文| 林不二子

前兩日，隨著Hot 5的名單確定，《樂隊的夏天》收官了，樂隊們到底有沒有迎來夏天，每個人心中都有不一樣的答案。新褲子樂隊微博粉絲數破了百萬，但轉發數最多的也不過1.3萬條，Click#15曾被淘汰，如今卻也拍攝了Adidas的廣告。對于一切，市場終總會給出自己的結論。

在三個月前，我們通過《由你數據庫·新歌榜Q1季度報告》發現了音樂市場的一些變化與行業現象，有意料之外也有情理之中，現在，又一個季度過去，我們想再借助《由你數據庫Q2季度報告》找尋音樂市場潮水流動的新方向，你要來一起看看嗎？

中國風大勢已定、搖滾樂魅力發掘
音樂市場的潮水流動誰說了算？

音樂作為一種藝術類型，有其自身的用戶群體構成，然而，隨著整個文娛市場的融合愈加深入，音樂市場的動向也常與其他內容領域掛鉤，這一點在今年的第二季度有很明確的體現。

在上一個季度中，我們通過《Q1季度報告》發現，在2019年的1-3月，中國風與EDM成了非流行歌曲之外的重要垂類音樂類型。而隨著時間的推移，據《Q2季度報告》數據顯示，4-6月搖滾類曲風上榜占比直線上升至27%，與中國風占比并列第一，這種變化似乎是情理之中的。

Q1、Q2季度相關數據圖對比

在今年5月，主打樂隊題材綜藝的《樂隊的夏天》上線，這檔節目中的樂隊大多數的呈現作品皆為搖滾類型，這讓不少音樂愛好者和綜藝迷在這個夏天感受到了搖滾樂的魅力，可能正是搖滾類數據突然上漲的原因之一。而在6月《中國新說唱第二季》上線后，也一定程度上拉動了說唱類型的占比，從2019Q1的7%上升到了Q2的11%。

盡管總體來說，《樂隊的夏天》和《中國新說唱第二季》都沒有實現真正意義上的出圈火爆全網，但是它們在音樂市場中還是產生了一定的影響力，這也正是綜藝節目在培育市場的一種證明。

至于中國風類型在大眾市場中的“長盛不衰”，首先與其歌曲特性有關，我們本就會對民族化的內容產生好感，與此同時，在第二季度末上線的古裝網劇《陳情令》也起到了不小的作用，其集合了不少國風元素作品的OST專輯，無疑進一步帶動了音樂市場對中國風類型的追捧。

如果從2019年上半年整體來看，中國風在大眾群體中的受歡迎度基本確認無疑，無論是否有音樂領域外的內容曝光度，中國風都基本保持了穩定的熱度水平，這也意味著如果將中國風元素融入到創作中，很可能會有不錯的市場反饋，你看吳亦凡就選擇了有一定中國風元素旋律的《大碗寬面》來回應市場輿論，這就十足聰明。

而除了中國風類型的發展，從大的文娛市場角度來看，第二季度后仍在播出的音樂垂類綜藝，以及即將上線的《一起樂隊吧》，很可能也會繼續對音樂市場產生相應的影響，獨立音樂或者說搖滾樂的受眾覆蓋面有可能在今年邁上一級新的臺階，這也可能拉升我國大眾的音樂審美水平。

知名音樂評論人鄧柯就表示，這些年音樂越來越同質化，缺乏創造力，與中國獨立音樂在過去十幾年被邊緣化的后果之一，“當前的審美環境是不是最有利于樂隊發展我說不好，但可以肯定的是樂隊發展好了肯定有利于大眾音樂審美的提升。”

當然，影視劇、綜藝等文娛內容對音樂市場的積極影響是不可忽視的，但更重要的是，在有了一個良好開端后還需音樂產業自身也鉚足干勁，尋找到用戶在看內容之外的音樂相關隱性需求，否則只靠外界續命難以形成真正健康的產業環境，音樂市場的潮水流動不能只由“外人”說了算。

“+音樂”模式再深化
文娛產業需要音樂這份空氣強助燃

盡管從前文來看，音樂產業整體在自身領域的發展上不具備足夠的“話語權”，但從好的角度來看，音樂產業同樣也在文娛市場中發揮了不小的作用。單以音樂營銷來說，音樂成為了極其重要且有效的傳播介質，隨著文娛行業對“+音樂”模式的深入探索，音樂產業很可能在當下環境中先借助“旁路”實現自我超越。

