文｜林不二子
“低開高走”是一些人看了《大俠盧小魚之夕陽紅戰隊》之后的評價，不過在這樣的評價下，也有人會跟一句“有錢一起恰”，這是B站用戶常用來諷刺水軍的話術。
時隔四年，盧正雨帶著新的作品與更年輕的觀眾見面時，這世道已經與曾經不太相同。當初被媒體冠上“周星馳接班人”稱號的盧正雨，這一次遇到了大量的不滿之聲，新作的豆瓣評分艱難地從4.9爬上5.0，獨播平臺B站上的評分也在大量1星的情況下剛剛走到7.2。
在2013年創造出大俠盧小魚這個角色的盧正雨，這一次很難再在觀眾心中講出能夠被認同的武俠故事了。
豆瓣評分勉強過5，這部劇真有那么爛嗎？
在相比《大俠盧小魚之夕陽紅戰隊》好不好看的問題下，其實我們更想問，這部作品真的那么難看嗎？
近一段時間豆瓣評分不過5的劇集并不多見，就連前幾日引發大量原著粉不滿的《暗戀橘生淮南》也還有5.3的成績，在讀娛君的主觀感受看來，《夕陽紅戰隊》遠不至于評分低到如此。從網絡上給出低分的種種評論來看，原因大多是來自于對導演盧正雨的失望，以及這部作品在無厘頭風格上處理的“低級”。正如一位B站用戶說的，“這是一個并不公平的打分”。
在多年前曾經或主動或被動扛起過“周星馳接班人”這桿大旗后，盧正雨的作品就一直難逃脫觀眾們的別樣審視——與周星馳作對比。因為喜愛星爺，受到港片的影響，盧正雨的作品一直都含有濃厚的無厘頭風格，再加上他曾參與過《西游降魔篇》《美人魚》的編劇工作，以及曾經作品帶來的高光，也促成了他如今的“宿命”。
當然，這樣的宿命對于一個創作者來說不一定是好事。盡管《夕陽紅戰隊》存有問題，但在這部劇里我們還是能看到亮點的。
把審訊情節與法制欄目拍攝手法做結合，在劇情里把老年人拍打動作惡搞為“神功”，都還有當年盧正雨在短劇《絕世高手之大俠盧小魚》中展現的才華身影；對“口口相傳”的新演繹、對闖過色誘的新解法，也都能引發彈幕上的滿屏哈哈哈；而像是把正片里的情節在片尾再做延伸搞出“界世看眼俠”環節，也頗應了年輕用戶“片尾才是正片”這一調侃的心思。
在《夕陽紅戰隊》里有許多符合當下年輕人看片喜好的細節，同時，整個故事也還是能把角色的形象做出一定的刻畫，脾氣暴躁但必須學會忍耐的東瀛忍者，明明是個孩子但想要獲得大人般尊重的孤老……雖然片中角色形象用來諷刺說教的意圖較為明顯，不過愿意為這些角色展開有一定篇幅的故事，也還是比市面上許多忽略配角的劇集要來的用心一點。
其實，如果非要比較，相比星爺以往的作品《夕陽紅戰隊》有著更適合的對象，日本電視劇《勇者義彥與魔王城》在故事主線以及風格上都與盧正雨的這部作品更相似，導演福田雄一在搞笑上的創作力也被當下不少泛二次元用戶所喜愛，他所拍攝的諸多走惡搞風格的漫改搞笑日劇，也許更適合作為評判《夕陽紅戰隊》好壞的標準。
客觀的說，放下對無厘頭元素處理優劣的關注，《夕陽紅戰隊》在逗人笑方面還是有著與大部分國產喜劇不同的獨特方式，如果只以看一部輕松搞笑劇的初心來看這部作品，《夕陽紅戰隊》至少也是值得一看的程度。
畢竟隨著劇集的播出，越來越多人因為笑得開心說出“低開高走”，評分也在緩慢上漲，《夕陽紅戰隊》遠稱不上爛。
《夕陽紅戰隊》踩到了時代下的“不可為”
