文 |零壹

聲勢浩大的“網絡電影春節檔”最終表現似乎不太亮眼。制作陣容最強，有大牌明星參與的《發財日記》和《少林寺之得寶傳奇》是以單片付費模式上線，至今未有官方公布成績；而其他常規分賬模式的網絡春節檔電影沒有與日常檔期拉開什么差距，分賬破千萬的目前僅有《反擊》《興風作浪3》兩部。

爆款來得有些出其不意。春節表現一般，但4月初的《興安嶺獵人傳說》和《浴血無名川》突然爆發，恐怖片《興安嶺獵人傳說》豆瓣6.1分，首日分賬票房突破557萬元，打破網絡電影最快破3000萬的記錄；抗美援朝電影《浴血無名川》豆瓣6.4分，目前分賬票房也已經突破1800萬元，甚至還有豆瓣網友短評認為“比金剛川強點”。

這兩部電影算不上獲得了什么驚人業績，但放在網絡電影的標準下也凸顯了值得注意的新趨勢。我們對于網絡電影究竟該如何定義？與電影發展歷史中B級片、電視電影的內容和市場表現有何異同？在走了幾年“精品化”路線后，網絡電影究竟有哪些可能？讀娛君試圖站在行業角度探討一番。

網絡電影走向“質變”的前奏

首先我們看一下最新的網絡電影題材類型和市場情況，春節檔后以3月至4月初，幾大視頻平臺上線的主要網絡電影統計如下：

數量來看，節后的網絡電影市場還是奇幻、盜墓探險、怪獸電影占大頭，網絡電影在這些類型上的側重是從誕生之初就明確了的——第一部黑馬《道士出山》為代表的鬼怪、驚悚題材，2018年就突破5000萬分賬的《大蛇》為代表的怪獸題材，以及隨“盜墓筆記”、“鬼吹燈”IP進軍網大后的一大批跟風電影，各種“蹭IP”的西游、水滸、狄仁杰……網絡電影市場中有很大比例是這種“快餐屬性”很強的類型片，目標也很直接，就是用最快的時間抓住觀眾的眼球。

但票房排在前面的《興安嶺獵人傳說》和《浴血無名川》就顯得畫風有些區別了。

如果不看全片，觀眾很容易以為《興安嶺獵人傳說》和網絡電影早期的粗制濫造恐怖片沒有區別，但無論是罕見的在短視頻平臺鋪開大量宣傳，還是影片本身在網絡市場中的出挑水平，都能看出《興安嶺獵人傳說》能迅速突破3000萬門檻的“底氣”所在。《浴血無名川》也是如此，雖然劇情上頗有當年那些“神劇”遺風，但從戰爭場面、鏡頭調度的水準而言，已經與許多院線電影沒有明顯差距。

讀娛君認為，《興安嶺獵人傳說》應該對比的對象既不是三四年前那種小成本網大，也不是過去院線電影中那些“只有海報最嚇人”的垃圾恐怖片，而是去年題材不同的《奇門遁甲》和《倩女幽魂：人間情》。

它們的共同之處在于，既是目標明確、滿足市場需求的“網大特色題材”電影，又是在拍攝水平、宣發支持上實現了“初步質變”的項目。在玄幻、驚悚等強類型化標簽的基礎上，這幾部電影空前地重視了常規電影的全部投入，從制作到宣發播出的整個過程，已經完全趨向于中小成本院線商業片。舉個例子，從內容本身來說，《赤狐書生》這種腰部院線片和《奇門遁甲》和《倩女幽魂：人間情》除了演員咖位之外，其實對觀眾來說并無明顯的高下之分。

豆瓣口碑高未必分賬高，同時分賬高的電影也不乏粗制濫造和山寨IP。在讀娛君看來，最能區分這種“初步質變”的判斷方法既不是豆瓣評分也不是分賬結果，而是“宣傳營銷”的投入多寡。是否有足夠的宣傳經費、宣傳是否前置，是否覆蓋主流人群。在較高的宣傳投入背后意味著各方對該電影項目的預期提升至了新階段，這與過去網絡電影行業中普遍的“裸上”有明顯的區別。

從近兩年的趨勢來看，頭部項目的營銷前置、甚至在營銷投入超過部分腰、底部院線片，都正在變成常態。因為從最簡單的市場投入產出規律來看，只要達到3000萬以上分賬，對片方來說幾乎意味著在院線市場獲得近億元的票房成績，而2020年國產電影僅有21部票房過億。

而營銷投入是從“押寶”變成“持續流水產出”的一大有效手段。在影片質量已經不輸給一般院線片的基礎上，網絡電影的“傳播放大器”會變得越來越重要。所以做好準備吧，我們可能會在抖音、快手、微博更頻繁的看到網絡電影的營銷物料。

讀娛君認為，網絡電影現階段的目標就是將《興安嶺獵人傳說》《浴血無名川》《奇門遁甲》《倩女幽魂：人間情》這種投入產出等級常態化，網絡電影在過去兩年不斷“提質減量”，日后的趨勢當然不言自明。

從B級片、電視電影兩個“師傅”，看網絡電影的生存之道

從定義上來說，網絡電影如今正在慢慢與低質量、垃圾的標簽拉開距離，簡化為了一個“在網絡渠道發行”的泛化概念。而從投資體量、制作水平和題材特征來看，讀娛君認為網絡電影其實與B級片、電視電影有相近的一面，但同時又在部分特征上有所區別。

