文 | 林不二子

大年初七，春節假期結束，《流浪地球》以23億票房成績登上2019春節檔票房冠軍寶座。

今年的春節檔競爭確實激烈，而《流浪地球》在這短短的幾天中，由北京文化在背后保駕護航憑借著全新的影片類型以及打動觀眾的故事情節，一點點積累起了在觀眾心中的好感，最終以貓眼9.3分淘票票9.1分的成績，成為了今年春節檔中最受矚目的影片。

作為中國首部呈現了大片式強視效的硬科幻影片，《流浪地球》從許多方面來講都是成功的，這也讓其擁有了大批量粉絲，“小破球”這個很體現中國式愛意的昵稱就成了粉絲間的暗號，讓觀看過影片的人可以快速融入影片外的這個“大家庭”，進一步鞏固影片口碑，促成更大范圍傳播覆蓋。

在《流浪地球》的背后我們看到了一個熟悉的身影——北京文化，在參與了《戰狼2》《我不是藥神》《無名之輩》一個個高口碑之作后，它又以承制、出品、主控宣發的身份站在了《流浪地球》身后，很難再說這家公司一路走來憑借的全是運氣，而其屢次展示出來的成績也值得我們去挖掘，北京文化究竟是如何保持這種精準眼光的？

《流浪地球》成功背后
它多次走出舒適圈尋找新類型片的希望

《流浪地球》之所以能夠擁有如今的票房成績，原因無疑是多樣的，超出預期的強大視覺特效、符合國人情感的故事、適當的檔期選擇，都是影響其票房的因素，但在讀娛君觀察了眾多觀后評論后，其開拓了國產硬科幻影類型片這一點，是最打動中國觀眾的原因。

電影《流浪地球》海報

此前，國內市場上也有科幻影片，不過基本都是借科幻概念講日常生活的軟科幻類型作，像《長江七號》《逆時營救》就是這一類的科幻片，在電視劇領域軟科幻就更是常見的元素，科幻只是層輕薄的皮，內里講的該是戀愛還是戀愛，該是懸疑還是懸疑，國產軟科幻沒能帶給觀眾更強烈的科技刺激感。

而《流浪地球》則打破了這個限制，讓國人看到了在具有科幻理念世界觀下發生的故事，這才是真正打動中國觀眾的原因。要想做到這一點絕非易事，中國電影行業沒有形成成熟的工業化，就是首當其沖的最大挑戰。

電影《流浪地球》劇照

在好萊塢的電影制作流程中每一個環節甚至是細小的工種，都有一個明確的、公認的標準，這讓電影這種極其講究團隊配合的作業能夠順暢的推進，但在中國，每一個環節都需要團隊一點點摸索。據娛樂資本論的信息，《流浪地球》團隊光是統一眾多后期公司的各種流程就用了3個月，影片制片人龔格爾也對三聲表示，影片的美術指導郜昂就是因為經歷過《三體》項目，用一句“該犯的錯都犯完了”打動了團隊讓他加入。

而在沒有成熟工業化之外，另外一個挑戰就是來自資金。在《流浪地球》立項之初，制作團隊和參與項目的人就都知道這個項目上的資金挑戰，到了2016年資金上的壓力果然到來，北京文化決定承擔這一風險，與中影一起發起并共同發行，一同幫助這個有潛力的項目而使影片出現在院線。

北京文化的這個決策對于《流浪地球》來說至關重要，在導演郭帆發出的公開信中特意感謝北京文化董事長宋歌也可窺見一斑。同時，眾所周知，吳京的出現也再次扭轉了《流浪地球》的命運，而吳京的加入也有北京文化起到的助力。

北京文化董事長宋歌

彼時北京文化正在做《戰狼2》，在《流浪地球》缺少空間站這條線的重要演員時，北京文化就找到了吳京，后來在項目階段性停機時，北京文化電影事業部總經理張苗又一次找到了吳京，把前期所有準備全部串在一起給他看，他當時看哭了，答應客串。最終，客串變成了一個多月的拍攝和零片酬出演，吳京甚至還“帶資進組”，投資了本片。吳京和他公司的參與，也代表了行業最早對這個新類型影片的信心和判斷。

演員吳京

而北京文化決定推《流浪地球》一把，就是源于公司對于中國新類型片探索的心。無論是《戰狼2》還是《我不是藥神》等等，這些爆款影片的同一個特點就是開拓了適合中國市場的新影片類型，北京文化一次次推動了中國電影類型片探索的步伐，因而在面對《流浪地球》時，張苗認為中國新的科幻片“到了該博一次的時候了”。

回過頭來看，《流浪地球》在中國電影類型片上的探索絕對是邁出了一大步，其敢于開先河的身影與《流浪地球》中聯合政府最終選擇“希望”的結果重疊在一起，《流浪地球》讓中國觀眾看到了中國硬科幻未來的希望，這才是眾多國人喊著“小破球沖呀”的根本原因。

而其背后的北京文化，也是一次次積極走出行業的舒適圈，尋找能夠打動觀眾的新影片類型。外界往往只看到了北京文化不斷壓中爆款，卻忽略了其是憑借不斷挖掘新市場才能一次次交出好成績的本質。在北京文化這樣堅持不懈的探索下，也可能會激發行業的活力，共同去做大中國電影市場的蛋糕，真正推動中國電影行業的發展。

