一言以蔽之，《我們的樂隊》可能真是不太行。尤其是讀娛君在看過了樂手們正式舞臺表演的第三期后，節目內容上仍然存在著各種各樣的“迷惑”行為，讓我們繼去年的《一起樂隊吧》之后又要再次發出感嘆，我們的樂隊綜藝怎么就很難做好看？

《我們的樂隊》一個樂隊綜藝錯誤操作的范本

在《我們的樂隊》第一期播出后，就有不少人吐槽樂手表演的鏡頭太少，本身是沖著欣賞年輕樂手真才實學才打開節目的，結果一期看完滿臉問號。

《我們的樂隊》的節目模式借鑒了韓國綜藝《超級樂隊》，主題是將眾多年輕樂手們集合到一起促成他們組成樂隊。去年《超級樂隊》通過在B站上發酵吸引了一批年輕人的關注，彈幕都因“神仙打斗”而送上膝蓋，熱度最高播放合輯播放量達200萬+，因而也有不少人想要在《我們的樂隊》中看到國人的神級表演，奈何節目找來了一批不錯的樂手卻“捂著”不給看，能剪的不能剪的全都“一剪梅”，讓觀眾大失所望。

可能是看到了網絡上的反饋，《我們的樂隊》在第二期多放出了一些樂手們的表演鏡頭，但其中仍然蘊含著某種“讓你嘗嘗鮮”的意味。學音樂治療專業的鍵盤手鄭洛宇，在表演完自己準備的曲目后又送上了一段讓人看不懂的“治療表演”，歌詞里唱的“拍拍手”、“跺跺腳”讓全員回到了幼兒園；主要展現自己Loop玩得溜的打擊樂手齊書煜，在被鏡頭記錄下全部表演后不得已又被打上了“萬物皆可打”的常見打擊樂手標簽，拿水瓶敲鼓、打臉發聲的“奇異”能力都被保留，倒是好好唱歌擁有強大爆發力的張天，整段表演就只有不到50秒。

觀眾們想看更多表演鏡頭，無非是想沉浸到音樂之中，被音樂綜藝的音樂性打動，如果只是為了娛樂為什么不去看其他娛樂節目呢？但很明顯《我們的樂隊》制作組沒有意識到這一點，在目前放出的節目中“音樂”始終不是重點。

節目第三期樂手們完成了第一次組隊，為初舞臺做準備并進行表演，按理說這一期總該展示組樂隊的魅力了，但在《我們的樂隊》中樂手們怎么認可彼此、實現溝通、達成統一都不重要，重要的是他們發生了矛盾。

在這一期的樂隊彩排片段里，我們看到了A主唱不滿意歌曲架構離開排練室，B鼓手不滿意電子編曲說出“對鼓手的侮辱”，沒有放出矛盾的三支樂隊里，一隊自豪于自己的雙琵琶組合卻沒有排練鏡頭，另一隊排練鏡頭是每名樂手被后期畫上了小動物頭像框以凸顯他們的溫順和平，唯一一隊彩排片段有點內容的只是原主唱跑去打了鼓的簡單敘事。難道樂隊成員間從不解到共識的這個過程就不值得被看到？彩排時樂隊成員癡迷于音樂的鏡頭就不應該被放出嗎？

在韓國的《超級樂隊》中，我們能看到一支樂隊是如何選歌的，他們說服隊友的理由、用音樂交流的過程、如何進行編曲等等，都能讓觀眾感受到樂手們是投入到了玩音樂的狀態中，雖然意見不同是必不可免的，但節目放出的鏡頭更多展現地是樂隊成員們對于追求做好一首歌的過程，而非彼此間的矛盾，這也才讓屏幕外的觀眾能夠因為看到這些美好而對樂隊這一形式產生好感。

樂手們為什么要組樂隊，初衷無非是找到更多志同道合的伙伴，并且與他們共同創造，這之中必然會有找錯人的過程以及互相不理解，但這也是玩樂隊的魅力之一，因為你不再是一個人，你可以和他人碰撞，并更加清晰地找到自我，而在《我們的樂隊》中一切都沒有節目的“可看性”來得重要。

簡單來說，《我們的樂隊》不好看大多數原因是來自于制作方不懂音樂，也不懂樂隊，內容重點沒有放到音樂上，對樂隊的理解也只是幾個人湊在一起編個曲表個演，成員間形成羈絆的過程、心路的變化都被舍去，剩下的只是沒有靈魂的樂隊節目空殼。

