文 | 趙二把刀

近年來以說唱為主的音樂綜藝層出不窮，但對觀眾而言，在最初的驚喜和新鮮感之后也逐漸的陷入審美疲勞，那么，已經成為音樂綜藝大類的說唱節目應該如何創新？

現今互聯網平臺做音樂綜藝并不罕見，但B站做綜藝仍然吸引了額外的關注，那么作為B站今年一檔重磅自制綜藝，《說唱新世代》究竟“新”在哪里？以及能否打破之前說唱綜藝的套路，并且將B站獨有的社區文化融入其中，在節目開播之前也成為坊間關注的焦點。

而這一切，都在8月22日晚8點正式揭開了神秘的面紗。相信很多網友也和讀娛君一樣，對節目設置和賽制“大吃一驚”。以及對這些年輕人在舞臺上和舞臺之外的的反差，發出“神轉折”的感慨！從首播的表現來看，B站首檔自制說唱類綜藝確實讓人眼前一亮。

給說唱節目帶來新定義

也是音樂綜藝的一次大膽創新

即興創作、說唱歌手生存類游戲、密室、燃炸的舞臺、真人秀等，首期節目看下來，腦海中應該會冒出很多類似的關鍵詞。

在開播之前很多人應該和讀娛君一樣，對“B站首檔自制說唱類綜藝”究竟是什么樣子充滿好奇？在第一期節目正式上線之后，能夠看到《說唱新世代》節目簡單來說，就是由篩選出來的諸多年輕的說唱歌手，在封閉的基地中，將生活、創作和表演的過程以最真實的形式呈現給屏幕前的觀眾，是“說唱+真人秀”的一種大膽嘗試。

什么是真人秀？一般來說要有明確的目的，有故事，有近距離拍攝，以及有核心人物的戲劇性沖突……在《說唱新世代》中，選手們的目的就是要通過說唱獲得“嗶特幣”，以此才能夠獲得在基地生活、創作和表演的硬件條件。而在這過程中，每一個rapper的生活、創作和舞臺的狀態都會被放大，也一定會因為某些點被觀眾喜歡或者不喜歡——而這也將成為這檔說唱綜藝的最大看點。

從節目的環節和節奏上來看，首期節目主要分為兩部分，第一部分是按照象限分組以及分組后的cypher，第二部分是各組之間三對三battle環節。

第一部分是，分組以及之后全員參與的cypher，在這個過程中每一個選手的即興創作能力、說唱功底以及他們各自的性格、協作能力和團隊精神等也都被觀眾們看到，這就是真人秀的魅力，可以讓觀眾迅速融入節目的場景，并且會快速的認識乃至喜歡上這些年輕的、個性化十足的說唱歌手。

而這，就是節目總導演嚴敏最擅長的。神算子黃磊、顏王孫紅雷、小綿羊張藝興等等，嚴敏導演的代表作《極限挑戰》就是讓觀眾快速融入其樂融融的真人秀。

第二部分，為了贏取“嗶特幣”的各組三對三battle環節，是第一期節目說唱部分的最高潮。在狀況頻出的cypher過程之后，battle環節可謂高潮迭起，相信觀眾也會和黃子韜、更高兄弟、馬伯騫等一樣發出“神轉折”的感慨。登上battle舞臺后的rapper們的表現確實很燃很提神，更可貴的是，他們的說唱音樂風格不同，但都有很強的感染力，比如《三十而立》《畫》《她和她和她》等作品也是讓人看到硬核說唱之外，確實可以“萬物皆可說唱，人人都能表達”。（此處劃重點，必須要去看節目才能夠感受到這些音樂的魅力！！）

從首期節目整體的表現來看，《說唱新世代》這檔全新說唱節目最大的意義，在于“說唱”與“真人秀”結合，這也給逐漸陷入套路化和審美疲勞的說唱乃至音樂綜藝注入了新鮮的血液。而之后，眾多rapper在基地共同生活、創作，也一定會帶來更多的沖突并且在這個過程中被觀眾認識、了解和喜愛。

從說唱內容到說唱綜藝

節目邁出一小步，B站踏出一大步

當B站逐漸長大的時候，或許是時候要做一檔頭部音樂綜藝了。

《歌手》《中國好聲音》《中國新說唱》等節目曾經讓音樂綜藝站上巔峰，但在近年來，隨著各自節目模式逐漸的固化，包括說唱在內的音樂綜藝整體進入到“瓶頸期”，亟需破局。

但是，無論是臺端還是網端，能夠走出舒適區，打破種種限制并有所創新，不僅是需要巨大的勇氣和自信，更需要有制作水平和團隊的整體實力做保障。要知道，創新不是目的，創新是為了讓給用戶更好的體驗，所以，如何做一檔有新鮮感又有收視率保障的音樂綜藝，成為近年來業界內外關注的焦點。