在《由你數據庫Q2季度報告》中，提到了一個有意思的專題——“他”經濟漸起，也就是指男性消費力正在被挖掘，而這一現象引申到內容領域，就是有更多男性向IP內容得到了影響力釋放。比如Q2上榜了的《蛻》與《我沒有如果》兩部作品，背后正是男性向IP《斗破蒼穹》與《絕殺慕尼黑》的主題曲。

且值得注意的是，《蛻》與《我沒有如果》這兩首歌曲的女性聽眾占比分別達到了48%與52%。也就是說，這些男性向作品通過衍生出的主題曲，實現了對女性用戶的影響力擴散，這也正是音樂營銷的作用之一——通過音樂這一媒介幫助內容觸達到更多新用戶群體。

近些年音樂營銷的案例比比皆是，“+音樂”成為了不少內容創作的一個思路，像是今年二季度出現的體育+音樂題材綜藝《籃球大唱片》就是在這種思路下誕生的，通過找來娛樂領域明星火箭少女101、歐陽靖、潘瑋柏，與休斯頓火箭隊哈登、林書豪等體育明星同框，打開籃球在娛樂領域的發展機會。

當然，“+音樂”的模式并不新鮮，但勝在通過一個個案例的良好效果，我們的文娛產業開始愿意把“+音樂”的思路進行深化。

前文提到的網劇《陳情令》，在劇集播出后就上線了相關的OST《陳情令國風音樂專輯》，這張OST與以往影視劇歌曲有一個差異化的創新，就是把OST分為兩個篇章，一篇是純音樂作品配合劇中場景出現，一篇是根據劇中人物創作的角色歌曲，魏無羨、藍忘機等劇中人物都有專屬自己的歌曲，根據人物性格和狀態創作的歌曲更能讓觀眾通過音樂來感受人物和故事。

在執行這個兩篇章的OST專輯制作過程中，《陳情令》聯合出品方新湃傳媒也注意到了怎么去真正貼近適合的音樂市場，在角色曲部分沒有找行業大咖進行創作，而是找到了在古風圈比較有名氣的創作者，他們都曾參與過《陳情令》原著的同人歌曲制作，因而更了解劇中角色，再加上這些創作者在古風圈的名氣，共同讓這張OST的角色曲部分更能在音樂市場中立住腳跟。

現實情況也是如此，《陳情令國風音樂專輯》專輯上線一小時內就有超過100萬的累計銷售額，上線兩周實現超1000萬銷售額，成為了2019最暢銷數字專輯；在OST專輯發布后，網劇《陳情令》的播放量也有一個明顯的上升，這樣的成果無疑會讓更多內容制作和宣傳方注意到音樂營銷的價值——不僅能帶動內容熱度，也能找到新的衍生收入點。

在音樂營銷這個層面上，我們其實也還有更多可深入探索的方向，尤其是影視劇+音樂的聯動，也可以不只有官方參與，像是發起同人歌曲創作的全民征集，或者是發起角色曲的網友演繹活動，都可能以音樂為介質讓內容的影響力更大范圍的擴散。

而對于音樂產業來說，越來越多的文娛產業開始注重在音樂層面的動作，會增強大眾在音樂領域的關注度與活躍度，這會讓中國的音樂市場更具有活力，同時，越多“+音樂”案例的成功也會為行業帶來更多的商業收益，因而音樂營銷的深入探索也可能是音樂產業穩步發展中的新機會。

尾聲：

其實，通過前文的種種分析，也不難發現由你音樂榜數據所帶來的價值，尤其是在針對音樂宣發的效果評估上，其更豐富的數據來源能夠清晰地呈現宣傳營銷效果，而在分析第一季度報告時，我們也透過數據發現“新歌宣傳最有效的就是觸達女大學生群體”這一結論。

隨著互聯網公司在傳統行業上的深入，數據發揮的作用越來越明顯，這可能也是騰訊音樂娛樂集團堅持做優質榜單的原因之一，這些數據能夠幫助傳統產業更了解市場與用戶，從而發現新的機會，在發展與探索的路上有據可依，幫助音樂與其他文娛產業更好地融合。

我們發現，在《由你數據庫Q2季度報告》的末尾也列出了貓眼專業版、尼爾森網聯、微博、微視這四位明顯能夠收集不同用戶及市場數據的數據合作方，而如果由你音樂榜繼續強化自身的綜合數據能力，將可能會為我們揭示出更多此前不被注意到的市場現象與待發展角落，這無疑會為我們音樂行業的發展驅動力添柴加薪。

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