文｜林不二子

“偶像不是當的。”李宇春在偶像節目里的一句話，在節目外引發了討論。

盡管在大部分能看到的反饋中，都是對李宇春觀點的認同，但仍然有一部分人指出李宇春所說的偶像并非當下娛樂行業中所謂的“Idol”，節目中正能量的“場面話”無法獲得這些秀粉的認可。

這其實是一個值得關注的事情，作為內娛首個全民選出的素人歌手，李宇春確實享有如愛豆般的待遇，但從未有過練習生經歷的她，還活躍于把愛豆作為職業看待的娛樂市場環境下，這一次觀點上的碰撞，是時代賦予的，而這或許也會影響到未來我們對于“中國偶像”的定義。

偶像“出走”

對于“偶像”的思考，李宇春開始得很早。

在2005年憑超350萬張投票獲得《超級女聲》冠軍后，李宇春就成為了娛樂市場中被注目的焦點，多家唱片公司爭搶簽約，是當時絕對的頂流。但頂流總要付出“代價”，違心的跑商演、網友喊“春哥”的群嘲，對于一夜之間轉變身份的李宇春來說，都是無法逃避必須面對的。

李宇春的父親在奪冠那晚對說她：“你不過是走了捷徑，今后無論如何，都必須做到寵辱不驚。”

可能是這句話，讓她快速沉淀，出道半年后與經紀公司談話，試著找回自己的主動權，不做商演專心做音樂，于是有了首張個人專輯《皇后與夢想》，而在經歷了這張專輯后，她在2007年進一步找到話語權，把第二張專輯命名為《我的》，以求更直接有力的表達自我。

也是在這第二張專輯里的《Stop》，李宇春唱著“背對某一個要求，潛意識讓我迎著期待回頭，Stop stop I’m not an idol”。

不想被人群的期待牽著走，不做一個提線木偶式的idol，是李宇春在思考自己長遠發展后的結論，這個思考的過程在一年前化為“WhyME”這一演唱會品牌，“為什么是我？”以及“為什么是我！”從疑問到回答的一語雙關，表明了她已經清晰了自己的歌手之路。

但對外解釋或者說被外界接受，是一個漫長的過程，李宇春把時間作為武器，離開偶像，走向自己。

2008年，李宇春獨立企劃了自己的第一張概念唱片《少年中國》，2009年開始嘗試音樂創作，在同名專輯中貢獻9首作詞8首作曲，2010年與老東家續約5年但在公司內部成立個人工作室，話語權的逐漸回歸，讓李宇春無論是在音樂創作還是在自我表達上都更自在更有力。

2012年，她推翻原有的發片計劃，為了想要的“更有力量更真實”，從臺灣請來的企劃一一退出，帶著個人工作室全程企制做出了新專輯，同名曲《再不瘋狂我們就老了》成為那一年的金句；2014年發行的《1987我不知會遇見你》，不僅是李宇春與自己的對話，也呈現了她更加入世的態度，專輯文案里寫道“她并非刻意做一名觀察者，但她的觀察從未間斷”。

2015年，出道十年的李宇春離開經紀公司成立獨立個人工作室，實現了個人話語權的完全回歸，于是她又一次來到了與選秀有關的舞臺上，出任《燃燒吧少年》節目掌門人，重新參與到偶像的語境中，只不過這一次她已經清楚了自己想要的以及鼓勵的。

曾有綜藝編導“吐槽”，認為李宇春太自以為是，哪怕是跨領域的綜藝制作也要不斷提出自己的想法，對于執行的編導來說不配合的藝人是災難，但李宇春無畏這一切，原因還是她不想被所謂的規則所擺布。

在2018年的個人演唱會上，李宇春用旁白說道：“你問什么是流行，神壇上總有人，是誰，重要嗎？”

可以看出來，偶像到底是什么，是李宇春在不同時期都思考過的命題，2018年與許知遠對談的《十三邀》中，她也用填空的方式來表達，“偶像是質疑，是生意，是忍辱負重”，從這個回答也能看到，李宇春并非不清楚當下市場中“偶像”的含義，只是她個人對這樣的定義并不認同。

從成為偶像到找回話語權成為自己，李宇春用了十多年的時間，在節目中她也坦誠這個過程中是受到過傷害的，不過現在年近40的李宇春，正在通過參與偶像節目試著與時代共同重新定義偶像。

偶像的薄化

當下我們娛樂產業中所指的偶像、Idol，更多是受到了來自海外娛樂文化的影響。

在日本韓國，偶像是一個完整的產業體系，從制造偶像到消費偶像，這個產業的每一個環節都為了盈利存在、發展，而鑒于互聯網發展帶來的文化流通，在百度百科上，我們的“偶像”詞條也被添加了現代含義：狹義上認為青春偶像是以青少年為主要受眾的從事演藝事業活動的人群。

