文 |?林不二子

當第一集女主對放過屠村魔神的神女質問“為什么你們神魔愛恨情仇，死的卻是我們凡人時，當楊榮榮說出“那我非要證明，螻蟻也可憾天，凡人亦可弒神”時，聽花島新短劇《弒神》的“人本位”故事就成立了。沒有高尚大愛完美無缺的神仙，沒有虔誠祈禱等待神明救贖的凡人，一場以凡人為主體的反抗敘事就此拉開帷幕。

仙俠題材一直是短劇領域不太愿意觸碰的類型，國慶假期期間紅果短劇新劇榜99部上榜短劇中仙俠題材僅有7部，在制作上需要更多成本、在內容上需要更強創新，或許是多數內容方繞開仙俠的原因。而《弒神》的出現，則讓我們想起了這個廠牌曾提出的觀點“短劇值得將所有爆款題材再做一遍”。

今年暑期以來，長劇觀眾觸短已成大勢，這一方面對短劇的要求越來越高，另一方面短劇的重要性也愈發凸顯。當短劇不再都是翻身打臉、小情小愛，質變似乎已經到來，而在這其中總是走在前列的聽花島，也再次展示了其對精品短劇的新追求。

有愛但“不靠愛”的仙俠反套路

好看的短劇都需要在前幾分鐘亮出吸引觀眾的勾子，放到《弒神》上這個勾子就是“顛覆”。

在5分鐘的第一集里，劇集就展示了一個不顧眾生的神女，一個為愛生靈涂炭的魔神，和一個被神魔都忽視但決定弒神的凡人。

在傳統仙俠故事中，凡人是背景板，愛情是仙俠劇的核心，是化解一切恩怨、拯救蒼生的終極力量，但在《弒神》中自私的愛情讓神不再值得被敬仰，反倒是凡人在質疑神權，這種角色設定的顛倒，打破了非黑即白的傳統人物設定，正是《弒神》留下的勾子。

開篇就要“弒神”，會勾著觀眾好奇沒有法力的女主楊榮榮要如何完成對神權的反抗，這也就引出了《弒神》的另一層顛覆——看似講愛實則講凡人。楊榮榮的弒神之路，表面上看似依靠“特權”，實則每一步都是她憑借堅韌的信念與凡人智慧爭取而來。

劇情初期，楊榮榮獲得仙界的禮遇，是她自愿成為神女復生容器“以身入局”換來的籌碼；中期不斷獲得弒神的道具，則源于她巧妙利用魔神對神女的愛戀，并將這份感情轉移到自己身上，實現個人心愿的達成。

盡管故事包裹著愛情的外衣，但劇情始終突出的是楊榮榮的自我成長，幾次借助對人心的理解與魔神周璇都沒有陷入感情旋渦，而是清晰記得弒神的目標堅定前行，這讓愛情成了楊榮榮的工具，而非解決問題的萬能鑰匙。這種對傳統敘事框架的顛覆讓觀眾更能代入故事中的凡人視角，因為女主就像現實中的我們一樣眼中不再只是小情小愛，更是有更大的抱負。

而在劇情之外《弒神》也在顛覆。首先就是劇集告別了短劇常被詬病的“5毛特效”，又以精細的服化道、講究的光影設置和富有表現力的鏡頭語言，構建了一個既真實又玄幻的仙俠世界。比如楊榮榮魅惑魔神的情節，在以黑色為主的魔界宮殿里用暖黃色的小燈與柔焦鏡頭調整整場戲的氛圍感。同時，在不斷切換的鏡頭中始終向前走的楊榮榮與站在原地的魔神形成對比，暗示看似式微的女主卻有更強的進攻性而高大的魔神卻處于被動，從而完成凡人在反抗魔神的故事邏輯表述。

表演與臺詞、光影與聲效都在共同講述故事，這種在制作上的用心，為行業的制作水準樹立了新的精品標桿，再疊加人物塑造、主線設計上的顛覆，也讓《弒神》成了國慶假期最熱門的仙俠短劇，全網話題量破億。

用凡人敘事點燃仙俠精神內核

雖然看楊榮榮如何智斗神魔是追劇的樂趣，但整個劇看完更突出的感受是《弒神》對凡人敘事的有力探索。

在楊榮榮弒神的路上，她并不只是完成自己的一個個小目標，在看到其他凡人被魔神奴役后，她原諒了被用親人性命威脅而毒害自己的孩童，轉而利用計謀殺死魔女，解放凡人；面對被迫害的非同類，楊榮榮也不懼對手是居于云端之上的白鶴仙人，解救了仙界一眾花草精靈。

這種敘事安排，使故事內核超越了單純的個人反抗，更傾向于通過楊榮榮這一角色，展現凡人群體的不屈精神，以及凡人才擁有的對生命本身的珍視。強調每個渺小的存在都擁有改變世界的力量，從而打破了傳統仙俠劇“神本位”的敘事模式。