B級片一般定義是成本較低的商業類型片。B級片的概念是與商業電影歷史高度相關的，早至上世紀二三十年代，美國電影行業因不景氣推出了“雙片連映”模式，影院會在一部高成本制作后再放一部低成本影片以吸引觀眾，也就是B級片。而隨著好萊塢大廠開始集中生產“大片”，B級片也從早期概念中脫離，成為中小制片商爭奪市場的重要產品。

當代影迷熟悉的“B級片”，則大都是因尺度變大，高度類型化集中于情色、暴力、驚悚、獵奇和模仿的一批商業電影，這些電影大都被稱為剝削電影（exploitation film）。

剝削電影維基百科的定義是，“創作者希望利用向電影里填充符合當下潮流、類型細分和聳人聽聞要素的手段實現電影在商業上的成功。”剝削的翻譯并不算答意，從根本邏輯來說，B級片與剝削電影是以商業收入為目的純“逐利”電影。殺人狂、怪獸、牛仔、忍者……只要出現市場熱衷的題材，潮水般的剝削電影就會出現，這些電影往往只在磨坊戲院、露天汽車戲院等特定影院上映，市場一度非常繁榮。

而電視電影在國內代表就是CCTV6制作的一系列影片。這些影片大都成本不高，成系列制作和播出，拍攝周期短，制作水平并不算太低，情節較為簡單緊湊。較為成功的有《陸小鳳》系列、《鏢行天下》系列、《火線追兇》系列、《水滸英雄譜》等。

中國網絡電影市場的“怪獸”風、早期的各種“獵奇”風，顯然與部分“剝削電影”有著商業目標和內容創作邏輯上的一致性；而低成本大量產出、僅供網絡端的單一渠道播出模式，也與電視電影有相同之處，這倆都可以說是網絡電影的“師傅”。

網絡電影與B級片的高度相似在2015年左右的“蠻荒期”是極為明顯的，成本底下，暴力等要素博人眼球，跟風山寨，缺少明星。當時網絡電影公司一擁而上創作的“僵尸驚悚片”一年就有上百部。B級片當年的爆發起于美國審查制度的松動，同時網絡電影也在審查趨嚴、備案制下逐漸“淡化”了這部分特征。

兩相結合，這其實解釋了網絡電影的過去和現在。一方面，基于純粹的商業化考慮，在內容題材上不斷推陳出新迎合觀眾需求，另一方面以前的電視也好、現在的網絡也好，作為區別于院線的獨立渠道，市場規模仍有差距，很難出現與頭部院線同級別的高成本大片。

所以說，網絡電影的發展前景，一方面要看觀眾對商業電影的需求和創作監管的范圍和風向，更重要的則是渠道的市場規模前景——“網絡觀影場景”究竟能達到怎樣的上限。為什么成本低廉？缺乏明星？因為網絡電影市場規模現階段仍然有限，上游不敢更大膽投入；而對于那些真正高成本的電影，也沒有太多理由放棄院線市場獨占網絡。

從這個角度來說，Netflix其實一直在摸網絡電影市場的“上限”。但即便是Netflix，最多也只是做出《光靈》這樣的中成本科幻、《愛爾蘭人》這樣的中等成本劇情片，投入規模仍然與院線頭部相差甚遠。而2020年以來的流媒體獨播大片，顯然更多是疫情因素下的無奈之舉。

但話說回來，網絡電影的目標是在網絡獨播《復仇者聯盟》《加勒比海盜》這種數億美元的大片嗎？其實在讀娛君看來，這也不是這個市場發展壯大的前提——就像B級片、電視電影在不同時間段對院線電影的補充功能一樣，網絡電影在很長一段時間內與院線互補、共存，也可以是良性模式。為什么至今仍有那么多B級片影迷？為什么《陸小鳳》系列會在多年以后還在B站有粉絲二創？多年以來，在一年只有寥寥幾部的高成本院線大片之外，其實一直有大量的市場空間存在著，這也是網絡電影不斷更迭，逐步拋棄粗制濫造走向精品化的初始動力。

但同時，網絡電影也必須找到更“主流化”、“多元化”的創作路徑，而非像剝削電影那樣持續消費題材生命力。如果網絡電影要看到更大、更高的市場，恐怕就需要與主流院線電影一樣更注重“多層次”的內容內涵，而非止步于初步的感官刺激和情緒煽動層面上。這方面，現階段的網絡電影還有很大不足，連《興安嶺獵人傳說》《浴血無名川》《奇門遁甲》《倩女幽魂：人間情》也都是“單薄”的電影內容，因此讀娛君認為它們還無法代表網絡電影的未來“完全體”。

電視電影源自電視媒體的強勢。多出來的市場空間和需求催生了電視電影的內容生產，但隨著網絡渠道逐漸實現對電視臺的超越，電視電影的黃金時期也已經過去；從發行渠道的角度來看，網絡在未來的重量級恐怕在當年的電視之上。大眾對電影內容的需求是長期穩定存在的，隨著市場規模的擴大，用戶網絡付費習慣的全民化，網絡電影的分賬票房天花板遲早要被打破，在《興安嶺獵人傳說》《浴血無名川》《奇門遁甲》《倩女幽魂：人間情》奠定現階段趨勢的情況下，網絡電影下一階段的“質變”還在路上。

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