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聲音構建了最初的社群，將人類緊密連接到了一起。

古中國的采詩官行走在阡陌之間，收集《詩經》中的“風”，那是土地與勞作的呼吸；古希臘的露天劇場里，悲劇演員的朗誦與歌隊的和聲，塑造了整個城邦的精神世界。這些聲音，滋養著文字、藝術與制度的生長。

千萬年后，同樣一批用聲音傳遞熱愛與藝術的人，聚集在一起，探索著聲音文化的本質與邊界。

2025年11月22日至23日，澳門「貓耳聲刻」限定版演出在澳門倫敦人綜藝館內成功舉辦。《魔道祖師》《天官賜福》《將進酒》《我在無限游戲里封神》等知名IP參演，路知行、蘇尚卿、陳張太康、姜廣濤、袁銘喆（以上為部分嘉賓，排名不分先后）等CV嘉賓參與出演。

自貓耳FM成立以來，一直作為行業標桿，打造專屬的聲音內容宇宙。截至2025年，平臺收聽量破億的廣播劇已有22部，值得一提的是，僅2025年上半年，就產生了5部破億的作品。

貓耳見證著廣播劇行業規模的擴大，也推動著IP、CV在線下與粉絲的鏈接。2019年，第一屆“M聲優紀”舉辦，2025年2月，M聲優紀改名十刻想見你。貓耳成立的11年，是廣播劇行業劇烈變化的11年，從線上到線下，變得是邊界的擴展，場館場地的升級，演出內容的調優；不變的是對聲音文化的追逐與熱愛。

2019年，在上海寶山體育場舉辦的M聲優紀，是貓耳FM舉辦的首屆大型線下聲優活動，彼時，根據艾瑞咨詢發布的《2020中國網絡音頻行業研究報告》顯示，2019年，中國網絡音頻行業市場規模為175.8億元，中國網絡音頻用戶約為4.9億。

那一年，廣播劇行業蓄勢待發，方興未艾。

在這樣的背景下，M聲優紀吸引了閱文集團、上海歡樂谷、泡泡瑪特、古劍奇譚三、黑鯊游戲手機等超過80家知名品牌參與，同時匯集了首批核心粉絲，頂著人均1000元的票價，5000張門票30秒內售罄。不僅驗證了線下聲音市場的巨大潛力，更奠定了活動的基本模式——通過聲音連接情感，構建社群。

基于這樣的愿景，M聲優紀于2025年再出發。

2025年2月，M聲優紀更名為“十刻想見你”，在廈門鳳凰體育館舉辦，活動邀請50余位國內頭部聲優（配音演員）、歌手，現場演繹20余部人氣廣播劇。演出以“聲音劇場”為核心，聲優和Coser（角色扮演者）現場互動演繹，更進一步用聲音把粉絲從線上連接到線下。

這是廈門第一次承接此類活動，也是貓耳走出北上廣的第一步。據媒體報道，來自北京的粉絲劉女士在社交平臺上發布動態：“落地廈門的第一站是鳳凰體育館，而不是鼓浪嶼！”

到了11月，「貓耳聲刻」限定版演出邁向海外，來到澳門。究其原因，貓耳聲刻能從一線城市走向新一線，再從大陸走向港澳臺，離不開行業規模的擴大與貓耳粉絲用戶粘性強，基數大兩個因素。

視覺升級，互動升級

本屆「貓耳聲刻」限定版，除了在地理位置上走出內地，還在此前貓耳聲優紀的基礎上做出了表現形式上的優化。

傳統意義上的廣播劇是一種以語言、音樂和音響為組成部分的戲劇形式，這種戲劇形式有多種特性，一方面，它無法給觀眾提供視覺效果，但另一方面，正因為觀眾無法獲得視覺上的直觀反饋，所以擁有更廣闊的想象空間。