并且，從視頻平臺上《我們的樂隊》每期都帶著“王俊凱”名字的分期標題上，也能看出這檔節目可能一開始屁股就坐歪了，畢竟王俊凱的表現再好，《我們的樂隊》也離粉絲向內容差距太遠，把更多曝光機會留給有亮點的樂手們不會更符合節目的初心嗎？

樂隊綜藝，不是你說來就能來

比較來說，去年同樣借鑒了《超級樂隊》模式的樂隊綜藝《一起樂隊吧》，與《我們的樂隊》相比更加注重了節目的音樂性，前期樂手們的展示表演、具有一定專業性的導師評價，以及樂隊排練時偶爾產生的笑點與火花，都能被我們看到，但《一起樂隊吧》也還是不夠好看，這其實就涉及到了為什么我們做不好樂隊綜藝的核心問題。

由于《我們的樂隊》和《一起樂隊吧》都是源于同一個節目模式，我們不如仔細看看《超級樂隊》這檔節目的本質。

雖然《超級樂隊》是一檔有著強樂隊元素的節目，但同時其中也含有大量選秀元素，有晉級與淘汰，有對領隊位置的爭奪，有樂隊的排練與表演，如果把節目里的樂手都替換成偶像，那么《超級樂隊》就是一檔偶像選拔節目。偶像選拔節目是記錄下個體偶像的成長并幫助他們出道，那么《超級樂隊》就是記錄下樂手間的磨合促成整支樂隊的成長并幫助他們成名。可以說《超級樂隊》就是一檔從偶像選拔雜糅了樂隊元素的偶像選秀2.0。

這個把選秀作為底色再填上樂隊色彩的創新，可能是當下我們的綜藝行業很難掌握好的。

從目前來看，像是《偶像練習生》《創造101》這樣已經做過至少兩年的系列節目，其效果的發揮也并不穩定，有了一定經驗的制作方也還在摸索如何放大練習生們的亮點，而對于沒有這樣偶像選秀制作經驗的公司來說，做一檔2.0的樂隊綜藝就是難上加難了。

制作《我們的樂隊》的遠景影視，其公司綜藝代表作為版權引進的《最強大腦》和《非誠勿擾》，雖然公司擁有經驗充足的節目制作團隊，但要跳過偶像選秀直接著手樂隊“選秀”，把握好樂隊元素與選秀元素的平衡就會很困難，所以我們看到了更重真人秀特性而忽視樂隊音樂性的《我們的樂隊》。

而《一起樂隊吧》雖然由燦星這家老牌制作公司操手，并且也擁有豐富的音樂經驗，但在某種層面其經驗也成了自己的枷鎖，過分強化導師的作用，以及由導師主導“樂團”（錄制過程中也有導師錯稱為“戰隊”）的形式，都讓《一起樂隊吧》更加靠近了《中國好聲音》，而非一檔給年輕人看的樂隊節目，所以我們也看到了音樂性不錯但總有種傳統綜藝味兒的《一起樂隊吧》。

那么，說到這里也就能看出來，為什么《樂隊的夏天》能從一眾樂隊節目中殺出重圍——它繞開了《超級樂隊》帶來的種種挑戰。從核心主題和模式上來講，《樂隊的夏天》沒有過強的選秀競技性，而是更偏向展示樂隊的風采，無論是舞臺上的表演還是舞臺下的人物性格，《樂隊的夏天》都在圍繞展示而非競技選拔，也就是《樂隊的夏天》更像是樂隊版《歌手》，并且加上了米未傳媒擅長的Talk元素。

當然，同時對音樂性的重視也是《樂隊的夏天》能夠贏得市場好感的原因，邀請音樂行業內認可的DJ李源給節目導演上課，走訪多家唱片公司、音樂廠牌，也放棄了音樂總監這一職位把對音樂的把控完全交給樂隊，這些都為樂隊在舞臺上釋放自我魅力預留出了空間，才讓整檔節目的樂隊味兒夠正。

所以回過頭來看，《我們的樂隊》和《一起樂隊吧》的結果，是制作團隊挑戰自我跳出舒適圈的一次失敗，這種失敗也是人之常情，誰也無法保證第一次嘗試就總能有好的結果，米未傳媒也是選了一個較為具有參考性的模式，踏實下來學習并放大自身的優勢才“一戰成名”。

不過，在讀娛君看來，雖然這些樂隊“選秀”節目的失利情有可原，但仍然是辜負了太多我們的優秀樂手們，學習音樂、走音樂這條路本身就有不少的挑戰，冒著不小的風險，你們這些綜藝做的時候再不用心學習、思考、反思，得不到樂手們的信任，可真就不會再有下一季了。

*原創文章，轉載需注明出處