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如果說當今的電音浪潮，是源于2010年左右開始的全球EDM浪潮，那么推動這場電子音樂歷史上范圍最大浪潮的功臣，就是Electric Daisy Carnival（簡稱EDC），自1997年第一屆EDC至今，EDC已經是音樂節歷史上重要的篇章。2019年5月17-19日，拉斯維加斯，EDC的今年傳奇篇章將繼續譜寫。

美國時間5月17日開始為期三天，在有著“罪惡之都”稱號的拉斯維加斯城，EDC將第九次在這里舉辦盛宴，迎接全球音樂節Ravers的到來，此次擁有歷史上最龐大陣容，超過300位藝人的出演，分別在Kinetic Field，Cosmic Meadow，Circuit Grounds，Neon Garden，Basspod，Wasteland，Quantum Valley和Stereo Bloom共八個舞臺，以不同風格為主題，這不光是音樂節的盛世，更是電音的狂歡。

隨著音樂節的發展，音樂節在舞臺上的搭建越來越精研，不光從現場燈光、視覺上有著極大震撼，隨著網絡傳輸的先進，每個舞臺都會搭建高品質的直播線路，EDM浪潮年代最造福全球樂迷的舉措莫非于此了。此次EDC也一樣開設了高清直播線路，并以版權方式發往各個國家包括中國地區，也有騰訊視頻拿下了此次EDC的現場直播權，同步于全球樂迷來狂歡，所以我們根本不用發愁高昂的路費和門票，或者沒有時間這些瑣碎的事情，就如同每次世界杯球賽一般，第一時間的沉入音樂節的欣喜之中。

三日陣容重要看點：

Day 1?

Skream b2b Rusko (Old Skool Dubstep Set)?如果你是Dubstep的忠實樂迷，那么一定不要錯過。來自Dubstep創始人之一的Skream，與造就了Skrillex等人的美式Dubstep創始人Rusko，在離開傳統Dubstep路線數年后，兩人聯手帶來最根源的Dubstep現場，這不光是教科書級別的一次演出，更是可能在后半輩子都難以再遇到的演出。

Alison Wonderland?剛在上個月帶來新單曲《Peace》的才女Alison Wonderland，將在這次演出里，連同去年驚艷的新專輯《Awake》盡數以全新的現場姿態展現在樂迷面前。

Deadmau5?鼠爺在不斷擴充自己的硬件工作室之后，帶來越來越飽含技術流的佳作，今年為網飛拍攝的《極線殺手》擔當配樂制作的曲目，連上最新一集《Mau5ville: Level 3》的熱門作品，都會在這次的舞臺上展現給全球鼠迷。

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Day 2

Mau5Trap/Rezz??以為首日Deadmau5的個人演出就滿足了？我們還能在第二日，看到鼠廠的神秘陣容的奇妙音樂之旅。耀眼女神Rezz也會完成自己的專場演出。

老牌登場?Tiesto，Paul van Dyk和Paul Oakenfold，當年都蟬聯過全球百大DJ第一的三大男神擔當主線演出，而荷蘭Trance三劍客之一的Ferry Corsten將以System F老化名帶來精彩的演出。

Day 3

Techno攻勢? Techno界最受歡迎的廠牌Drumcode，此次將由其老板Adam Beyer為代表的出現，帶來最強的跳舞能量放送。

永不缺席的音樂節焦點? 我們依然能夠在最后一天壓軸上，看到最熟悉的身影。Trance頭把交椅的Armin van Buuren，沒有最潮只有更潮的Steve Aoki，制作標桿Diplo，他們永遠有音樂節引爆現場的獨特手段，永遠不要預估這些老將帶來的爆場效果。

當然，所有陣容，都不如在現場

以及在直播畫面前的你們，你們才是真正的主角

讓我們了解電音節

在后Disco音樂年代，舞會已經不再能滿足大眾的需求，當80年代House音樂剛出現的時候，芝加哥電視臺做了個叫《House Countdown》的節目，用于報道House音樂，同時節目現場也是一個提供跳舞的攝影棚，請來眾多舞客，直播現場跳舞。

90年代Rave派對最巔峰的時期開始了，隨著眾多全新的跳舞風格的誕生，以英國為核心，在全球掀起了依靠以地下派對為形式，在包括倉庫，遠郊，防空洞等隱蔽地方舉辦的音樂集會。隨著喜歡跳舞的人群越來越多，需求越來越大，電音節油然而生，不光為電子音樂商業化操作提供了最好的形式，還成為全球跳舞樂迷的盛會。

1989年柏林的著名電音節先驅Love Parade，以僅150人在街道狂歡的形式，開創了電音節的形式，并在1999年柏林創造了150萬人參與的盛況，成為90年代電音節的代表。2010年左右，全新的EDM電音節開始繁榮起來，包括EDC，UMF，Tomorrowland等音樂節品牌迅速成長，成為主要的招牌。

音樂節的商機是無可限量，它不光是電音行業迅速發展的良藥，也是電音文化的催生劑，對于制作人和DJ而言，更是不可或缺的舞臺，這由電音節所衍生的優點：

行業? 傳統音樂行業的贏利主要是唱片售賣以及演出，而數字年代，版權費用成為主要收入之一，而演出環節，人們希望能夠在一次參與中體驗到更多藝人，電音節贏然而生，成為傳統行業無法比擬的方案。

