文|零壹

像疫情爆發、電影大盤慘淡等院線市場遇阻的時刻，行業很容易把希望寄托到網絡電影市場上——線下生意沒法做或者不好做，那么線上表現一定會更好，這是個看起來很通順的邏輯。

整體的線上娛樂內容市場的確因疫情原因有所提速，但具體到網絡電影這個看似關聯最大的市場里，實際的變化卻遠沒有想象中那么大。2020年、2021年兩個“網絡電影春節檔”來勢洶洶，前一年是院線空盤、后一年是院線火爆，但網絡電影的分賬票房表現是一樣的不溫不火，幾乎沒有和常規檔期有可見的差異；而當今年6月端午檔冷淡、票房大盤陷入歷史低谷時，網絡電影市場也并未有彌補市場空間的明顯動向。

在今年4月的“網絡電影還在等待‘質變’”一文中，讀娛君已經解讀過網絡電影的生存之道，如今2021上半年馬上要過去，網絡電影市場是否有了新的希望？

上半年網絡電影：有升級但離質變遙遙無期

讀娛君統計了截止6月27日的網絡電影分賬票房前二十：

數據來源：燈塔專業版

這份榜單稱不上亮眼。論作品票房數字，頭部票房不及去年上半年《奇門遁甲》和《倩女幽魂》分別突破5000萬和4000萬的成績，破千萬影片數量也不及去年，論內容也少有豆瓣評分及格作品。分賬票房前二十題材多集中于懸疑、恐怖以及IP改編電影，如《重啟之蛇骨佛蛻》《黃皮子墳》《白蛇情劫》《興安嶺獵人傳說》等，其中票房第一的《興安嶺獵人傳說》是比較少見的沒有“蹭IP”的原創懸疑類型。

至于值得一提的新現象，讀娛君認為可以概括為兩方面：

其一，是以《興安嶺獵人傳說》為代表的網絡電影傳統優勢題材的“原創升級”；其二，是以《浴血無名川》《掃黑英雄》《絕對忠誠之國家利益》為代表的現實主義多元題材類型的分賬票房爆發。

《興安嶺獵人傳說》豆瓣評分達到6.1，在同類型的網絡電影中算是很不錯的分數。這部網絡電影把目光集中到了東北老山林民俗怪談中，從題材到劇本、后期特效制作、宣發，《興安嶺獵人傳說》都體現出了一種“往前走一步”的動向——這是與過去常見的“蹭IP熱度”、“擦邊球”、“以小博大”類網絡電影不一樣的目標。同樣的動向，我們也能從《浴血無名川》以及去年的《奇門遁甲》《倩女幽魂人間情》中看到。

讀娛君認為，更多的《興安嶺獵人傳說》級別制作的網絡電影是這個市場最需要的內容，也是市場“質變”的基礎。這個市場要成長，不能依靠過度消費IP或是叫上幾個老演員來消費情懷，而是要從制作本身上走出常規化的“投入-產出”整體升級路線，《興安嶺獵人傳說》《浴血無名川》《奇門遁甲》《倩女幽魂人間情》未必是多么優秀的電影作品，但就市場角度而言卻至少是成熟健康的商業的發展方向。

而《掃黑英雄》《絕對忠誠之國家利益》等新題材的出現，背后則潛藏了網絡電影趨向“破圈”的主流化方向。觀眾對網絡電影的需求不會是一成不變的，網絡電影題材多元程度上也會逐漸與院線趨同。

但整體來看，“蹭IP”、“強類型”仍然是2021年網絡電影的主流，白蛇、封神、茅山道士等傳統文化IP依舊被輪番消耗，盜墓IP也依舊是常客，怪獸、神話、懸疑類占比大半，但這類網絡電影主流題材在內容質量上沒有什么實質性突破——盡管有越來越多“熟臉”出鏡，拍攝經費也比四五年前好了不少，但思路上卻是一脈相承的快餐、俗套、簡單到能猜中劇情甚至臺詞。

