國產動畫電影《羅小黑戰記》正式公映，作為一部已經誕生八年的高口碑國漫IP改編電影，該片在前期點映活動中獲得了一片好評，多場點映場次爆滿，豆瓣當前評分8.4。

“羅小黑”是導演木頭在2011年創造的動漫形象，劇集從2011年連載至今，8年共更新了28集。

如果你對這部flash作品沒有印象，相信至少也會想起來這個形象的表情包。

在口碑還不錯的另一邊，是《羅小黑戰記》提檔一周公映卻沒什么宣發、上映三天票房才剛剛過億的另一番景象。

所以羅小黑好看么？

總的來說，挺好看的

我相信每一位影視作品的導演都有自己的野心，在電影《羅小黑戰記》中，感受到的卻是強烈的“簡單干凈”。

電影版非常簡單地，通過“妖”與“人”雙方的沖突，講述了一個自然與現代雙方平衡共生的故事。

設定本身略顯老套，勝在講故事的節奏感把控到位。故事中途借助公路片的模式，將不同陣營、不同人物與視角引入，逐步帶著觀眾完整接受作品的世界觀。值得一提的是，這次電影版的故事發生在28集劇情之前，沒看過原作的觀眾也可以放心買票。

而整個影片的節奏變化同樣是干脆利落不拖泥帶水的：

從森林的開場的場景，到家園被破壞、掉入深坑、驚醒、流浪、被收養，整個過程前后不過三五分鐘，節奏極快；
中途“公路片”的長片段又變得舒緩流暢，故事不慌不忙娓娓道來；
結尾戰斗部分又恢復了快速的鏡頭節奏，該快就快該慢就慢絕不含糊。

而中途輕松悠揚的公路片橋段，更符合小黑尋找內心的過程。過程中充斥著大面積空曠的場景特寫，背景作畫精美，畫風簡單清新，有觀眾說看到了宮崎駿和新海誠的影子。

最特殊的一點是，相比大家熟悉的2D動畫，羅小黑的畫面太特別了：作畫大幅度使用了大面積色塊的上色方式，很多情況下角色連陰影都沒有。

對于一部分觀眾來說，這樣“復古”的畫風足以成為勸退理由。雖然相比原作劇集動畫的畫面已經有很大的加強，但在電影院的大屏幕上看依然不夠出色。

有觀眾指出：正是由于這樣的節奏和畫風，讓電影依然是粉絲導向的作品，出圈有不小難度。導演木頭也在微博上表示，自己還有很多地方沒做好：

客觀的說，現在的評分是高于片子質量的，我們知道這個片子的所有優點與缺點，映后我也會詳細的和大家討論我為什么要這么做，為什么這里沒做好～ 大家也不要過分維護～借用片子里的話：誰都可以有自己的看法。

截至目前，電影的累計票房才剛剛過億，根據貓眼專業版預測，總票房預計2.5億。相比前面上映的《哪吒》上映首日就破億，有人感嘆“動畫業的冷水來得這么快”。

所以除了小眾，還差在哪了 ？

伴隨著一個多月前上映的《哪吒之魔童降世》，“國產動畫崛起”這個話題再一次被炒了起來，眼下《哪吒》的票房已經超越《流浪地球》，成為中國票房史第二的作品，過程中誕生無數討論：

《“史上最丑哪吒”刷爆網絡，國產動畫要崛起了？》
《“哪吒”不能讓國漫崛起》
《國產動畫年年崛起，今年輪到哪吒》
《誰再說“國漫崛起”我跟誰急！》
《比起哪吒，這國產動畫需要更大聲安利》
《從“大圣”到“哪吒”，細數國產電影三宗罪》
…

類似文章一個接一個，每次看到我都覺得這個世道好亂。

所以很明顯，此前《哪吒》已經帶著國產動畫在主流視野中刷了一次存在感，觀眾正處于話題疲勞狀態。正所謂“粉絲決定口碑，路人決定票房。”此刻就算安利這是另一部優秀的國產動畫，對同樣話題的低反饋最終肯定會反映在票房上。

