文| 零壹

6月3日，第九屆中國網絡視聽大會在成都開幕。

在開始論壇演講前，愛奇藝創始人、CEO龔宇先放了一段混剪短片，呈現了一些愛奇藝的綜藝、動畫、影視項目畫面片段。到片尾“迷霧劇場”的劇集片段和劇場logo露出時，現場的嘉賓媒體們爆發了一陣高分貝的掌聲——在網絡視聽大會這個特別主流、臺下與會者大都略顯拘束的場合里，這是當天整個論壇流程中現場熱情高昂的少數瞬間之一。

“迷霧劇場”是愛奇藝平臺戰略創新的具體表現之一。面對行業新趨勢，愛奇藝還帶來了哪些有價值的思考？時值2021年建黨一百周年邁入下一個百年的時代轉折點，作為一年一度的行業“風向標”，網絡視聽大會適時推出了“奮進視聽新征程”的主題——既然是“新征程”，顯然意味著整個行業面臨著向新階段“進階”的壓力，這些壓力是什么，從業者們要往何處發力？龔宇在演講中為行業分享了愛奇藝的創新策略和實踐經驗。

產業創新：搭建用戶和優質內容之間的“橋梁”

2020年以來，網絡視聽行業受疫情和市場趨勢影響發生了深刻變革。6月2日發布的《2021年中國網絡視聽發展研究報告》（以下簡稱《報告》）就總結出了不少新業態：網絡視聽用戶規模持續增至9.44億，網民使用率95.4%；網絡電影成吸引付費的主要類型，網絡院線、PVOD模式發展下院網融合加速；“云錄制”、“云演出”等內容形態創新不斷；國劇精品頻出、劇場化成為播出的重要編排形式、短劇集成為網絡劇主流……

要“奮進視聽新征程”，影視行業勢必需要不間斷的、方向正確的“產業創新”來應對這些變化，這既是平臺的社會責任，也是商業發展所需。

內容創新始終是重中之重。觀眾喜歡什么內容千人千面又瞬息萬變，市場面臨因用戶審美、價值觀不斷變遷升級帶來的內容精品化、需求分眾化的壓力。但提供高質量內容滿足用戶需求，顯然是這一行業運作的基本邏輯。

2020年“迷霧劇場”集中推出了五部豆瓣平均分超過8分的自制懸疑短劇集，讓“迷霧劇場”的品牌深入人心。其中《隱秘的角落》和《沉默的真相》更是成為年度現象級作品，影響了整個行業對精品劇、短劇集、劇場化的預期，“爬山梗”全民出圈甚至被帶到了春晚。在《報告》的調研中，有71.8%的人認為劇場化會成為一種常態，毫不夸張地說，這種行業共識正是因“迷霧劇場”實現的。

讀娛君認為，“迷霧劇場”的意義不僅在于《隱秘的角落》《沉默的真相》等單部精品短劇的成功，更在于“趟”出了一條行之有效的“新路”，至少解決了兩個問題：其一，類型題材的集中播出直接高效地觸達相應題材的愛好者，在觀眾需求“分眾化”時代下有針對性地滿足了不同人群的需求，提升用戶對平臺內容能力的認可和付費概率；其二，區別于以往劇集“單打獨斗”的宣傳，劇場化集中播出實現了宣傳資源的高效利用，通過高品質劇集帶動整個劇場的品牌價值，形成市場認可的廠牌效應，進而提升了優質內容的溢價。

“迷霧劇場”的成功經驗正被愛奇藝應用到更多題材領域。“520”開播的《月光變奏曲》宣告戀戀劇場面世，此外據龔宇介紹，下半年還有主打喜劇的“小逗劇場”上線，其中包括和德云社的合作。“這里有藝術家共同的合作，也是行業公司團隊共同努力的結果。這也符合中國行業受眾逐漸分眾、逐漸成熟的大趨勢。”龔宇總結道。

另一方面，商業化是視頻平臺從誕生至今一直在探索的領域。目前來看，以付費會員為主的商業模式已經成為主流，是一個用戶用真金白銀“投票”來反饋優質內容的良性模式。隨著近兩年線下文娛消費場景逐漸轉移到線上發展的趨勢，這種轉換面臨著用戶體驗上的改變——舞臺的臨場感和互動效果如何在視頻畫面中更好呈現？影院觀影的高規格清晰度、音效如何不打折扣？

龔宇認為，愛奇藝的嘗試是“用技術創新帶動了商業模式創新”。例如在今年3月的“云演出”演唱會中，愛奇藝將XR技術和虛擬拍攝技術聯合，畫面中藝人們穿梭于埃及金字塔、摩天大樓和大量炫目的虛擬場景之間，實際拍攝則只有演員是真實現場錄像，場景是XR技術合成并通過直播實時呈現，達成了如夢似幻的“虛實”效果。

