文 | 焦先森

上映第三天，5.20%的排片，卻貢獻了9.58%的單日票房，單日票房1479萬，三天累計4378.7萬，這是作為一碗陳飯的《波西米亞狂想曲》在國內上映首周的成績單。作為一部已經提前三個月在海外上映的人物傳記，取得這樣穩定的成績已對得起“有史以來最為賣座的音樂類傳記片”的名頭。

而在線下，更多的情緒被發泄在了朋友圈中，一股股懷舊的文藝味兒隨著眼淚噴薄而出，畢竟在搖滾沒落的年代，還有哪部電影能這樣輕松贏得全場觀眾的合唱呢？

回望1985，太多人想回到那20分鐘

鑒于從去年北美上映起的劇透已經太多，影片的構成讀娛君不再贅述。像一般的勵志傳記片一樣，本片的時間軸覆蓋了Queen從成立到1985年登上巔峰的曲折經歷，尤其是傳奇主唱弗雷迪·墨丘里的經典再現，從這方面看，這部電影的賣座像極了一部紀錄片。

但又像福克斯常拍的英雄片一樣，這部戲將主角的人生做了必要性修改，尤其是更改了弗雷迪·墨丘里公開患病時間等經歷，讓影片飽受影評人的詬病——紀實口碑差，這是影片的另一面。

將電影結束在1985年夏天的倫敦溫布利體育場，無疑是記名導演布萊恩·辛格和不記名導演德克斯特.弗萊徹下的一盤大棋（導演鬧別扭被踢出局是本片的戲外大戲）。而幾乎長達20分鐘的演唱會現場是整部影片點睛之筆，主演拉米·馬雷克對弗雷迪·墨丘里復刻版般的再現，當牙叔熟悉的一句歌聲“oh，mama”響起，讓觀眾的雞皮疙瘩瞬間附體，觀影也瞬間值回了票價——畢竟，當年能親臨“拯救生命（Live Aid）”慈善演唱會聽到四首傳奇旋律的觀眾只有區區七萬兩千人。

種種公開資料顯示，為了讓神跡再現，影片對舞臺場景進行了1：1的還原，服裝、樂器甚至飲料杯在鋼琴上的位置，包括山呼海嘯的7萬觀眾，都絲毫未變。

唯一“變”了的，是樂隊的每一個人。影片弱化了弗雷迪同性戀的身份，弱化了他作為“性解放”的狂熱參與者和受害者，同時讓其他樂隊成員參與感幾乎為零，他們重現得像神一樣的，是搖滾時代真正的巨星——“搖滾”本身。

追憶2018，讓人唏噓的福克斯絕唱

回望2018年，與《波西米亞狂想曲》聯系在一起的是期望與好評。在此前結束的第91屆奧斯卡上，《波西米亞狂想曲》攬下了4項大獎，分別是最佳男主角、最佳剪輯、最佳音響效果和最佳音效剪輯。

如文初所述，低排片背后卻穩健上升的國內票房讓成本5200萬美元《波西米亞狂想曲》有了再刷紀錄的可能，其此前創下8.79億美元的全球票房記錄還將繼續被改寫。而同類影片中，排名影史第二的《沖出康普頓》票房僅6020萬美元。

回到歌曲本身，《波西米亞狂想曲》誕生的年代朝氣蓬勃卻又暮氣沉沉，反戰、迷茫、荒誕，美國人剛從越南抽身不久，非洲多國從殖民地中始獲獨立，同性戀剛不被看作是精神病，解放、改變、新生是人們念得最多的詞。而在聽這些歌的人，心中總是默念著愛和希望、夢想和遠方，“搖滾不止，生命不息”的理想國剛剛好是所有人的夢想。

而1985年，這一切的一切聚焦到了一場名為“Live Aid”的演唱會，演出旨在籌措資金援助埃塞俄比亞的難民，英美兩國百名流行歌手同時在英國倫敦和美國費城開唱，向全球140多個國家逾15億人直播，Queen成為演唱會上演出歌曲最多的樂隊。本次演唱會募款5000多萬美元，《波西米亞狂想曲》真正有份通過音樂的魔力改變過世界。

但很多人都不會想到的是，多年以后，這首歌的同名影片改寫全球最賣座音樂類傳記片的同時，被改寫的還有其出品方——20世紀福克斯——《波西米亞狂想曲》全球票房輕松超越《死侍2》成為福克斯年度最賣座作品，也超過導演布萊恩·辛格此前執導過的任何一部《X戰警》電影，刷新了其個人紀錄。

可就在3月22日國內上映前兩天，《波西米亞狂想曲》的出品方20世紀福克斯影業正式被迪士尼收購，這部影片也真正成為福克斯出品的“絕唱”，好萊塢就此步入由20世紀福克斯+迪士尼、索尼、華納兄弟、派拉蒙和環球影業構成的“戰國五雄”新階段。

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