而另一方面，相比《哪吒》通過合理的點映策略引爆了口碑和話題，《羅小黑》顯然沒能讓討論“出圈”。事實上，就連電影檔期從12號提檔到7號都幾乎沒做什么宣傳，推廣力度明顯不足，不安的粉絲們怕對電影影響不好，不敢在微博下面留言，紛紛私信問木頭推廣是怎么回事。

導演木頭也非常實在地在自己微博聊了一下電影的宣發，解釋了粉絲關于對作品幾乎是“零推廣”的質疑。

在點映口碑發酵后我們會不斷有動作的，但如果大家期待鋪天蓋地的廣告可能會失望，因為我們的預算真的不多。

這不是賣慘或者呼吁大家，而是客觀事實，我們后面也會繼續努力的推廣自己~

考慮到暑期檔已經結束，中秋檔又有《小小的愿望》和《名偵探柯南：紺青之拳》等作品集中上線，《羅小黑》的票房最終可能正如貓眼預測的一樣，難以突破三億大關。

與《哪吒》與《大圣》不同，羅小黑不是大眾熟悉的傳統形象。

這并非是一部延續原有IP，并對原版故事二次加工的作品。《哪吒》上映之后有聲音表示：“對傳統故事改編可以最大程度規避風險，卻也折射出了國產動畫劇本弱原創能力差的問題。”

從這個角度來說，羅小黑證明了中國動畫的原創力量同樣值得期待。

當我們不再談論崛起

對于一部從來沒有過電影制作經驗的團隊來說，能做到這一步實屬不易。

木頭說自己剛打算做動畫電影的時候，整個團隊只有十多個人，到現在團隊已經有了50多人。《羅小黑戰記》洛竹的配音員叮當表示，這可能是第一個“無經驗團隊”獨立完成的電影：

據我所知，羅小黑的電影團隊中，大多數都是天賦較強，卻沒有電影經驗的創作者。而他們卻幾乎沒有憑借外力，獨立完成了一部絲毫不遜色于其他作品的電影，看這片尾甚至不過百人的制作組名單就覺得不可思議。

要知道，不論是二維還是三維電影，通常制作團隊都要百人以上甚至達到千人的情況。上千個鏡頭、數萬張動畫，怎么想都有些震撼。

2006年，非科班出身的木頭投身動畫行業，曾作為彼岸天團隊一員，完成了《大魚海棠》的第一支樣片的繪制工作。隨后自己開創工作室，在只有一人的情況下完成了《羅小黑》第一集的制作，成本僅花費3000元，配音演員山新一個人就配了7個角色。

當時的《羅小黑》是沒有任何收入的，木頭主要靠接外包工作養活自己。他在接受第一導演的采訪時表示，當時他找毛絨工廠制作了羅小黑的一批玩偶拿到淘寶上賣，賺到一點錢之后終于招來了工作室的第二名成員。

盡管票房成績不夠理想，但以目前的數據來看《羅小黑戰記》已經足夠回本。回頭去看的話，當年5分鐘一集的flash小動畫，在這8年間成長為了今天的大電影，已經足夠令人感到驕傲。

過往關于國產動畫的討論已經告訴了我們：僅靠一兩部頭部作品帶來的話題性與熱烈討論尚不足以撐起整個產業，對于觀眾而言，在作品選擇上的豐富同樣重要。

我的意思是，我們需要的正是更多《羅小黑》這樣的作品：

《羅小黑》沒有媲美《大圣歸來》或《哪吒之魔童降世》這樣頂級的熱度或聲量，口碑整體不錯、評價有褒有貶，沒有賺到很多的錢但足夠支持制作新的作品。這樣小而美的作品一步一個腳印成長起來的案例，在國產動畫界同樣少見。

之前《哪吒》導演餃子接受采訪時表示：

什么時候大家不再提‘國漫崛起’這四個字了，出現了一部優秀的動畫以后，大家會自然而然地去看，而不需要觀眾打著國漫的旗號安利的時候，國漫才是真的崛起了。

不需要賺多大的錢，讓優秀的作品可以賺到錢去做更優秀的作品，偷工減料的動畫無所遁形；整個行業都處于一個健康的、正向的發展中。

熱愛這個行業的人不用擔心生計問題，持續地投入到新的創作中去，不同口味的觀眾都可以在市場找到適合自己的作品。這或許就是國產動畫真正“崛起”的樣子。

那就從《羅小黑》開始吧。