文| 林不二子

在今年這個暑期檔，如果你已經看膩了各種玄幻古裝劇，又或者是都市人成長戀愛的故事，那么《無主之城》絕對是一個能帶來新觀感的好選擇。

作為一部孤島冒險懸疑劇，《無主之城》沒有停留于經典類型片的故事設置中，而是通過融入多元素讓作品探索出更多內容延展的可能性，這也讓我們想要一探究竟，《無主之城》的出現會將我們的影視行業帶向哪里？

懸疑劇之“清流”
《無主之城》何以為今夏暑期檔解暑爽劇？

在今年暑期檔的前半段，可以說是古裝劇和甜寵劇的天下，多家平臺都在暑期檔排播主流類型片，讓這個夏天的劇集市場看起來足夠熱。但不可否認的是，題材的重復也讓我們的市場選擇不夠豐富。在這種背景下，《無主之城》憑借懸疑冒險的故事不僅讓人背后一涼，解暑消夏，同時其獨具特色的差異化劇情，也堪稱暑期檔一股清流。

而事實上，《無主之城》的差異化不僅體現在排播這個層面，其劇中的差異化表現也足夠明顯。

通過梳理已上線的優質懸疑之作就不難發現，與前些年的《無證之罪》《白夜追兇》等作品相比，《無主之城》在懸疑的基礎上融入了更多如人工智能、神經性病毒患者等科幻元素，通過在人物塑造、故事模式上完成創新，讓整個內容有了時代特征的想象，以及更緊張、更沉浸的觀看體驗。

首先最讓我們驚喜的就是看到了AI在劇中的重要性。在《無主之城》的故事中，無論是絕境的設置，還是推動故事發展向新階段邁進，都有人工智能的身影，因為有了這個Bug式的存在，也讓我們看到了更多人性的善與惡，并且不難想象AI的設置在劇情中后期還會發揮更大的作用。

近些年人工智能的話題熱度一直居高不下，大眾非常關注這種新科技能夠為我們的生活帶來怎樣的改變，在影視劇側，對于人工智能的討論更是早有涉及，不過在國內，《無主之城》可能是首個深度融入這一話題的國產劇，這也讓它看起來足夠與眾不同。將大眾較為關注的當代元素順暢地融入到劇情中，是《無主之城》在懸疑冒險類型片中探索的成功一步。

而在人物塑造方面，每個來到荒城的人物背后都有自己的秘密，看似是好兄弟的羅燃與寧羽，背后也有欺騙與背叛，處處體現自私自利的陳立也時刻不忘保護自己的侄子，在絕境中通過描繪出一幅身份與故事交織的人物群像，讓《無主之城》在前期就埋下了眾多線索，隨著故事的深入展開，這些線索很可能也會不斷上演反轉讓觀眾背后一涼。

另外，針對《無主之城》涉及到的暴風雪山莊故事模式，其也完成了相應的創新。除了孤島的設置，荒城、神經性病毒患者等新元素的加入，都進一步加大了這一模式的絕境挑戰性，更苛刻的生存環境也能更激發劇中人物的主觀能動性，讓整個故事具有更緊張刺激的觀感。

懸疑劇本身就有讓觀眾沉浸到故事中的能力，而《無主之城》在故事模式上的創新，形成懸疑+科幻的新細分類型，并且保持在人物塑造上不斷豐富，都讓整個故事更加飽滿且貼近當代。因而再與同期上線的多部劇集比較來看，《無主之城》在今年暑期檔很可能會成為一匹讓人回味無窮的黑馬。

懸疑題材的中國之路將會走向哪里？

《無主之城》融入多元素的創新嘗試，代表著行業在懸疑類型片上的探索已經有了一定的突破，從前年開始，我們市場中也不乏優質懸疑之作，從《河神》到《無證之罪》，從《白夜追兇》到《破冰行動》，口碑和熱度都足以證明市場的接受度。

然而有意思的是，經過這些好片的鋪墊，懸疑劇在我們的市場中仍然沒能成批量的出現，在市場中也不是主流題材，這讓我們不禁想問一個為什么？

如果從市場角度來看，原因可能有三。

其一，懸疑片需要一定的觀看門檻。相比于輕松的都市甜寵劇，或是呈現玄幻世界觀的古裝劇，懸疑片更需要觀眾沉浸地觀看，抓住每一個細節，尤其是鏡頭語言的細節，這對于我國整體觀劇用戶群體來說，其實是一個較高的要求。

據艾瑞數據，從2017年上半年開始，各家視頻平臺在移動端的用戶使用時長及使用次數都大幅增長，而PC端用戶只有極小漲幅，這說明了大部分用戶的觀看習慣都開始向移動端遷移，習慣用移動設備觀看，意味著用戶的觀劇場景可能并不穩定，我們經常能在地鐵上看到大量觀劇用戶，在這種場景下要求每一位用戶投入到內容中，看到各種小細節，其實是不太現實的。

艾瑞數據：2017上半年視頻APP月使用時間排名趨勢、月使用次數排名趨勢

其二，懸疑片也有一定的審美門檻。目前我國整體觀眾的審美水平雖然正在不斷提升，但大部分觀劇用戶的核心訴求是輕松、解壓，在甜寵劇、逆襲爽劇中輕松一笑，是不少中國劇迷向往的休閑方式，這與懸疑劇所要求的緊張、燒腦等特點有一定的相斥性，這可能也正是懸疑劇在當下仍不能成為主流題材的原因之一。