這種凡人敘事也讓《弒神》創造出更強的共鳴。當仙界所有的花草精助力楊榮榮戰勝白鶴仙人的那一刻，觀眾體驗到的不僅是“下克上”的勝利爽感，更有渺小者群體通過團結協作、共同努力改變局面的燃點。這種將個人成長上升到群體反抗的敘事格局，既滿足了觀眾對成長故事的基本期待，又提供了超越傳統仙俠劇的精神價值。

它向觀眾傳達了一個強有力的信息：即使是最普通的人，只要團結一致，也能挑戰看似不可撼動的權威。同時，也為仙俠內容創造出了一個新的敘事模板。

從市場角度來看，小人物故事一直以來都更容易引發觀眾共鳴，在仙俠語境中，凡人特質就相當于現實題材中的“小人物”。今年《凡人修仙傳》動畫的高熱度，就來自于故事中的主角在修仙途中總會展現出凡人獨有的特質，并因此不斷上升，讓故事外的觀眾受到了足夠的鼓舞與激勵，包括近一年來修仙小說中凡人視角故事的持續走紅，都顯示出如今市場對凡人敘事的期待與渴望。從這個角度而言，聽花島決定在《弒神》項目上做出凡人敘事，也體現了這個廠牌對觀眾的尊重。

探索短劇深度價值，質變階段的內核競爭

今年來，長劇用戶越來越多的涌入短劇，全國微短劇用戶規模從去年底的6.62億人漲到今年6月的6.96億人，長劇用戶的進場也在催促著賽道競爭邏輯的改變。

早期的流量紅利與情緒刺激不再是短劇的制勝法寶，用戶開始渴望在短暫的觀看中獲得更持久、更深層的滿足，這標志著短劇已邁入“內容內核”為焦點的質變階段。在這一背景下，堅持做精品短劇的聽花島呈現出了對“深度價值”的追求。

這種深度價值體現創作理念上。聽花島曾多次表示，“我們會在「觀眾想看」與「創作者表達」中找平衡，支撐這個平衡的就是創新”。這也符合當下短劇市場的情況，隨著長劇用戶的涌入，帶來了更豐富的觀劇品味與內容期待，短劇若僅靠“爽感”難以留住這批用戶，必須提供超越情緒、觸及情感與思想的價值。一直以來不跟隨市場，堅持做創新精品短劇的聽花島，在當下展現出了其作為賽道開拓者的實力。

比如在題材創新上，聽花島在年代劇、法治劇、主旋律、現實題材等類型上，都有代表作品。方言年代劇《家里家外》收獲超30億播放，《法官的榮耀》入選廣電總局“跟著短劇來學法”推薦劇目，這兩部高口碑短劇在近期還入選了中宣部組織的“優秀微短劇創作扶持計劃”，這些有效的題材創新讓市場看到了短劇已經具備了承載主流表達的內容價值。

今年3月，聽花島的《正義之刃》講述了一個高智商動作懸疑故事，整體制作對標韓國懸疑電影，口碑不俗。

更亮眼的是在表達上的創新。今年來聽花島作品集體呈現一種內容格局的升維，《弒神》聚焦“人本位”的凡人敘事，原創短劇《沒關系是家人啊》，則通過巧妙的小人物關系配置與單元劇形式，把“家人不只是宿命，更是選擇”的內核講了出來。有關親情、友情、愛情、家庭的定義，在兩個哥哥一個妹妹一路捉妖的旅程中逐漸清晰，沒有血緣卻是家人的故事感動了許多觀眾。

聽花島對精品短劇的多元化創新探索，證實了短劇不只能承載情情愛愛的主題，更可以有親情、家庭、家國情懷。這也在將短劇從“情節工具”升格為“價值觀載體”，讓短劇作品表達更廣泛的當代議題。

云和數據發布的今年9月短劇有效播放量前十榜單里，聽花島作品占比達50%，《十八歲太奶奶》兩部、《請君入我懷》《家里家外》《念念有詞》都在其中，都是兼具行業價值和市場價值、兼具流量與口碑的精品代表作。這也說明，短劇作為一種成熟內容形態，正穩步走向品質化與價值化的新階段。

短劇只是短，而不是淺，尊重這一點或許就是這個階段賽道競爭的關鍵。短劇的精品化不能止步于視聽語言的精良，也需要追求故事帶給觀眾的深度價值，這也是短劇賽道開拓者聽花島對精品短劇的新定義。

我們也希望更多短劇從業者意識到，短劇的終極使命不是消耗用戶時間，而是豐盈用戶精神。唯有如此，才能共同推動短劇完成質變，獲得大眾市場的關注與認同。

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