《夕陽紅戰隊》的缺陷客觀存在，諷刺、說教意圖過于明顯且淺顯，段子節奏鋪得太滿以至于審美疲勞，但跳脫出具體內容，《夕陽紅戰隊》的不被接受，也許還有著時代的原因。
在《夕陽紅戰隊》第一集開篇滿屏飄過“爺青回”的彈幕，在這里“回”的不只是盧正雨這個人，也包括“盧氏喜劇”這個受早期港片喜劇影響的創作風格。這一風格在2013-2015年網絡劇起勢的階段，受到了當時85后、90后的歡迎，但經過了這些年國產影視劇的發展，如今以00后為主流的年輕人能否順暢接受應該是有疑問的。
盧正雨開始獲得粉絲認可是在2009年，他指導并主演的《嘻哈四重奏》是優酷出品的第一部網絡劇，在這部劇走到第五季的2013年，《萬萬沒想到》殺入市場，惡搞短劇正式點燃了網絡劇的焰火，大眾開始接受惡搞風格的內容，在學習工作的閑余時間選擇用這樣的內容來放松。
隨著時間的推移，如今的大眾休閑時間仍然會用娛樂內容來消磨，只不過轉戰到了短視頻上，搞笑包袱短平快的內容，已經潛移默化地影響了年輕人的娛樂內容消費習慣，同樣是段子在堆疊，5分鐘的短視頻能被接受，20分鐘的劇集就很難再俘獲人心。這可能也是《夕陽紅戰隊》被斥“段子多”的原因。
反觀與盧正雨同一時期做類似內容的《陳翔六點半》，在這些年里仍然輸出著內容，且有一定受眾，究其原因也許是《陳翔六點半》始終保持著20分鐘時長里放下多個短故事的形式，來適應當下觀眾的娛樂習慣。
在拍攝電影后沉寂了幾年的盧正雨，在自身不擅長的長故事領域繼續用段子式的內容做連接，就像不被看好但仍然堅持的盧小魚，雖然創作者保持自我堅持是可貴的，但他的選擇無疑是在與時代的主流對峙。
無厘頭回歸小人物
討論盧正雨的作品，無厘頭是一個繞不過的重要元素，這一次《夕陽紅戰隊》的折戟沉沙，引發了不少媒體對于無厘頭吃香與否的討論。確實在當下的國產喜劇領域，無厘頭不再似當年那樣如日中天，但讀娛君認為一部劇的失策無法說明無厘頭的不行，或許只是無厘頭不再屬于影視劇創作者的“專利”。
從參賽《中國新說唱2020》到在《潮流合伙人2》中露臉，藥水哥可以說是2020年最火的網絡紅人，他的金句和行為被網友冠上了“藝術”的稱號，但其實造梗能力一流的他也可以理解為是把無厘頭發揮到了極致。在直播間“乞討”、高喊“爸爸”，完全跳脫一般人的行事方式，恰好符合了無厘頭“一個人做事說話都令人難以理解”的本意，一個打《英雄聯盟》的主播與自由搏擊選手劉一龍對壘，這夠不夠無厘頭？
類似的網絡紅人Giao哥，憑借一句“一給我哩giaogiao”火遍短視頻平臺，不懂說唱卻要參加《中國新說唱》節目的行為，也都是無厘頭的代表。
可以這樣理解，當年周星馳給我們帶來的無厘頭風格，隨著網絡時代更多人能自由表達，正在成為更多普通人被大眾關注的根本，而應用于影視劇領域創作的無厘頭，也因為更多網絡紅人的使用，在大眾心中有了更高的審核標準——如果影視劇里的無厘頭還停留在段子式的創作，那遠不如網絡中看到的“現實”更令人印象深刻。
當年周星馳的無厘頭都是基于小人物的生活，現在小人物們的生活正因無厘頭而被關注，這可能也是無厘頭最有意思的歸宿了。
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