法雖然可以給用戶推薦喜歡的音樂，但長此以往也在編織信息繭房，“平臺一直推送你喜歡的，會造成審美包容性越來越差，我可能會越來越討厭我沒接觸過的東西，甚至形成對立，我覺得這是一種阻礙”。

讓胡睿這種感受明顯的一個例子，是他在星辰集·詞曲創作營里與音樂人水星交流后，發現一些自己沒聽過的歌曲也很好聽。盡管作為原創音樂人，胡睿平日保持著一定的聽歌量，卻還是被推薦算法阻礙了視野，這也讓他想到了大眾市場在聽歌上的“被限制”，個性化音樂很難觸達用戶的現實。

追求個性化表達的音樂人更難被發現，是純流量導向傳播邏輯的最大弊端。在這種環境中，音樂人要做到不被影響是有一定挑戰性的。縱觀過往數字音樂平臺對原創音樂人的扶持，支持音樂人充分發揮個性去“野生”創作的行動并不算多，這或許也是今年星辰集創作營將主題定在“野生力”的原因——鼓勵年輕音樂人堅持自己難得的那份“野性”。

今年創作營繼續延續了專業導師輔導、音樂人分組創作的機制，通過提供更豐富的交流機會為原創新人提供更切實的創作助力、更自由的創作空間，而這些原創新人也確實展現了他們對音樂的熱愛。普阿山與同組的楊昇錫、鮮克在創作營錄音流程中，因為導師賴暐哲介紹了AI編曲等工具，他們便在棚里不顧“正事”先用工具玩了一小時音樂。野貝貝也覺得來到創作營的音樂人都有自己的音樂個性，“活動很尊重我們的想法，沒有限時的、競技的東西，我們可以做任何想做的音樂”。

在大數據算法時代，支持原創音樂人做想做的內容應該說是最具價值的一份助力。流量可以給他們更多收入，一夜成名的誘惑也可能讓他們更具知名度，但能保持初心的前行才是讓音樂人最舒適最自由的。

普阿山在來到創作營前有過一段迷茫時期，擔心非音樂科班出身的自己與真正的音樂人差距過大，但在經過交流學習得到同齡音樂人肯定后，她的擔憂消解了，“最重要的是搞清楚自己到底是誰，我覺得這是我來創作營的最大收獲”。魚莉莉則更看重在創作營中新的創作探索，他覺得與其他音樂人合作留下好作品就是足夠的收獲。

個性的新鮮血液=具有想象力的未來

當下市場流行的音樂越來越趨同，一首甜味兒說唱有了熱度立刻就會有許多說唱小甜歌出現，流行一陣陣的換風向，市場上的音樂也跟著勢頭走，無趣成了主流音樂市場的標簽之一。回望華語音樂的黃金時期，音樂人寫自己想寫的，反而讓一些作品影響了幾代人。

誠然，我們無法也沒必要回到過去，但向前看的前提總歸要落到百花齊放上。從這個角度而言，能為市場提供新鮮感的當屬年輕一代的新鮮血液，有個性的他們不僅有更豐富的想象力，本身也是當代年輕人的文化思潮的一種體現。

有文學積累的普阿山將她的文化沉淀與音樂結合，將民族元素、詞句、聲音譜寫成音樂語言，《云巢》尾聲的器樂融入讓整首歌的意境更動人；注重音樂整體性的魚莉莉，不再只注重詞曲的表達能力，結合氛圍化的編曲，把聽者拉進他個人的奇異幻覺。

夠個性有想法可以說新生代原創人的共同標簽，第一季星辰集·詞曲創作營學員鄒念慈就曾提出自己的困惑：“好像聽眾的反饋并不會因為作品的精致度而提升？”到今年第七季，星辰集也已為阿力普、鐘聲、Vicky萱萱、鄭潤澤等許多想在音樂市場抒發個人思考的優秀原創音樂人提供了成長助力。這樣看來，今年星辰集將目光聚焦到獨特、個性的“野性”原創音樂人也是順其自然的。

新生代音樂人追求屬于自己的表達，以獨特但好聽為理想目標，試圖學習掌握個性與市場傳播度的平衡，讓我們再次看到了創作者對音樂原初的熱愛，這也是他們能與無趣的流行樂市場對抗的底氣。

在行業持續對原創音樂人扶持下，他們有了更好的生存土壤與更多的成長空間，這一群體的不斷擴大，也是因有網易云音樂這樣的平臺，在扶持時會根據他們的需求快速做出針對性調整。像今年星辰集·詞曲創作營的出品方云上工作室，就一直致力于挖掘新生代音樂人的潛力與可能，做出有深度的音樂作品，《THE X-PROJECT年度音樂計劃》《不完美人生指南》等優質原創企劃都是在這樣的初心下誕生的，因而今年星辰集會為市場奉上怎樣的個性音樂作品也值得關注。

新生代永遠是音樂行業的發展核心，在幫助他們釋放個性化創作方面提前布局的音樂平臺，正是在為行業的未來鋪路。華語音樂需要更多新鮮的、獨特的、意料之外的內容，去打破流量的桎梏，改寫華語音樂不行的認知，所以為新一代的“野性”高呼吧，他們一定會帶來驚喜的。

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