
文 | 林不二子
前幾日,湖南衛視公布了今年跨年演唱會的陣容,“頂流”成為了關鍵詞。王一博、吳亦凡、黃子韜,每一個名字背后都有千百萬的粉絲,而像是被概括為“雙頂流”標簽的蔡徐坤、朱一龍,也都具備同樣的市場影響力。
確實,如今頂流藝人已經撐起了娛樂圈的一片天,不管他們愿意與否,或借助綜藝成長、圈粉,或通過影視劇角色深入人心,而偶像型的頂流藝人,更難以以音樂作品和舞臺作品作為敲門磚敲開大眾圈層,而是常常以一個造型、一個通告來到大家眼前。他們身處在這個娛樂力場中的內心活動常常被忽略,他們面對爭議會有想法嗎?他們會想要改變自我嗎?
在最新一期的《限定的記憶》中,蔡徐坤多次說出“太累了”,他也會思考外界會怎么對他形成各種各樣的看法,“好像我也并沒有做什么奇怪的事情啊”,這可能才是頂流藝人們工作生活的真實感受。看似光鮮的流量明星,往往也會因為各種輿論而遭到誤讀,這種里與表的反差,或許也該成為我們行業發展時需要關注到的一點。
頂流藝人的“求不得”
如何看待藝人流量高作品不出圈的現象?這是最新一期《限定的記憶》給NINEPERCENT 9位成員的問題。

偶像藝人的音樂作品難穿透大眾市場,已經成為了一個市場既定現象,2019年蔡徐坤發行了5首單曲、1張EP,除了粉絲群體積極購買數字專輯,在大眾市場中幾乎很難看到反饋,這種情況對于偶像藝人們來說難免是一種打擊,用范丞丞的話就是“挺扭曲的”。
偶像藝人不同于演員,他們與外界溝通的最主要方式就是音樂作品,這大概也是蔡徐坤不停發歌,不停在音樂道路上探索的原因,從流行到電音再到說唱R&B,他試著用各種方式和外界溝通,然而就像他在《限定的記憶》中說的那樣,“大家會關注的東西,不是你最想要他們關注的”。
自出道以來,蔡徐坤就多次登上熱搜,一張照片、一段行程都能吸引年輕人的目光,但在蔡徐坤的心中,最希望的還是能有人關注到他的作品,他在自己創作的歌曲中唱著“我相信真相會來,別蒙著眼,蒙著眼”。

蔡徐坤對音樂對舞臺都有著絕對的執著,有人叫他瘋子,是因為他會毫無顧忌地追求完美,在彩排時他會提前到現場了解燈光情況,在Dancer們休息時他也會一個人對著鏡子不斷練習,這給他身邊不少的工作人員帶來困擾,而蔡徐坤只能稍帶抱歉地說:“我看到了才會安心,所以會較那個勁。”

但是,蔡徐坤的這些“較勁”與努力是很難被外界看到的,不少人持有對流量的偏見,因而選擇對他們的作品不聽不看,他們了解這樣的情況但仍只能繼續用作品說話,這也就讓蔡徐坤們越發溝通無門。在《我是唱作人》的衍生節目《開飯啦!唱作人》中,王源也說過,“我可以接受所有人對我的偏見,我唯一想要的就是那四分鐘,你不要對我有偏見,我就想找一個地方讓人聽一聽,差也行,你就聽一聽,告訴我哪差我改。”

