文 |清歡

在上周，浙江衛視《我就是演員3》結束了第一賽段的評星考核。回顧第一賽段，跨界而來的愛豆帶來了《鹿鼎記》《受益人》《少年的你》《三十而已》《七月與安生》《萬物生長》等作品。在這一系列表演當中，只有馬嘉祺PK謝可寅《少年的你》得到了導師們的認可，其余的表演大都演到一半被滅燈叫停。

從前四期節目來看，《我就是演員3》似有批量化輸出“歐陽娜娜”之態。李汶翰、金子涵、宋妍霏等愛豆的成績都妥妥地墊底，展現了高人氣、低演技，進一步坐實了“愛豆演技差”的說法。

《我就是演員3》總導演吳彤曾在微博上表示，越來越多的青年演員流入影視行業，這個群體稱作“愛豆”，希望在新一季引入這個群體，讓觀眾和業內看到新市場下的新演員的現狀，并給到這些新演員成長的空間。

結合已經播出的四期節目和賽制來看，這一說法似乎并站不住腳。《我就是演員3》既不是圍繞在校生專業技能成長的《一年級》，也不是聚焦還原劇組生態的《演技派》，而是以職業演員為標準的評級考核，節目容量只能如實呈現地愛豆們當下的演技，而淘汰的賽制并不能為愛豆們提供足夠的成長空間，反而是在個人履歷濃墨重彩地添加一筆演技不好的“黑歷史”。

由此可見，《我就是演員3》或只能實現節目初衷里前半句的訴求，即讓觀眾和業內看到新市場下的新演員演技差得各有千秋。對此，也只能說，導演組的初心是好的，但在內容的具體操盤和話題走向上有些南轅北轍。

《我就是演員3》讓我們看到了更多的“歐陽娜娜”

還記得在《演員的誕生》當中，歐陽娜娜化身村姑和鄭昊挑戰演繹《我的父親母親》后傳，一句“媽已經走了十年了”被網絡演繹為“螞蟻競走十年”。一時之間，“歐陽娜娜”成為了演技差的代名詞。

如今到了《我就是演員3》，雖然沒有像歐陽娜娜“螞蟻競走”的金句出圈，但像歐陽娜娜這樣的故事仍在舞臺上重復性上演，愛豆們360度無死角暴露表演短板。非科班出身的愛豆，大多在演戲上是零基礎，甚至在表演領悟能力都存在不足——李汶翰將韋小寶理解成為丑角，在加試環節更是出戲，金子涵未能領悟林有有的身份處境，孫嘉璐醉酒狀態掌握不對，宋妍霏的表演假到讓導師難以忍受……對于愛豆而言，在演技尚未達標之時，參加《我就是演員》這類表演類綜藝并不是一個好選擇。

《我就是演員3》的賽制是以職業演員為考核標準，在四輪競演當中爭奪星鉆演員，而節目中既有高人氣的愛豆，也有會演戲的資深演員。兩相對比之下，資深演員的實力直接吊打愛豆。可預見的是，對于絕大多數愛豆而言，淘汰是早晚的事，這也讓后續撕掉演技差的標簽是難上加難，極有可能是為表演履歷增加污點。就以歐陽娜娜為例，節目內外都沒有獲得所謂的新人成長空間，近年僅有《武動天地》《北靈少年志之大主宰》這兩部作品，只能通過拍攝vlog、上綜藝等方式重拾路人緣。畢竟，影視方不是慈善家，不會拿自己的項目當做愛豆們演技成長的實驗田。

這樣的結果，或與導演組愛做演員成長線相關。從節目制作的角度來看，與新人演員成長空間相對應的是嘉賓在節目當中的成長線，但演員演技的沉淀要靠長期積累。因此，對于《我就是演員3》這樣一檔短周期的綜藝節目而言，通過數期綜藝節目展現演員在表演上進階式的成長幾乎是不可能的，故而嘉賓從弱至強的成長線落地的概率極低。

在讀娛君看來，演員成長線落地的底因可以歸于：演員自身的長期積累以及劇本的適配性。例如，李晟早期參加過《我就是演員》，成績并不理想，如今經過沉淀再度歸來，憑借《最愛》的表演獲得了滿星，這樣的成長不僅符合大眾期待，也有利于演員在影視行業的進一步發展。

除了李晟這樣的跨季成長之外，還有一種成長叫從不合適的角色到找到合適的角色。在《演員請就位2》當中，陳宥維因表演《三生三世十里桃花》《甄嬛傳》口碑跌至谷底，直至在《過關》當中在躲避警察追捕的戲份得到好評。但值得注意的是，這次口碑好轉并非是演技的提升，而是源于陳宥維小時候模仿成龍動作片的經驗所得，這也側面反映出這類演員只能在個人表演的舒適區之內才會有好的表現。