音樂? 很多地下制作人走上了電音節的舞臺時，發現人群有更多在音樂上的需求，帶來與在工作室完全不同的靈感，從而衍生出適合在大型現場的音樂類型，例如Big Room音樂，同時還會激發音樂人在視覺和裝置上的潛力，如何將視聽兩種感官結合在一起，例如近些年著名的Eric Prydz的5.0現場。

文化? 最初始的50年代末期倫敦的戶外聚會上，就誕生了我們所熟知的“波西米亞”風，電音節更是在文化上有著不斷的突破，例如著名的PLUR(Peace,Love,Unity,Respect)精神。EDC也不除外，以陽光燦爛的黃色菊花為代表，象征積極向上的跳舞文化，以及對生命璀璨的致敬。而在每次電音節現場，各種穿著搭配都在不斷更新換代，讓人樂不思蜀。

而在中國，在EDM音樂浪潮席卷的近幾年，如何面對各種情況，依然是從業者津津有味的話題。

版權? 如今不光音樂版權收到重視，音樂節也開始走版權路線，宣傳與策劃的方案連同設計視覺以及舞臺組建，都是重要的產業鏈，以電音節三大品牌：EDC，UMF和Tomorrowland為主，在各國開放版權代理，能取得各大電音節的直播和舉辦版權顯得尤為重要，這次騰訊視頻拿下EDC的獨家版權更是一個全新的國內直播開端。

北京時間5月18-20日每天12:15-20:15

騰訊視頻獨家直播2019年EDC雛菊電音節

直播? 在遠離美國和歐洲的國內，每年電音節能夠親身駕臨現場的機會少之又少，更多熱愛電音的學生想去參加更是難于上青天，于是直播成為非常重要的電音節衍生產物之一。首度在國內開放直播版權的EDC，在去年被騰訊視頻拿下，在現場絕佳角度和精密配合的情況下，能夠通過騰訊視頻網站向全國電音迷輸送盛況。這個時候，我們甚至可以聚集樂迷群，在家中舉辦遠程同步的EDC，這種體驗更是相當奇妙。

而作為目前電音節直播最大的平臺，騰訊視頻在去年先后完成電音節三大品牌：EDC，UMF和Tomorrowland的直播，著名的“顏值”派對Life in Color，一年一度的評選盛況DJ Mag百大DJ的AMF頒獎典禮等等，就連國內的電音節，例如叢林音樂節的直播也一樣不放過，力圖讓優質的剛起步的國產電音節能夠在全國同步。而2019年，我們繼續能夠在騰訊視頻平臺上領略到更多地電音節直播，包括本月開始的EDC拉斯維加斯的三天盛況，11月期待已久在國內的EDC盛會，以及最讓國內電音樂迷關注的，由去年《即刻電音》節目冠軍獲得者“村長”蔣亮攜手火箭少女101首度亮相的Tomorrowland，這場在7月份舉辦的電音盛世，也會是第一次中國樂迷在屏幕前為國人電音歡呼吶喊。

而提到“村長”蔣亮，我們必須回到2018年，回到中國第一檔正統的電子音樂競技類節目《即刻電音》，這場將電音制作人工作室搬上競技舞臺的奇妙之旅，在全球范圍內也是受到相當大的關注。

在講述《即刻電音》之前，我們必須了解，“什么叫電子音樂？”

可能很多人認為，由電子類樂器制作出來的音樂都是電子音樂，但其實不然，電子音樂應該看主體和精神所在，因為電子音樂也會用到原聲樂器，也會有例如搖滾爵士等其他類型音樂制作里用到電子樂器，只有一首歌的主體為電子音樂，才能稱之為電子音樂。

《即刻電音》節目里更多的展現是最流行一面的EDM，對于過于實驗和意識流的門類，大眾也難以接受，在第一季制作人里，有三個代表，將當今中國EDM界的形態表現出來，村長代表了中國傳統制作人像大眾靠攏的進化，Anti-general代表了新一代個性EDM制作人，陶樂然代表了傳統電子舞曲元素在新時代的展現。節目最大的意義，不光是把種類繁多的電子音樂展現在大眾面前，更是爆出了行業的痛點。國內大眾在電子音樂上理解力太低，更多是看個熱鬧。節目解決的就是讓大眾知道有這么一個形式，讓更多歌星開始接觸電子音樂，做到向大眾普及這個類型意識的用處。

《即刻電音》宣傳照

電音代表了一個在中國，甚至在全球的潮流音樂的標志，如何在潮流音樂上有所建樹的關鍵，在于突破大眾的耳朵，讓音樂不再簡單的用耳朵辨別，還需要加上大量的視覺，氣氛甚至是嗅覺。例如在去年備受關注的“潮流音樂”品牌《烎》，以“開”和“火”兩字的拼接，來代表EDM音樂最吸引人的Drop部分，不光從字面上詮釋了精神，更讓人下意識感受到暴熱的氣氛。先后在去年和今年的1月13日舉辦《烎·潮音發布夜》，營造包括賽博朋克，國風，復古等無數視覺感，將“潮音”切切實實的從耳朵里做到了眼前。在去年結束的《潮音戰紀》第一季中，更是促進了十位制作人在這個全新概念的音樂類型上展現自我和超越精神。

但無論是電音，還是潮音，無論是電音節，還是電音節目，我們都期待著能夠親眼看到，親耳聽到。在這個信息高度發達的年代，我們不需要再通過報紙網媒，通過口傳人說，來模糊的去接觸那些我們無比向往的電音節現場，技術不光改變我們的生活，更是推動全球文化的融合，我們期待著接觸到國際化水平的電音節，在受制于國界之前，先讓互聯網的直播之力，助我們一起與全球電音樂迷狂歡起來。