“云影院”則用技術拉近了線上與影院觀影體驗的距離。愛奇藝推出“幀綺映畫”的全新規格，帶來了4K MAX+超高幀率+HDR+全景聲的影院級視聽體驗，同時提供了獨有的互動功能“一起看”構建了觀影社交環境，此外還在購票服務上復刻了線下邏輯，觀眾可以選擇購買多張贈送給親友，大大降低了在線上共同觀影的門檻。

在線上娛樂消費爆發的背景下，愛奇藝通過“云演出”、“云影院”等全新的娛樂內容形態滿足了用戶的消費需求變化。演出、觀影作為線下娛樂活動存在已久，但實現線上高標準轉化則是愛奇藝用科技創新實現了商業模式的創新。

讀娛君認為，綜合性視頻平臺的本質可以概括為“用戶和優質內容之間的橋梁”，服務于雙方。愛奇藝通過內容、技術、商業產業創新“奮進視聽新征程”，讓平臺和藝術家實現共贏，同時也滿足了用戶日益增長的多元、分眾化、高質量的內容需求。

影視工業化：行業下階段“質變”的基礎

在演講中，龔宇再次提到了“影視工業化”的話題。影視工業化在行業中討論了很久，但至今仍然發展不夠完善，讀娛君認為究其原因影視綜藝作品兼具藝術和商業屬性，在過去往往只能依賴于“人”的主觀判斷，行業難以形成有效的常規流程化管理和項目評估體系。

沒有成型的工業化，影視行業很難實現真正的高效、規范運作。從投資方的角度考慮，對于影視項目的分析工具不足，策劃、制作甚至到了宣傳期，對播出效果也很難形成準確判斷。這導致影視項目成了極度“不可控”的生意；從用戶角度來說，對視聽體驗、產品功能的升級需求也持續存在，需要平臺持續升級技術；從創作者角度考慮，非工業化模式意味著“不專業”、“時間和人力等資源浪費”；對整個行業來說，也會多出很多內耗的無序競爭，產出各種怪相。

如今5G、AI、超高清、VR都發展迅速，現在已經有了影視工業化的技術基礎，但缺少進一步系統化的構建。龔宇提到，愛奇藝正通過“智能制作”實現數據分析到內容預測、行業標準化、智能制作工具輔助等全流程的技術支持，以促進影視工業化的實現。“就像30年前中國制造業開始做計算機集成計算制造系統一樣，靠計算機協助這個行業，做規范做好標準化。”龔宇表示。

在“智能制作”的技術加持下，影視項目開發階段可以通過IP評估、流量預測去定位目標用戶和預測流量收益，引導商業決策；在后期制作階段輔助各類協同工作；在播出階段通過用戶受眾分析提升播出效果、引導宣傳策略等。

愛奇藝的企業愿景是做一家“以科技創新為驅動的偉大娛樂公司”，技術一直是公司的重要優勢。讀娛君認為，在影視工業化的進程中，愛奇藝正在用智能制作為“風險不可控”的影視行業提供新時代的“解決方案”，最終形成行業整體的共識。

規范化：“視聽新征程”下的平臺責任

從當下的網絡視聽格局來看，快餐式、碎片化的內容與日俱增，影視行業越來越承擔了“滿足人民群眾精神文化需求”的責任，視頻平臺需要生產更多精品化、帶有思考價值和正向價值觀的內容，成為網絡視聽行業輸出專業、精品內容的主力軍。

但要在“新征程”中完全擺脫過去行業發展階段無序、粗放的一面，形成良好的規范化業態，顯然還有不少問題需要解決。

龔宇認為，當下在平臺之外播出的分段視頻、短視頻、盜版總時長可能是正版渠道的幾倍，同時雙方為內容付出的成本差距是巨大的，因此盜版是行業非常嚴肅的、嚴重的問題。

國家版權局發布的《中國網絡版權產業發展報告》顯示，2020年中國網絡版權產業市場規模達到11847.3億元，同比增長23.6%，產業營收結構呈現用戶付費占比提升、廣告占比下降的趨勢。這意味著用戶為版權內容買單的習慣已逐漸形成，那么在版權規范化的大局下，各類內容平臺就需要“做好自己那一份工作”，在版權法律逐漸完善的當下，這同時也是一個技術問題。

讀娛君認為，規范化、良性成長的新業態需要平臺們一起承擔更多的責任。規范化市場的構建不是一日之功，在“視聽新征程”的道路上，需要從業者共同攜手努力，一起解決市場現存的頑固問題，共同構建更好的網絡視聽行業生態。

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