這樣的表現形式搬到舞臺上，難免有視覺反饋匱乏的缺陷。

第一屆貓耳聲優紀在此基礎上做出了調優，將廣播劇和配音演員公之于臺前，形成了一種新的舞臺形式。同時不同的劇目因地制宜，在配音與肢體動作表演的比重上做出了區別。

有的劇目以配音演員配音為主、輔之以小幅度動作和走位示意。有的劇目則是配音演員盡量還原原作中人物的行動。這樣的舞臺形式介于話劇和純聲音表演之間，被稱之為?“聲演劇”，帶給了當時的觀眾新穎的體驗。

本屆「貓耳聲刻」限定版在此前聲演劇的基礎上，進一步優化了傳統廣播劇在舞臺上的呈現模式。

值得一提的是，虛擬偶像男團LASER&MANTA也迎來了鐳豆豆和塔豆豆的助演，還在演出開場前與粉絲們進行了專屬的互動合影TIME。

本次聲演較廈門場進行了全面的視覺效果升級煥新，還同時更新升級了演出形式，提高了聲演的互動性。更是在最終謝幕全場大合唱時，噴灑了這場專屬的漫天紙花。

熱愛不變

在銳意求變的同時，貓耳FM作為行業標桿，其核心的不變更為珍貴。這份不變，既體現在對用戶的深情，也體現在對行業的責任。

對用戶而言，這是一次雙向奔赴。這場聲演，是為所有熱愛聲音文化的用戶構建的一個短暫而純粹的“烏托邦”。在這里，因共同熱愛而聚集的人們，不僅能拉近與平臺、與心儀CV的距離，更能結識彼此，找到歸屬感。

對于平臺而言，堅持舉辦高規格的線下聲演，是其“陪伴”理念的線下延伸。貓耳希望平臺所生產的聲音內容，不僅能通過耳機在線上溫暖用戶的獨處時光，更能化為可觸可感的實體，在線下空間留下深刻的“痕跡”。

在行業層面，貓耳FM“不變”的是其作為開拓者和引領者的角色。

商業化上，有《魔道祖師》等IP的成功珠玉在前。跨界融合上，貓耳FM也做了諸如嘗試。比如2021年，貓耳FM與重慶奉節縣夔州博物館合作主辦的《三分星野》特展，2024年與杭州國家版本館合作的廣播劇《文潤盛世》，2025年與重慶南岸區博物館合作的廣播劇 《守護》，以及正在與西泠印社合作創作的廣播劇都在探索聲音IP+文旅的結合形式。用聲音劇為靜態的歷史文物和博物館展覽注入敘事和情感，吸引年輕受眾。

在行業賦能上，貓耳FM也在用舉辦配音大賽等方式，為行業挖掘和輸送新人。

正因為有了這些探索，有了此前的商業化基礎，貓耳FM的用戶規模與粘性才能逐年增長。線上破億的廣播劇，線下成為粉絲打卡地的活動大屏，都是貓耳行業領先地位的外顯。

何為聲刻

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盛會終有落幕時，但聲音留下的刻痕卻歷久彌新。

那么，何為「貓耳聲刻」？

或許可以這樣解讀：“聲”是瞬間的藝術，如曇花綻放，似流水潺潺，捕捉的是故事與情感最飽滿的一剎；“刻”是永恒的載體，是記憶的磐石，是時光流轉中無法磨滅的印記。貓耳FM所做的，正是致力于將每一種你曾為之動容、從中獲得力量的聲音，從虛擬的波長，轉化為可奔赴的實體，帶到你的身邊。

于是，聲音那原本抽象的刻度，在一次次的見面中變得無比具象——是CV謝幕時眼角的淚光，是與你擊掌時手心的溫度，是萬人大合唱時震動的胸腔。原來，瞬間和永恒，并非對立。瞬間因其極致的情感沖擊而成為永恒，永恒也不過是一群人，在同一個時空里，共同記住了某一種聲音，共同守護了某一段記憶。

而所謂刻度，不過是我們在名為時間的洪流中，一次次為愛奔赴、相遇時，在彼此生命里留下的，最溫暖的刻痕。

聲刻，讓每一次奔赴都有意義。

我們也有理由相信，隨著澳門站的圓滿收官，未來貓耳FM也會持續產出更多優質的聲音內容，真正做到“讓廣播劇流行起來”?。

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