薩爾瓦多·達利1904年出生于西班牙，因超現(xiàn)實主義作品而聞名于世，享有“當(dāng)代藝術(shù)魔法大師”的盛譽，與畢加索、馬蒂斯并稱為二十世紀最具代表性的三個畫家。

1982年被西班牙國王胡安·卡洛斯一世封為普波爾侯爵。

4月30日，北京，薩爾瓦多·達利真跡《持杖的男子》現(xiàn)身藝術(shù)北京2019線下博覽會，同步現(xiàn)身阿里拍賣超級品牌日。“該作品描繪了手持權(quán)杖的大衛(wèi)王，并附藝術(shù)家親筆簽名和所落年款。”

據(jù)悉，該作品來自于美國德州達拉斯私人藏家之手，20世紀中葉由達利作為禮物繪制并贈予該藏家家族，由該家族一直傳承至2017年。

本次活動，是該作品首次現(xiàn)身，在阿里拍賣進行線上拍賣。

但，這并不是達利作品第一次現(xiàn)身阿里拍賣。

在互聯(lián)網(wǎng)的優(yōu)勢之下，阿里拍賣正在搭起一座全新的橋梁，一端是世界頂級藝術(shù)家的作品，一端是更廣泛的藝術(shù)品消費市場。

用戶只需要提交1000元保證金，就可以參與進來，1元起拍名家大師的藝術(shù)品。

讓更多的人參與進來，是藝術(shù)北京與阿里拍賣共同的想法，借著第14屆藝術(shù)北京博覽會的機會，雙方展開首次合作。4月30日至5月3日，博覽會在北京·全國農(nóng)業(yè)展覽館開幕，屆時雙方將通過線下觀展體驗與線上參拍購買的聯(lián)動形式，為廣大消費者帶來一場兼具專業(yè)與審美性的藝術(shù)盛宴。

1.探索與相遇

藝術(shù)北京創(chuàng)辦至今已經(jīng)14年，藝術(shù)北京博覽會到今年也是第14屆，阿里拍賣成立時間比藝術(shù)北京略晚一年，但是雙方在做的事情其實是一樣的，那就是努力連接藏家與藏品，讓藝術(shù)品收藏遇見更廣泛的人群。

他們唯一的區(qū)別是，一個采用了博覽會的形式，一個選擇用互聯(lián)網(wǎng)的方式去重新建立鏈接。

但其本質(zhì)，都是在構(gòu)筑一座橋梁，鏈接藏家與藏品。

藝術(shù)品市場正在發(fā)生結(jié)構(gòu)性變化，消費升級的浪潮之下，高端消費品市場正在崛起，個性化消費正在壓倒傳統(tǒng)藝術(shù)品市場里的投資投機，倒逼出一個藝術(shù)品市場的健康化趨勢。

這是一個好事，但好事要想持續(xù)下去，就必須有人出來做點什么，放大這個趨勢，于是就有了藝術(shù)北京和阿里拍賣，還有雙方之間的這次合作。

在14年的探索路上，藝術(shù)北京逐漸形成并確立了當(dāng)代藝術(shù)、經(jīng)典藝術(shù)、設(shè)計藝術(shù)、公共藝術(shù)四大板塊。

基于“立足本土，完整亞洲”的核心理念，2019藝術(shù)北京博覽會共甄選出來自20個國家和地區(qū)，約190家參展機構(gòu)。作為全球最大的在線拍賣平臺，阿里拍賣聚集了大量高端消費品用戶，雙方的合作將進一步放大各自的勢能，賦能傳統(tǒng)藝術(shù)品市場以全新的生命。

表面上看，本次合作是以全新的互動形式拓寬了“觀展”人群，但實質(zhì)上是通過合作深層次打破傳統(tǒng)藝術(shù)市場的交易方式，實現(xiàn)線下體驗觀展和線上購買的全新藝術(shù)消費模式。

讓藝術(shù)與更廣泛的人群相遇成為可能，而不再是一個小圈層的游戲。時間與空間的限制在此被打破，藝術(shù)品市場將有機會生長出更多的可能性，在與大眾市場連接的同時將會倒逼出更多商業(yè)模式的創(chuàng)新。

2.版畫的魅力

今年藝術(shù)北京帶來了三個特別項目：專題展“版畫的魅力”藝術(shù)北京版畫提名展、“影像北京”蝴蝶效應(yīng)當(dāng)代攝影展《于無聲處……》以及“視界！世界”。

