文 | 林不二子

21場線上演唱會，近百位國際巨星，數十次全網熱搜，150天打造行業標桿，樹立品質音樂現場風向標，成為線上必打卡的“音樂約會”。這就是騰訊音樂娛樂集團（以下簡稱“TME”）旗下超現場演出品牌TME live的成績。

回首來看，TME live確實“夸張”。從3月啟動第一場演出到今天，每一場TME live都通過結合藝人個人風格，在主辦方的精心策劃設計下，呈現出獨樹一幟的風格。從劉若英到五月天，從吳青峰到陳奕迅，一場場沖上各社交平臺熱門和熱搜的音樂現場都出自同一個品牌，這樣的“爆款”率很難不讓人驚嘆。

而在150天的時間里，TME live就把高品質線上音樂Live的市場從0到1快速建立起來，這份能力也向外界展示了被業界稱為“新物種”的TME live將會把音樂現場的發展帶到下一條起跑線上。

為什么是TME live總在出圈，引發全民熱愛？當演出從線下走到線上，并即將再次回到線下， TME live想要打造的“超現場”究竟是什么樣的一個“新物種”？讀娛君也想在TME live發展近半年的這個時間節點，通過對其過去表現的梳理給出一個有效的觀察與詮釋。

“超”期待：用“有生之年”解鎖“全民級”的熱愛

在TME live之前，我們對于音樂線上直播的印象，還是音樂人坐在家中對著攝像頭彈唱的畫面，直到TME live劉若英“陪你”在線演唱會實現全社交平臺的刷屏，人們才意識到，原來線上音樂Live還可以這么與眾不同。

TME live帶來的不同，最主要就體現在高品質的內容上。無論是哪一場TME live都獨一無二，原因是每一場內容的主題都來自于表演者也就是音樂人內心最想要傳達的，并用高執行力把這些音樂人想表達的以最適合的方式呈現出來。

劉若英選擇在舊劇院里舉辦線上演唱會，就是想要給樂迷們帶來更近距離的傾聽感受，在對自己有紀念意義的舊劇院與“老友們”邊聊邊唱，融化掉那堵看不見的墻；張韶涵專場的主題定為“未定義”，就是將她20年的感悟用歌曲串在一起，以沉浸音樂劇的形式對樂迷分享她無法被定義的演藝生涯。

這些音樂人發自內心分享的想法與感受，通過TME live提供的舞臺傳達給屏幕另一邊的你我，讓不同年齡不同領域的聽眾都能找到自己的共鳴，這也是TME live最打動所有用戶的一點。

也正是這一點，讓TME live給用戶們帶來了超出期待的“有生之年”般的專屬感動。

有人說，TME live實現了自己和 “有生之年”的經典相遇：在五迷們以為“五月之約”難以實現時，TME live把五月天帶到了樂迷面前，人不在但熒光棒都在的一幕，是五月天與粉絲們不說都懂的羈絆；而周深的線上音樂會，TME live則用舞臺打造了一個周深的“家”，他在這個“家”中的表演，也很容易讓樂迷想到當初那個用一首首翻唱作品擊中他們耳朵的那個大男孩形象。至于陳奕迅那場刷屏級演唱會，更是以“日出”和“日落”兩個場次，讓樂迷們享受到了一天兩次來自Eason聲音的感動。

華語樂壇頂級音樂人確實是帶動流量的法寶之一，但這一場場線上音樂Live能夠俘獲每個聽眾的心，還是因為其內容中滿滿的真誠，音樂人的想法、適合的表達形式及場景、穩定的觀看體驗，都是TME live和音樂人們努力的結果，這才促成了TME live目前的口碑和成績。

每一場TME live獨一無二的思想傳達，每一場“有生之年”般高品質的誠意呈現，才有了超越用戶與樂迷期待的現場，促成每個生命個體的共鳴，才有了解鎖“全民級”熱愛與感動的成就。

“超”價值：影響的不止于音樂

TME live一個個出圈的音樂現場，不僅積累了超高的市場聲譽，其為行業錨定的標桿性案例也引來音樂同行的關注與追逐，不過，TME live的影響并不止于音樂領域。