從過去到現在,頂流偶像們都少有機會直接說出自己的想法,他們只能通過自己的作品一點點讓外界讓大眾了解他們,哪怕外界存有偏見也仍然愿意用作品說話,然而大眾對偶像們的音樂作品不聞不問,讓他們陷入了有流量卻難用內容觸達流量的現狀,這也是當代流量藝人們成長道路上的現實困境。
“你就打開看一下”
想表達自我的心尚且談不到被認可與否,甚至連愿意了解一下的人都是少數,這無疑是一種打擊,而當這個情況出現在頂流藝人身上,就難免生出一種無力感,不過對于這些年輕的流量藝人來說,伴隨著他們的不只有無力。
在《限定的記憶》中,蔡徐坤說自己有些像“變色龍”,在不同的環境里會變成不同的樣子,他很喜歡和NPC的成員們在一起,因為會很放松,“我其實也有(活潑的)那一面,但很多時候沒有辦法放開,因為很小就一個人出去了,你需要去適應好多新環境,好多新的人,所以我說自己好像一個變色龍”。而這也就凸顯出,蔡徐坤在日常工作中始終保持嚴肅、較勁的狀態,是有多少壓力促成的。
蔡徐坤的壓力來自于自己,也來自于外界。他一年不停地創作歌曲、打磨舞臺,為的就是不辜負粉絲,也不辜負自己,他說“我現在已經沒有生活了”,但這樣的付出得來的仍然是外界的無視,這其實就會讓蔡徐坤們在前行中積累出“內傷”。

在節目問到為什么要給自己這么大壓力時,蔡徐坤說“我也想放松一點,我也覺得挺累的,但是不由自主地就會去做,很累也想堅持。起初會享受,后面越來越累,但已經停不下來了,成為了一種本能”,這份本能,也就是不被認可就拼命想獲得認可的不甘。
作為公眾人物,藝人明星本就要承受外界的看法和評論,尤其是頂流偶像們,還需要在做好自己的分內工作外,保持積極向上的人生態度,為年輕人樹立良好的標桿,因為他們可能會不經意間就影響了某個人的一生,所以在責任與壓力的共同擠壓下,頂流藝人們要扛著被誤解的標簽,帶著“內傷”堅持追夢。
在面對節目一開始的問題時,陳立農,林彥俊、小鬼等人都表示會努力做好音樂,從而打破偏見尋找讓作品出圈的機會,蔡徐坤也說NPC的成員們在努力讓大眾接受唱跳模式,是“勇敢的實驗者”,這其實就是頂流藝人們在學著如何與自己相處、與外界相處。

蔡徐坤的理想并不是擁有多少粉絲,而是希望每一個舞臺都能留下來,都能被人記住,所以他把所有的想法和時間都投入到了音樂作品中,不到做完的那一天就不會休息。所以,也許流量偶像們的希望都像范丞丞說的那樣,“好歹打開看一下,你看一下總行吧,你就打開一下,多看兩眼說不定就喜歡了”。
娛樂之外的真實關懷
在走過了一年半的時間后,曾經一夜之間紅遍整個市場的NPC解散了,但對于這些流量偶像們來說,這才是一個開始。正如綜藝《限定的記憶》這樣,并不只是一份對于曾經的回憶,或者說發給粉絲們的福利,它同樣也是為了繼續推動偶像行業發展而形成的一次反思。

一直以來,偶像行業的發展幾乎都只關注市場的動向——能否培養出具有圈粉實力的偶像,偶像的粉絲號召力能有多強,卻忽視了作為產業源頭的偶像藝人們,他們的內心與成長。在今年,韓國偶像藝人們的悲傷消息頻出,其實也是這個群體內心被外界忽視的結果。
在這樣的行業情況下,愛奇藝這個以一對一訪談的紀錄片形式,剖析頂流偶像內心的《限定的記憶》,通過一個個問題與回應,為外界打開通往偶像內心的門,為偶像們提供一個可以直接表達自我的機會。
作為偶像行業的領頭人,愛奇藝沒有只考慮偶像制造帶來的收益,而是關注這個群體的需要,需要能表達,需要被重新認知,通過自己的方式給予他們關懷,盡力在偶像與大眾、流量與作品壁壘間尋求一個溝通對話的橋梁,讓我們的偶像行業更加人性化而作出努力。
其實,無論是從行業角度,還是從市場角度來看,我們都需要給予頂流藝人們在娛樂之外的關注與關懷,因為他們成為偶像的同時也還是有感情有思考的人。這個站在聚光燈下的群體,很大一部分人都已經學會了與外界環境相處,但他們仍然有不甘,在掙扎,這份想要尋求與外界交流的情感,以及堅持不懈為此努力的行動,可能也正是偶像們帶給大眾的激勵所在。
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