綜上所述，節目本身賦予愛豆的成長空間有限的，演員的養成并非一日之功，在演技提升上難有速成之效。因此，個人從弱到強的縱向成長線不適合技能競技型綜藝，反倒是橫向展示演員多元面的成長線或可一試。

在讀娛君看來，若要實現節目的初衷，《我就是演員3》更應該為愛豆參加表演類綜藝設定一定的準入門檻，以實打實的演技作為支撐，前期側重于呈現的是“后生可畏”的內容景觀，刷新大眾對于部分愛豆的刻板認知，也進一步提振其他愛豆在表演上的進取心，而不是讓觀眾看到更多的“歐陽娜娜”，重復性地輸出“愛豆演戲不行”這一公認的話題。

題材、話題陷入“盲盒邏輯”，消耗節目IP的內在價值

在《我就是演員3》已播出的四期節目當中，33位演員帶來了18個表演。盡管在新媒體平臺的聲量不錯，但著眼于內容品質來看，這都是消耗節目IP的自身價值與嘉賓人氣所得的。

從劇本IP來看，《我就是演員3》劇本選擇的水準仍停留在原地，并未帶來太多的驚喜。其中，《七月與安生》《最愛》《西游降魔篇》《親愛的》《一代宗師》等經典作品均在往季節目出現過，《受益人》《鬢邊不是海棠紅》《隱秘的角落》《三十而已》《親愛的》《少年的你》等熱門的作品也都在《演員請就位2》中出現。

從橫向、縱向比較來看，同一IP的表演無超越之象，尤其是在其他節目當中演繹較為失敗的作品，在《我就是演員3》當中的表演同樣是以失敗告終。這樣毫無新鮮感的內容走向，不僅在節目話題上難以挑起過多的水花，還會讓觀眾產生審美疲勞。

在這一現象背后，釋放著更深層次的行業信號——隨著大量表演類節目的入局，《我就是演員》雖是行業的開山之作，但節目創新后勁明顯不足，在同類節目當中差異性與核心競爭力逐漸削弱。

這些問題不僅僅在內容層面顯現，在話題層面亦是如此。近年來，行業一直在呼吁給中年女演員更多的機會，而這一話題再度在《我就是演員3》被提及。在最新一期節目中，劉孜表示這兩年明顯感覺找自己的戲越來越少，并分享了自己爭取角色的經歷，由此引申出導師們針對40+女演員這一群體各抒己見。

其實，早在2018年的《我就是演員》第一季之時，斕曦、王媛可、楊蓉在合作《后宮》就此進行發言，當時在社會上引發了一定的反響。但近年中年女演員的發聲者太多了，在觀點近乎雷同的的情況下，難以掀起更多的水花，對于個人乃至節目并無太多助力。

相對于重復性地探討40+女演員的生存困境，讀娛君更希望看到《我就是演員3》挖掘40+女演員的真實狀態、釋放她們的個人魅力。劉孜與柯藍相交多年，她們身上是有亮眼話題供挖掘的。例如，在“為倪寫詩”“金桐玉女”這些年輕女孩CP正火的當下，或可圍繞40+女性的友誼這一話題進行延展，能夠看到演員更豐富的一面，更有時效與市場熱度。

除了話題重復性的輸出，《我就是演員3》在新話題的轉接也略顯生硬。就張檬整容、李夢難搞這兩個話題來看，前者或可由導師層面引導到演員整容這一話題，在讓節目的內容邏輯更通暢的同時，也讓演員整容這一話題更具有行業性，而不是局限在張檬的“小我”中盤桓；后者在話題的呈現上有些許內容的割裂感。倘若在節目彩排當中，有李夢耍大牌、難搞的事件做支撐，此前在劇組的種種問題或可挖掘，但在節目當中，李夢展現出了演員應有的敬業，包括引導對手演員的調度、請求老師教民國喝茶方式等等，節目前后所展現的內容完全脫節，更有借話題炒作之嫌。

在讀娛君看來，導演組挖掘演員身上故事、話題時，在內容的陳述上要有邏輯，而不是平底驚雷般在舞臺上拋出一個話題，既突兀又刻意，像這樣生拋出來的話題，都會使得其價值與意義失色，達不到預期的節目效果，反倒是讓節目得到了一個“愛借故炒作”的口碑。

《我就是演員》行至第三年，在制作思維上已經陷入了“盲盒邏輯”——在既定的創造套路下，帶給觀眾可預判的內容驚喜，而這一現象的本因源于創新能力不足、理念與實踐背道而馳。也正因為這樣，《我就是演員3》才會在挖掘有演技的演員的同時，也批量化給愛豆們貼上了不會演戲標簽，成為了他們在跨界成為演員過程路上的“終止符”，這樣斷人后路的方式為節目的關注度與話題進行鋪路，頗有“為富不仁”之感。

*原創文章，轉載需注明出處