文｜零壹

近日，電影《你好，李煥英》在官方微博宣布即將在全球上映，包括美國、加拿大、日本、韓國、英國、西班牙、澳大利亞、新西蘭、哥倫比亞等國家和地區。自春節檔逆襲登頂票房一路走高后，該片已經獲得了超52億元票房收入，創下佳績后走出國門，與全球觀眾見面也是行業意料之中的事。

因為國外疫情影響和中國電影市場不斷發展，中國票房已經在2020年成為全球最大票倉，其中國產電影獨占鰲頭——2021春節檔后，中國電影市場影史票房前五已經全部被國產電影占據；同時，本土影視作品“出海”也越來越被重視，“十四五”規劃《綱要草案》中就提到了要“開拓海外文化市場，鼓勵優秀傳統文化產品和影視劇、游戲等數字文化產品‘走出去’”。在這樣的現實背景下，《你好，李煥英》在全球多地上映還有著助力文化輸出的意義。

讀娛君試圖通過本文解析《你好，李煥英》成功的原因，以及中國電影出海面臨著怎樣的現狀和未來。

《你好，李煥英》為什么能成為影史第二？

《你好，李煥英》在國內上映取得了巨大的票房成功，在同類型題材中是空前的。在出海之前，這部以親情為主題的電影已經注定成為國產電影歷史中輝煌的一筆。

春節檔一開始《你好，李煥英》本不占優。直到口碑解禁后，觀眾的一手反饋在社交網絡上迅速傳播發酵，《你好，李煥英》迅速實現票房逆襲，并最終打破了多個紀錄：喜劇片累計票房第一、春節檔觀影票房第一、春節檔電影觀影人次第一、目前排在國產電影票房影史第二，還保留著沖擊第一的可能。

目前中國電影票房前五分別是《戰狼2》《你好，李煥英》《哪吒之魔童降世》《流浪地球》《唐人街探案3》。在讀娛君看來，這五部電影既有明顯差異，又有共同點。共同點在于，基本都明顯扎根于本土文化底蘊，同時幾部電影都有超越“圈層”受眾的全民性特征；不同的地方很明顯，五部電影的題材類型分別是不同電影類型的頭部：《戰狼2》是戰爭動作和愛國主義精神，《哪吒之魔童降世》是神話的動畫化演繹，《流浪地球》是未來科幻，《唐人街探案3》是一路熱鬧到底的搞笑+推理，而《你好，李煥英》則是主攻親情，讓觀眾笑中帶淚的一部“情緒型”電影。

《你好，李煥英》之所以能成功，因素是多方面的。從商業類型片角度來說，滿足了觀眾對一部喜劇的需求，笑點頻出又邏輯合理。這一點或許是口碑解禁前吸引首批觀眾走進影院的“基本盤”。賈玲自導自演，張小斐、沈騰、陳赫組成的主要班底超預期完成了觀眾對喜劇表演和故事的期待，此外頗為驚喜的一點是，影片通過大量的時代細節設計構建了一個可信度頗高的敘事環境，八十年代的諸多細節安排地非常到位。

故事本身是有關時間、身份的錯置，本身蘊含了很自然的喜劇效果。同時，不同于一般打打鬧鬧到底的喜劇電影，《你好，李煥英》整個故事設置了一個驚人的反轉，并在故事細節中埋下了無數伏筆。作為觀眾，恐怕也有不少人在觀影途中腦中會有些質疑——為什么總覺得張小斐演的年輕李煥英哪里不對？說話好像節奏有些慢、為什么那么依從賈曉玲？為什么結婚證被撕壞了也沒生氣？當賈曉玲看到縫補圖案哭泣時，觀眾也跟著一起恍然大悟，并與故事人物一起感受到了影片情緒的強烈爆發。

從情感角度來說，《你好，李煥英》有罕見的“真誠”力量。這種“真誠”的力量甚至能蓋過了電影的瑕疵，賈曉玲、李煥英母女之間的愛與理解通過強烈的劇情沖突呈現出了打動“全民情緒”的感染力，感動了無數觀眾?；趯а菡媲閷嵏袪I造出的情緒力量超越了故事和說教，通過邏輯通順的劇情，達成了毫不突兀的情緒升華。

以上兩點構成了“笑中帶淚”的觀影體驗，但更深一層來講，賈曉玲試圖重新安排母親的人生，最后在真相大白后完成母女之間、自我和自我的和解——這其中的愛情觀、親子觀、人生觀都值得思考，觀眾會得出自己的答案。這是影片思想內核層面的思考。

因此在讀娛君看來，票房號召力強大的電影往往意味著“層次豐富”，能滿足最大化觀眾群體的多層次內容需求。當然，這部電影情感的“真誠”，應該是其中最為獨特也最難以被復制的一點。