針對青少年所形成的偶像產業，為青少年生產的偶像，無疑是會受到這一群體的喜愛，越是成功的偶像越是吃透了青少年群體，而所謂的吃透，更像是一場交易——我推出你想要的，符合你想象中的產品，你為此而消費而癲狂。

人的想象力在偶像產業中發揮了舉足輕重的作用。

自發為偶像修圖，“媽粉”對偶像的“關懷”，賣命般的打投，Idol粉們的作為都在表明這一點：他們在拼力維護的，更像是自己想象中的那個人，是自我對另一個身份的期望與投射。

盡管“做自己”“real”等詞正在成為年輕人的主流價值觀，但這并不妨礙偶像產業針對新趨勢做對應的兜售，年輕人喜歡真實的，那就生產出真實的偶像，尤其是在大數據之下，一切借可計算，更加為偶像產業的發展提供了助力。

偶像一詞，因為娛樂文化的蔓延，正在從一種事物運動的外在動因，薄化為一種可以被計算被安排的職業，隨之而來的青少年群體的“瘋狂”，諸如臟話連篇的對罵、為達目的不擇手段的舉報等等，也使得“偶像”一詞在非粉絲群體中越來越成為邊緣化的原因。

偶像不再是一個大眾視野中絕對褒義的詞匯，只是與自己無關的另一群人，這樣的認知，可能才是值得引起我們注意的一點。

偶像一詞的薄化是時代的選擇，從人性出發延伸而成的這一產業，也并不需要被批判，一大批青少年需要這樣一個心理與情感上的投射，反而繪出了這個時代的底色——年輕人對真實的自我越來越沒有信心，一切本應該成為的行動只能淪為想象。

不過好在，我們的市場中，仍然有人對這種現象感到不適。他們或無視偶像，或在成為偶像的路上，或放棄掉了偶像的身份，但都在用自己的行動去影響著本土語境下的偶像定義，這可能也是我們的幸事。

他們正在改變

近兩年，李宇春更多的出現在綜藝節目中，尤其是與偶像相關的節目，《青春有你第二季》總決賽嘉賓、《乘風破浪的姐姐》主題曲創意總監、《中國好聲音》導師、《青春有你第三季》PD等等，雖然我們無從得知她這一行為的具體動機，但看起來李宇春在更加深入娛樂產業的偶像語境。

也許，偶像節目制作方們樂于邀請李宇春，是因為她可以作為內娛初代偶像的代表，既吸引觀眾也鼓舞偶像候選人，不過從李宇春的角度而言，她想做的也許更多，正如這一次在《青你3》中，她說出了自己對于偶像的看法，從而引發市場的討論。

偶像的薄化，是時代發展的選擇，作為經歷者，沒人能評判正在發生的“歷史”之好壞，但作為經歷者，我們每個人又都能書寫“歷史”。

李宇春用自己“初代偶像”的身份深入當下娛樂產業的偶像領域，用一句句話語、一次次選擇傳達著她心目中偶像的樣子，是有可能去改變當下偶像的定義的。

不為了偶像而成為偶像，只是做好了自己該做能做的，偶像出身一樣也能被大眾賦予偶像的身份，這可能才是更符合中國偶像的樣子，因為這既符合了傳統的定義，也不完全違背偶像這一職業，這可能才是“李宇春”這一符號之于娛樂市場的真正價值。

同樣的，我們現在也能看到越來越多的人如李宇春那樣從偶像身份中出走，易烊千璽在演員身份上的深入，黃子韜對粉絲的引導，吳亦凡對本土說唱的探索，鹿晗專心音樂公開女友等等，先一步成為偶像的藝人們，也都在或多或少的尋找自己在娛樂圈在市場中的新定位、新價值，不愿再被限定在所謂偶像的圈子中，成為只為煽動年輕人的消費產品。

所謂解鈴還須系鈴人，不愿看到偶像被薄化的人，能夠去改變這一現狀的人，很可能就是偶像本身，這也是“偶像”一詞在我們的市場中回歸原貌的過程。這個過程的難點在于個體向整個體系發起的挑戰，不過突破這一挑戰或許也才能被賦予偶像的稱位。

偶像產業大概率不會消失，只不過在我們的文化土壤上，有可能會結出完全不同的新果實，更完美的虛擬偶像也可能在未來接替當下真人偶像的市場，一切都還未可知，不過起碼，現在我們能看到偶像群體在本土發育中的變化，以及這一變化帶來的希望。

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