網絡電影的“質變”，似乎仍然遙遙無期。

網絡電影市場的矛盾與破局

在分賬top20之外，還有數量龐大的腰部網絡電影走在過度消費IP、消費題材、情懷的老路上。

比如四大名著在今年又成了重災區，《青龍偃月刀》請來了老版《三國演義》關羽的扮演者陸樹銘再度飾演關羽，但在劇情中實則是講述關智斌飾演的關興的故事，陸樹銘的關羽作為背景板出現提供情懷和宣傳噱頭，這部電影最終豆瓣3.8分，700萬分賬票房；《武松血戰獅子樓》則找來98版水滸的丁海峰重演武松，潘長江扮演武大郎，豆瓣4.6分，賬票房倒是破了千萬。

網絡電影內容什么時候“質變”，是行業都在思考的問題。過去三年市場談精品化和提質減量，從數字上看效果是很明顯的，據《2020中國網絡電影行業年度報告》顯示，網絡電影上線數量從2016年的約2500部下降到2020年的769部。同時，2020年網絡電影的正片有效播放和分賬票房破千萬數量卻相較2018年倍增，同時正片播放1000萬以下的網絡電影同比減少了103部。

但讀娛君認為網絡電影離“質變”還差得很遠。一個顯著因素是頭部內容發展太慢——2018年分賬票房突破4000萬的就有《大蛇》《靈魂擺渡：黃泉》《齊天大圣萬妖之城》等四部，2019年沒有一部達到4000萬，2020年則有《奇門遁甲》《鬼吹燈》《倩女幽魂人間情》三部，2021年上半年則僅有《興安嶺獵人傳說》一部。

考慮到2018至2020年間，騰訊視頻的會員規模從8000萬增至了1.2億，那么網絡電影市場破千萬的腰部內容大增，是否是受視頻平臺規模紅利影響的外部推動？至少在反映上限的頭部分賬票房上，2018年的《大蛇》和2021年前三強也都只是在5000萬上下，頭部網絡電影的數量和上限，這三年來的成長十分有限。

在“網絡電影還在等待‘質變’”一文中，讀娛君分析了網絡電影目前與“剝削電影”、“電視電影”兩大歷史事物的相似特征。網絡電影是商業屬性比較強且純粹的娛樂內容類型，因此“以相對低的成本滿足觀眾需求”基本是網絡電影的共同目標，中國網絡電影市場的“怪獸”風、早期的各種“獵奇”風，顯然與部分“剝削電影”有著商業目標和內容創作邏輯上的一致性；而低成本大量產出、僅供網絡端的單一渠道播出模式，則與電視電影有相同之處。

這是大量“蹭IP”網絡電影不斷出現且一直市場份額的可觀的內在原因。但站在行業高度而言，網絡電影不能止步于簡單的感官刺激和IP消耗，網絡電影市場一直倡導的精品化、提質降量，則是基于網絡市場的未來發展的必然方向。

愛奇藝副總裁、電影中心總經理宋佳在第六屆中國影視產業高峰論壇上就提到過“三個矛盾”：觀眾豐富觀影需求升級與高品質電影供給不足、片方收入天花板與高質量影片制作成本、固定的月費價格與高質量內容供給。

“我相信沒有一個制作方不想生產高品質的電影，生產高品質的電影需要投入更多的成本。但投入更多成本的時候發現平臺的分賬收入其實是有天花板的，所以現在大家就會進入到一個死循環里面。”宋佳認為，要脫離死循環實現網絡電影“外翻”，內容質量是核心，商業模式也非常重要。

讀娛君此前也分析過，網絡電影的發展前景，一方面要看觀眾對商業電影的需求和創作監管的范圍和風向，更重要的則是渠道的市場規模前景——“網絡觀影場景”究竟能達到怎樣的上限。為什么成本低廉？缺乏明星？因為網絡電影市場規模現階段仍然有限，上游不敢更大膽投入；而對于那些真正高成本的電影，也沒有太多理由放棄院線市場獨占網絡。

但分賬天花板的打破，還是需要內容先行帶動的——市場需要大膽的參與者去提升“可能性”，盡管這意味著更大的風險。比如《倩女幽魂：人間情》的制作成本達到2300萬元，營銷成本近乎1:1，這意味著該片超5000萬的分賬成績也沒有盈利太多，這部片子的質量和受眾拓展，也還是離“破圈”差了那么一點點。

就像2018年的《大蛇》以一己之力把網絡電影分賬票房天花板提升至5000萬級別一樣，網絡電影市場還是需要一個領跑者來提升上限，讓行業和資本看到更大的市場想象力才行。

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