盡管是一個音樂現場品牌，但TME live從來沒有把自己圈在音樂這個限定里。《想見你》OST線上演唱會，把當時火爆市場的電視劇內容與音樂現場結合，這其中打動的不僅有樂迷也有劇迷，為劇迷們圓了一個夢，填補上劇中的遺憾；吳青峰雖然是音樂人，但他的表達欲從來不只在音樂作品中才有，因而TME live也為他打造了一場線上影展，讓他親自與粉絲們分享《太空人》專輯背后，影像中的秘密。

把音樂作為交流語言，讓音樂人闡述更多他們的想法，這樣泛文娛融合的內容策劃，也讓用戶們感受到了新的音樂娛樂體驗。

展開一些想象，在TME live拿出這些“音樂+”的現場呈現后，影視劇領域、游戲動漫領域的內容，也都有了更豐富的向外延展可能性，或許會有更多泛娛樂領域的內容，主動與TME live合作共同開拓優質IP的市場影響力。而對于音樂行業來說，TME live的這種“不設限”，也會為音樂在泛娛樂領域的聲量再放大，展現出音樂內容的更多價值。

當然，TME live所展現出的“超出音樂現場”的價值也體現在商業側，即音樂現場的超強商業價值。

目前，通過多場超高聲譽的音樂現場，TME live吸引到了包括BOSE、雪碧等多個品牌商家的青睞，想要借助這個能夠不斷出圈的內容品牌促成品牌與用戶的交流。而其之所以能夠實現這一點，就是因為每一個獨一無二的音樂現場都能用音樂共情的方式引發聽眾的情感共鳴。

當下品牌商最需要的就是保持與用戶的溝通與交流，通過更易被接受的形式，讓用戶們感知到品牌與他們“站在一起”，而TME live的音樂現場，正是一個可以傳達這一信息的場域。

像是張韶涵的線上演唱會，“未定義”的主題本身就代表著年輕人“不設限、不斷突破自我”的精神，通過舞臺與內容上的設計，就可以把廣告主雪碧想要傳達的年輕人“渴”融入其中，TME live還專門策劃了包場電影院請樂迷看live的活動，通過多元化的音樂語言與表達形式，促成年輕用戶與音樂人與品牌方的情感共鳴。

換句話說，TME live在這一刻不再只是一個音樂現場，而是一個全新的音樂營銷渠道，這個渠道的構建完成，也會在泛娛樂營銷領域成為一支新的生力軍，凸顯出音樂現場的超強商業價值，為不同平拍觸達全新商業機遇，為音樂現場領域探索出新的商業模式。這也是TME live之于音樂行業的一個超預期的價值想象。

“超”潛力：線上音樂現場極致化后的線下想象力

TME live雖然以線上音樂現場的形式被大眾認識，但它的目標從來都不只是線上。據騰訊音樂娛樂集團副總裁潘才俊對媒體介紹，早在2018年，TME就開始嘗試大音樂+、樂人+等小型線下演出形式，2019年在5G崛起的契機下也開始尋找更專業的線下演出公司，結合TME原本的線上優勢布局線上Live。“我們后面還有更多想法，現在只是比較早期的階段，未來在互動效果、技術服務和用戶體驗上，還會有更大的創新。”潘才俊表示，“所以，表面上是十余場火爆的TME live現場，而背后則是TME依靠線上流量優勢，發力深耕線下現場，二者共同打造音樂產業的創新空間。”

這也意味著，TME live還會展示出超強潛力的線下未來發展。

具體來說，目前TME live通過線上音樂會的表現，已經為品牌積累了足夠的聲譽度與認知度，全民級的熱愛都在關注著TME live的下一步動作，這本身就為品牌的線下發展積累了基礎的流量。

同時，線上演唱會的成功也驗證了TME live在音樂現場上種種創新思路的可行性，無論是主題化的策劃，還是覆蓋多領域的內容呈現，這些嘗試也都可以在線下Live中復制，為當下線下音樂Live的觀看體驗升級，從而刺激線下音樂Live的發展。

在后疫情時代，如何調動大眾走進線下娛樂本就是一個必須面對的命題，而TME live在線上的積累也就構成了其在線下音樂Live領域探索的先機，這也是TME live超強潛力的體現。

當然，更長遠的，譬如做線上線下Live融合的探索，也都會是承接全民級熱愛的TME live的潛在使命。TME live敢于用創新顛覆傳統、樂于進行先驅探索的精神，精細化打造全民關注的行業現象級口碑標桿，推動音樂現場行業在新時代的發展，也是讓我們對TME live抱有期待的一點。

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