其三，懸疑劇的核心用戶要求極高。已經在懸疑題材類型上做了幾年的愛奇藝副總裁、自制劇開發中心總經理戴瑩，也直言懸疑題材核心用戶“比較挑剔”，這一群體之所以挑剔在于他們已經看過大量同題材的經典影視劇作品，如果新故事不足夠打動他們，而老模式的影子又太重，那么就很難獲得這一群體的認同。

不認同就很難促成核心用戶的強烈安利沖動，對于當下注定要“以小見大”的懸疑類型來說，口碑發酵的作用極大，只有在核心用戶圈形成高話題討論度后，才可能幫助劇集擴散到更大眾群體，吸引更多人愛上看懸疑片。而直到這個核心圈的人數規模更大，才有可能讓懸疑片真正成為常見主流題材。

那么說到這里，其實也就探討到了懸疑劇在中國的未來。從當下來看，懸疑片似乎很難常出圈，但實際上，在影視劇工業化體系更成熟的海外，懸疑才是最主流的題材類型之一，無論是美劇英劇還是日劇韓劇，每個季度出產類型中最多的就是懸疑題材，而隨著我國觀劇用戶的審美水平繼續不斷提升，懸疑題材在我們的市場其實也具有極大的想象空間。

而像《無主之城》這樣已經開始嘗試在懸疑題材上做元素融合創新，在細節上更下功夫，打造出具有時代特征的懸疑劇，也是為中國懸疑片未來的發展做好鋪墊。在懸疑題材上我們并不是先行者，但站在巨人的肩膀上我們能有更多的收獲，未來很可能會在中國的市場中看到更多讓人驚喜的懸疑片，懸疑領域下的細分題材出現也很讓人期待。

方法論之猜想
為何愛奇藝總能做懸疑題材創新？

其實，在當下談論懸疑片的未來，我們很容易就會注意到愛奇藝在這一領域的動作。每年暑期檔的優質懸疑劇池中總有愛奇藝的作品，這讓我們不得不關注，愛奇藝為何在這一領域總能佳作頻出。

在今年5月，愛奇藝首席內容官王曉輝提到了平臺的方法論：深耕用戶、完美結合技術與藝術、以人為本，而在整合與梳理后，讀娛君認為愛奇藝在深耕懸疑題材時，可能也已經有了一套自己的方法論。

首先是故事的年輕化、當代化表達。從愛奇藝以往的懸疑片來看，無論是《河神》還是《無證之罪》亦或是《無主之城》，其實都融入了當代年輕人所接受的表達形式以及表達內容。

當初《河神》上線，最亮眼的不僅是故事中所展露出的部分奇談，更被用戶頻頻談及的是其所展現出的電影質感。雖然如今不少網絡內容都在向電影質感看齊，但在2017年《河神》確實呈現出了網絡劇所不常見的品質，快節奏的故事情節、注重畫面細節的鏡頭，確實更貼近年輕人的觀劇喜好。

而《無證之罪》則又是以推理劇中不常見的社會派思路創作，推理過程不是最重要的，展現人性的選擇，放置更多社會背景的投射，讓這部劇更有社會化的現實意義，換言之也就是用戶在看劇后不僅能享受觀看故事的快感，也會有對當代社會的部分思考。

這兩部優質懸疑題材作品，在當時的市場環境中都形成了一定差異化的特色，同時也都比較符合當代用戶的觀劇喜好與需求，從這個角度來看，《無主之城》其實也滿足了這一特征。

第二點就是抓準正能量、溫暖的內容內核，這其實是第一點的一種延伸。正如前文所說，大部分用戶觀劇訴求是想尋求精神上的放松，那么愛奇藝在眾多懸疑題材劇中都著重突出人性之善，人與人之間的溫暖，正是在故事緊張氛圍中的一種調節放松。

《無主之城》中雖然呈現了人性善與惡的一體兩面，但無論是開篇強調人性善良的字幕，還是故事中人物所展現出的人性閃光點，都讓這部劇在懸疑驚險的快節奏中更突出溫暖的關懷，這種溫暖也正是當下用戶們需要的。畢竟，劇集在價值觀上的影響力是潛移默化的，更多地突出正向積極的人物行動，也會對青少年用戶形成較好的價值觀引導。

而第三點就是信任合作伙伴，絕對尊重內容以及內容創造者。在類型片的創新探索上，首先就是要尊重內容創作者的想法，據戴瑩介紹，《無主之城》就是在打磨劇本時期接受了編劇徐速的意見，才有了如今加入的科幻元素，讓這個故事更加超出了觀眾的預期。

當然，這種信任也是相互的。愛奇藝通過近些年在懸疑題材上的積累，已經在行業中有了一定的吸引力，畢竟懸疑題材還是有一定的制作門檻，需要有足夠經驗和能力的合作方才能真正讓懸疑題材劇順利產出，包括平臺在內容底線邊界上的把控，能讓創作者們在盡可能的空間中發揮自己的才華，因而目前有很多懸疑題材的項目也都會主動找到愛奇藝尋求合作。

所以從我們的角度來看，在秉持著這三個層面的方法論后，愛奇藝在懸疑題材上的探索是有可能走很遠的，并且可能也不止于懸疑題材，而是在多個類型片上的創新都能有所依據，這可能也正是愛奇藝在行業中能夠始終走在前列的原因。

回過頭來看，《無主之城》在今年暑期檔的清流之姿應該確認無疑，懸疑片的未來市場也極具想象，而像是愛奇藝這樣的平臺也愿意一直在這一領域深耕，那么未來我們也期待能看到更多屬于中國的優質懸疑題材內容，讓我們的主流觀劇市場有更多豐富的選擇。

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