是時候需要一個創新者來破局了。

在開播之前，《說唱新世代》就被認為是有可能給說唱乃至音樂綜藝領域帶來足夠震動的。

首先，B站沒有包袱，可以輕裝上陣。所以，《說唱新世代》大膽的探索“真人秀+說唱”的創新模式，就是相信這樣的模式可以讓這些不太為外界所知的rapper能夠被大眾所喜歡并且能夠出圈。

其次，說唱和B站用戶的契合度相當之高。說唱作為年輕人最喜歡的音樂形式，在B站也相當受歡迎，B站的音樂區、綜藝區、甚至鬼畜區的說唱內容更新一直沒斷過，最重要的是，說唱節目的文化特色與玩梗的特點和B站的社區調性十分契合。

而且不同于其他平臺，B站還有鬼畜和二創基因，這也是B站做說唱的底氣。以年初大火的“淡黃的長裙”為例，就是在B站用戶們以“淡黃的長裙”為基礎的音樂、舞蹈、MV等二次創作后，才成為全民熱梗。相信《說唱新世代》中也一定有說唱作品成為鬼畜和二創的素材，洗腦和刷版指日可待。

從首期節目來看，“真人秀說唱綜藝”在節目模式和賽制創新都很給力，以嚴敏導演為代表的幕后團隊也是保持著高水準，《說唱新世代》確實是一檔讓人眼前一亮的說唱綜藝，是一檔打破套路和桎梏的音樂綜藝。

同時，從內容聚集地和二創社區，到主動貢獻內容，這也是B站在自制內容上的“一大步”，在此之前，B站也曾推出過多檔自制綜藝，但如此重磅投入的《說唱新世代》，代表著B站走向更廣泛的大眾市場的決心和勇氣。

說唱突圍，以“人”為本

《說唱新世代》所嘗試的說唱真人秀模式或許代表著說唱綜藝未來的樣子。

說唱綜藝最初是怎么火爆的？一方面是從地下到地上的新鮮感和沖擊力，另外一方面說唱音樂在年輕群體中的“厚積薄發”，由此，越來越多的觀眾透過說唱綜藝了解并且喜歡說唱音樂也為說唱音樂做了最好的普及；但之后，說唱綜藝模式的固化，也使得其新鮮感缺失，所以應該怎么做，才能夠持續的吸引關注？

真人秀應該會讓說唱綜藝再次煥發不一樣的魅力。

之前，說唱綜藝被詬病的一點就是老面孔太多，但新面孔想被觀眾快速接受也很難。而《說唱新世代》，就是要通過真人秀，要讓更多的新人被認識被喜歡，首期節目中，無論是舞臺上有精彩表現的生番、于貞，還是忘詞失誤的那奇沃夫，以及最后freestyle、battle的懶惰和subs，都是可以留下印象深刻的“人”——這就是說唱真人秀的魅力。

所以，從第一期節目的一開始，面對“說唱使你變得貧窮還是富有？”“你希望人紅還是歌紅”游戲式的選擇題，過程中每個選手的個性、想法、價值觀和狀態也開始逐漸被呈現，并且在之后的環節中還可以近一步被強化；但，這些呈現其實和選手們的創作、舞臺表現不一定有必然的聯系，也是有可能形成強烈的反差的。最典型的可能是懶惰，外表和性格看起來很親和，但舞臺上的表現有種一往無前的壓迫感和沖擊力。

確實，從分組后的即興創作cypher過程中每個選手的不同表現，以及參與到battle環節rapper的高光表現，都會讓觀眾對這些選手的印象更加的深刻，也都助推了他們被認識被喜歡增加出圈的幾率。這就是真人秀節目最獨特的地方，可以充分放大“人”的因素，并且通過“人”之間的沖突和博弈推動節目的進展，《說唱新世代》第一期應該說在真人秀的環節設置上，讓rapper們有著足夠的展示空間。

說唱真人秀，就是以“人”為本。之前曾經被認為是亞文化的藝術形式或者一些窄眾文化，比如說唱、街舞、街球等，是可以通過真人秀的形式進入到大眾視線，進入不同圈層的。這或許也是《說唱新世代》選擇真人秀來破局的緣由吧。

小結：

而回到節目本身，首期節目之后，很多觀眾和讀娛君一樣，都會期待看到這些個性強烈、才華和脾氣各異的年輕rapper們，在封閉的基地里，圍繞著生活和創作又會發生什么樣的沖突和博弈，并在這個過程中將體驗和情緒融入到舞臺表演中，為自己和所在的群體發聲，相信這也會不斷吸引網友們入坑《說唱新世代》。

所以，《說唱新世代》會不會成為現象級的說唱綜藝還需要市場和觀眾的檢驗，但從第一期的節目呈現上來看，節目創新和呈現出的品質感，可以看到B站這檔重磅自制綜藝確實是“來勢洶洶”，要給暑期檔綜藝熱再添一把火。通過這檔節目，B站也是在對外釋放一個信號，作為最受年輕人喜愛的視頻社區，B站的內容戰略和自制野心是沒有邊際的……《說唱新世代》想為說唱綜藝書寫全新的篇章，而B站也正在以自制內容擴大內容版圖，節目和平臺的探索值得期許。

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