作為2019藝術(shù)北京博覽會的重要合作伙伴，阿里拍賣與中央美術(shù)學(xué)院共同為觀眾呈現(xiàn)了“版畫的魅力”提名展，該專題展由中央美術(shù)學(xué)院造型學(xué)院副院長、版畫系主任王華祥老師提名25位活躍的藝術(shù)家，呈現(xiàn)其近期創(chuàng)作原創(chuàng)版畫作品。

王華祥老師認為，版畫“比國畫，油畫和雕塑更具當(dāng)代性，也更容易與國際接軌”，原因在于他可多印。

可多印在傳統(tǒng)交易市場上看起來可能是一個劣勢，因為多印了就不值錢了，但是在互聯(lián)網(wǎng)時代這反而就變成了它的優(yōu)勢，因為它“可分享”。阿里拍賣作為全球最大的在線拍賣平臺，其中一個優(yōu)勢就是通過拍賣分享價值，由它來呈現(xiàn)“版畫的魅力”可以說再合適不過了。

拍賣其實有兩重屬性，收藏是其中一種，也是過去藝術(shù)品交易中最主流的一種，帶來的是投資與投機。然而在收藏的另一面，其實還有分享。

博物館收藏大量藏品，不是為了讓它在倉庫里落灰，而是希望可以把藏品背后的文化分享給更多人。從玩家的角度來說，沒有可以與之分享的人，就失去了收藏本身的樂趣。

收藏是藝術(shù)，也是文化，文化更加需要被分享。傳統(tǒng)的藝術(shù)品交易市場缺乏分享性，圈層化建立了很高的行業(yè)門檻，圈層外的人很難參于進來。

但是圈層外的藝術(shù)消費需求卻在日益高漲，藝術(shù)品和藝術(shù)消費需求之間產(chǎn)生了些許錯位。藝術(shù)博覽會和在線拍賣降底了行業(yè)的準入門檻，尤其是在線拍賣，1000元的保下金就可以參與到這一場藝術(shù)盛宴中來。

藝術(shù)北京和阿里拍賣的合作，為中國藝術(shù)品消費者提供了更加豐富，更有層次和更能體現(xiàn)東方精神的高質(zhì)量作品。

3.立足全新視野

復(fù)盤藝術(shù)北京和阿里拍賣在做的事情，我們可以發(fā)現(xiàn)這其實是一種全新的視野，一種與傳統(tǒng)藝術(shù)品交易市場完全不同的運營邏輯。

在這個全新的視野下，用戶群體變得更多，市場也變得更廣大。這種市場的廣大，并不是單純的品類擴張，而是整個市場盤子都在擴大。

高端消費品市場的用戶最終也會成為傳統(tǒng)藝術(shù)品市場的常客。

畢加索和達利等大師級的畫家，正是立足于一個全新的視野才開創(chuàng)了屬于自己的風(fēng)格，從此之后天地一時無比廣闊。

回到藝術(shù)北京和阿里拍賣的這次合作，回到“收藏是藝術(shù)，也是文化”的角度，再來看雙方的這次合作，我們會發(fā)現(xiàn)這不僅僅是打破了傳統(tǒng)的藝術(shù)品交易方式，而是一種全新視野下的產(chǎn)業(yè)生態(tài)進化。

隨著阿里拍賣上線的藏品越來越多，阿里拍賣平臺就越發(fā)像是一座永不落幕的數(shù)字化博物館，而且絕大多數(shù)都是去線下博物館想看看不到的。

藝術(shù)博覽會本身其實就帶有“快閃博物館”的屬性，在阿里拍賣的加持下，在數(shù)字化互動和呈現(xiàn)的方式下，藝術(shù)消費者得到了一場永不落幕的博覽會，一個永不落幕的博物館。

以本次藝術(shù)北京與阿里拍賣舉辦的活動為例，藝術(shù)北京將在線上線下同步亮相作品，除了有“版畫的魅力”提名展中25位藝術(shù)家的作品，還有數(shù)幅首次被放到線上拍賣的經(jīng)典大師的作品。

除了達利的作品《持杖的男子》，還有拿破侖三世黃銅鑲嵌木玻璃酒架、路易十五風(fēng)格純銀燭臺、青銅人物雕塑臺燈等各類藝術(shù)品。

所有大師作品盡在線上，凡是有購買需求的參展者，只需進入阿里拍賣頻道的商品詳情頁面參與競拍，不僅部分作品可以享受拍下每滿1000減100的優(yōu)惠，還有驚喜禮品贈送，購買的藝術(shù)品也將通過專業(yè)的物流公司快遞到指定地點，突破傳統(tǒng)的藝術(shù)品現(xiàn)場購買的交易方式，實現(xiàn)線下觀展、線上購買的交易模式，真正實現(xiàn)藝術(shù)品消費大眾化的落地。