“迷信創作，相信宣發”
北京文化屢創爆款的答案

開拓新電影類型片之難，不僅體現在制作上，如何在投放時得到市場的認可同樣也不簡單，因為宣發不得要領而成為遺珠的好影片不在少數，北京文化參與的幾部影片都能成為爆款，也與其在宣傳營銷上的高超手法分不開。

北京文化將自身定位為創作者的服務平臺，其操盤策略是“迷信創作，相信宣發”，迷信創作就是對創作者有極大的信任，而相信宣發就是根據市場建立一套成熟的宣傳發行體系，在《流浪地球》項目中，這一點體現的相當明顯。

《流浪地球》的硬科幻屬性，對于中國電影市場的主要受眾來說并不是熟悉的話題，因此，作為項目的宣發主控，北京文化確定了前期主攻類型宣傳后期主攻情感宣傳的策略。

在宣發前期，《流浪地球》開啟了校園路演，并放出了科幻特輯視頻、科幻向預告片海報等宣傳物料，通過滲透影片的科幻世界觀打動學生群體以及科幻迷；在宣發中后期，其以“家庭”“親情”等從影片中抽出的關鍵詞做情感宣傳，以更易被大眾接受的角度發起各種活動，比如“手推地球”挑戰、與新世相一起聊父子間的隔閡與和解等等，為影片出圈做準備。通過這種細致的宣傳營銷策略，助力《流浪地球》實現從科幻硬核受眾到更大眾群體的全面穿透。

“手推地球”挑戰

當然，北京文化的宣發能力在《流浪地球》之前就早有體現。《我不是藥神》超乎尋常的多場點映，就是北京文化的一種宣發策略，因為對影片口碑有絕對自信，通過從周末延續至工作日的連續點映，反復刺激市場，為影片正式上映時拿到更好的排片空間與口碑基礎；而在《無名之輩》中，北京文化又選擇先突出影片的喜劇屬性，再點出喜劇的悲劇內核以及好演技等幾個宣傳點，在宣發期讓觀眾記住了影片有好故事、好演技、爆笑等優點，最終促成影片的高口碑。

解讀北京文化一系列的宣發案例，都不難看出其對于中國電影市場的了解，并且能夠根據影片的特性在宣傳期不斷放大自身優點，這種在宣發上的高明也是其能夠不斷產出爆款影片的一種強助推力。

同時，在這些案例中項目影片自身的品質之高也是不可忽略的，這是北京文化能夠做出種種宣發成果的基礎，而要談到這里，也要提及北京文化的“三強”選片標準。

在北京文化董事長宋歌看來，好看的電影首先要有“強刺激”的娛樂性，無論是《戰狼2》中的重機械武器還是《流浪地球》中的科幻奇觀，都是能夠激起觀眾強視覺與感官刺激的元素；而在“強刺激”之外還要有“強共鳴”，“影片要能夠反應時代，讓觀眾有休戚相關之感”，《流浪地球》中的故事雖然發生在未來，但北京、上海等中國人熟悉的地區很容易就能讓中國觀眾直觀感受到災難帶來的改變；最后一點也是最高要求就是“強共情”，《我不是藥神》擊中社會痛點、《無名之輩》講述小人物的故事，都能在觀影后促成人們的思考，這也是他們被稱為好影片的根本。

電影《流浪地球》劇照

因而，在解答北京文化為何總能壓中爆款的問題時，我們看到了北京文化的方法論——根據影片特點和市場需求在宣發層面放大亮點，在選片時緊咬影片是否具有“三強”要素。而換一個角度來看，這也是北京文化在內部形成的一個工業化體系，在不同的環節上形成一個相對的標準，再根據這個標準推動項目，這就是北京文化近年來好成績不斷的核心原因。

尾聲：2018年是大IP、大流量失效明顯的一年，但同時也是新類型片、新青年導演發光發亮的一年，在這些屢次刷新大眾認知的電影作品和導演背后，我們都能看到北京文化的身影。

尤其是，新青年導演這兩年在影視行業越來越被重視，更多的關注度與資源都開始向青年導演招手，北京文化也為他們提供了一個開放的平臺，對創作者給予極大的信任，讓他們能夠盡可能的展示出自己的才華，而這份信任也得到了青年導演們的回應。

在《流浪地球》發布的“眾人拾柴”系列海報中，我們就看到了郭帆、吳京、寧浩、饒曉志、張小北、路陽、張子賢等眾多青年導演的身影，雖然他們的作品存在著競爭關系，但在這個急需形成良好供血系統的創作圈子中，彼此更多的還是互幫互助，北京文化就是一個能夠將他們聯系到一起的平臺，讓青年導演能夠聚集到一起形成合力，共同推進中國電影行業的發展。

《流浪地球》“眾人拾柴”系列海報

中國電影行業的發展，經由第五代、第六代前輩導演們的耕耘，形成了如今商業片茁壯成長的市場，不過隨著發展，市場泡沫與浮躁的氛圍也給行業帶來了阻力，在經歷了一次次現實的洗禮后，如今這個發展轉型期，像北京文化這樣在內部建立了工業化體系，又對挖掘新影片類型擁有野心的公司，在與新青年導演保持良好的合作關系后，必然會推動中國電影行業的發展。

從《我不是藥神》到《無名之輩》再到《流浪地球》，北京文化的“三連勝”已經交出了良好的成績，除此之外北京文化也還儲備了如《749局》《特警隊》《跳舞吧！大象》等多部風格不同的類型片作品，取材于《封神演義》IP的《封神三部曲》項目也正在推進中，中國電影新類型片的開拓也還只是個開始。

未來，值得期待。

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