電影出海，從不變的“功夫標簽”到本土文化語境

在國內獲得成功的《你好，李煥英》出海市場前景如何？這要從國產電影海外發行的歷史和市場現狀來分析。

電影是綜合性的文化藝術，一向是文化輸出的重鎮。但在很長一段時間內，地域性電影能在全球獲得可觀票房收入的仍是少數，只有美國好萊塢大片年復一年發行遍布世界各地——而對其他國家的電影產業來說，在疫情之前北美市場也一直是最大的國際票倉，龐大的北美市場也基本可以視為國際發行成績的風向標。

回望中國商業電影的出海歷程，基本就是一個關鍵詞：“功夫”。因為李小龍在海外的強大文化影響力創下的基礎，以及成龍、李連杰等功夫巨星遠走好萊塢贏得的觀眾認知度，功夫片、武俠片構成了中國商業電影出海的主流，這類電影又大都來自香港電影。除了李安導演的《臥虎藏龍》、張藝謀導演的《英雄》更多由于導演本人的海外名氣加持外，《霍元甲》《功夫》《紅番區》《飛龍再生》《一個好人》《警察故事》等一批在北美票房破千萬美元的電影均和功夫、武俠相關。

這是功夫文化在香港電影黃金時代長期影響以來的定勢，但隨著在好萊塢有著強大影響力的功夫巨星、中國導演逐漸老去，功夫電影、香港電影隨之日漸沒落，國產電影在海外市場逐漸出現空白。至于《長城》等合拍片、《妖貓傳》等帶有海外文化基礎的電影成功在海外取得一定成績，顯然不是市場常態事件。

而國內電影市場也在這個過程中快速變化：《戰狼2》《紅海行動》《流浪地球》《哪吒之魔童降世》《你好，李煥英》等新一代國產票房爆款紛紛出現，如上文所述，這些國產爆款有一個共同特點是明顯是扎根于本土文化語境，是“講好中國故事”的代表。

過去成功出海的中國電影往往符合海外觀眾對“中國文化=中國功夫、武俠”的一貫印象，但隨著國內電影市場逐漸壯大，新一代的影壇頭部作品走的都是“先做好立足本土，再談輸出文化”的路線。

講好中國故事，《你好，李煥英》的真誠很珍貴

當然，從實際業務層面來說，能實現國民級、國際市場流行的電影勢必有某種意義上的“普世性”。讀娛君認為，如果拋開發行實力，僅考慮內容，大致有以下三個突出的要素，很多全球流行作品都是這些因素的互相結合：

1，重視覺奇觀的重工業特效大片，這是好萊塢流行電影的代表特征；

2，基于愛情、友情、親情等不分國界的情感力量，在群體共情基礎上感動不同國家的觀眾；

3，結合電影工業、類型化水平，實現基于國家影響力下的價值觀輸出。

雖然全球觀眾有著不同的社會文化背景，但母子親情、愛情觀、人生觀都是普世的主題。從動畫電影《心靈旅途》《尋夢環游記》到聚焦原型人物的《泰坦尼克號》《摔跤吧爸爸》，以多樣化的內容形態展現不同文化背景下的親情、愛情等情感命題。也就是說，大量在全球流行的電影作品都有對家庭、情感的深入討論，“愛”是不分國界的，這是中國觀眾能理解并被國外電影感動的基礎，也是國外觀眾理解中國電影的可能。

這其實也是電影工業背后的“文化定律”，考驗作品成績的除了電影工業水平之外，也在于情感的真誠與否。從這一點來說，《你好，李煥英》不僅擊中了中國電影市場的空白處，也是國際電影市場的不變需求。

中國文化內容出海的發展歷程，讀娛君認為可以總結為從“投其所好”到“做好自己”的變化，背后是市場規模、國家綜合影響力疊加的結果。在《流浪地球》的一個采訪中，導演郭帆就坦誠拍的時候沒考慮國際市場，我先服務中國觀眾?！艾F在還沒有能力做一個全球視角的電影，因為你現在到國際上說的還是英語，什么時候全球有一半的人說中文的時候，你自然而然就出去了，這是一個文化的部分，說的實在點我們現在的文化的影響力還不夠大?！?/p>

所以現階段對電影產業而言，海外輸出的意義除了商業層面外，文化輸出的意義或許更大、更重，歸根到底是為了“講好中國故事，讓世界更好了解中國”。因此《你好，李煥英》的出海，大概率將成為中國重視“文化輸出”的大環境下又一典型案例，讀娛君也希望在國際影市中，李煥英和賈曉玲的故事能感動更多人。

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