文 | 若谷

“如果來這個節目還是跟本圈的人玩，那干嘛還來這個節目？”

還記得在《披荊斬棘的哥哥》（后文簡稱“《哥哥》”）的初舞臺時，哥哥們按個人特色分為唱作組、唱跳組、唱演組、唱樂組、說唱組五種陣型，帶來各自拿手的表演，本周一公結束，全新的八個部落走出了舒適區嗎？哥哥們是否開始披荊斬棘？

從首次公演8個風格迥異的舞臺來看，《哥哥》并不局限于唱跳這一表演形式，以公演主題與X part創作段落為先導，為哥哥們帶來了更多自我發揮的空間，在表演形式上有更多個性化的創新，刷新了大眾對于音樂競演舞臺的認知，得到了“舞臺質感太絕了”、“有被爽到”、“忍不住N刷”等諸多好評，衍生出了#披荊斬棘的哥哥舞臺置景#、#尹正幫趙文卓建立信心#、#林志炫看趙文卓組舞臺的反應#、#被大灣區五人組笑死#等數十個話題，成為了周間綜藝的頂流擔當。

在讀娛君看來，《哥哥》公演舞臺的本質在于，通過集合歌手、舞者、演奏家、演員、音樂制作人等不同身份的男嘉賓，在組合變換間探索音樂碰撞的種種可能。

有一種音樂碰撞，叫小眾先鋒音樂與大眾舞臺表演的交鋒

從首場公演來看，節目賽制給予了哥哥們極大的創作空間。通過打破圈層壁壘、實現音樂碰撞，哥哥們創新解鎖了音樂舞臺的多種內容形態。

有一種音樂碰撞，叫小眾先鋒音樂與大眾舞臺表演的交鋒。以意識流、實驗感為特色的《3189》雜糅了rap、旁白、搖滾、童謠等多種元素，而大灣區所帶來的《3189》，如樂評人耳帝所言：“哥哥們的版本塑造出了一種詼諧的荒誕感，港片式的黑幫無厘頭，以及當今‘土味老爹’風的一種土cult氣質。”

具體來看，哥哥們改編后的《3189》不僅放大了不同音樂圈層文化碰撞這一特色，編曲里額外增加了俄羅斯方塊與馬里奧等游戲的音效，瞬間拉近了與觀眾之間的距離，還實現了音樂與舞臺劇的碰撞，增強了對話感與互動感，讓這首原本光怪陸離的歌曲詮釋得不失荒誕有趣，最大化地釋放哥哥們的魅力，整體表演雖無厘頭卻讓人過目不忘，這也是意識流歌曲進行趣味舞臺呈現的一大樣本。

有一種音樂碰撞，是不同音樂元素的有機對沖，賦予了音樂新的生命力。公演第一名的李承鉉組帶來了樂隊live演出般的體驗。正如樂評人流水紀所說，《Yellow》整個舞臺無論是編曲、演唱還是舞美，都忠實還原了原曲的氛圍，幾個男人在黃色迷霧籠罩的燈光里，唱出了突圍而出的震撼。

讓讀娛君印象深刻的是，因意外事故而不能彈樂器的李銖銜帶來極其具有震撼力的大鼓表演，與張淇、李承鉉的吉他演奏相和，為整個舞臺的表演注入了爆發性的能量。同是表演搖滾歌曲，Bridge組則探索搖滾與說唱相互結合，讓經典歌曲《站在高崗上》有了全新的舞臺表達，這也是說唱歌手走出舒適圈，與流行音樂進行碰撞、融合的一大表現。

有一種音樂碰撞，是不同圈層的哥哥們觀念的相左與磨合，最終帶來藝術品級別的表演。來到這方舞臺，每一位哥哥都有自我的訴求，正向溝通、真誠合作是不同圈層的人在一起創作音樂的必經之路。圍繞各自發揮所長還是突破自我這一問題，林志炫與李響反復商榷后達成一致，最終所帶來的《愛》獲得了第三名的好成績。正如李響所說：“這個作品是在我們碰撞以后得到的一個成果，正是在這樣的碰撞中才能產生出臺上的火花。”

以音樂為原點，在打破圈層壁壘、相互碰撞火花的過程中，來自不同領域的哥哥們拓展了個人在音樂領域的邊界，最大化地激活了藝能感，為公演舞臺的高光時刻提供了可能。

打破想象力界限的制作思維，讓“音樂圈層碰撞+”有了更多可能

面向“太空留言板”這一公演主題，哥哥們跳脫出單一的音樂思維，創新推出了“音樂圈層碰撞+”的創作思路，主張音樂與其他元素進行碰撞，希冀在文化碰撞間探索更豐富的表達形態。

以音樂圈層碰撞之名，洞察社會問題，探索音樂與現實碰撞的可能，是《哥哥》的人文底蘊所在。“外星人有沒有手機我不知道，我只知道手機已經是我們地球人身體的一部分。”在X part創作段落中，《3189》揭示了當前人們沉迷手機的社會現狀，提出“究竟是我們在玩手機還是手機在玩我們呢”這一問題，啟示大眾進行反思與檢討，減少沉迷手機的現象，這賦予了公演舞臺更深遠的社會意義，這亦是節目所承載的人文精神的一大具象體現。

以音樂圈層碰撞之名，增強民族自信心與自豪感，是《哥哥》的社會價值所在。面對“外星人來到地球了，你們要跟他說什么嗎？”這一問題，《站在高崗上》在說唱內容中融入了當代中國高鐵、飛機、火箭、5G等行業的發展概況以及和平與愛的價值觀。透過《站在高崗上》這一歌曲，布瑞吉組對于祖國發展速度的自豪之情感溢于言表，也輸出了說唱圈層特有的價值觀。

以音樂圈層碰撞之名，花式輸出傳統的武術文化，體現了哥哥們在音樂方面的創新力與融合力。張晉組《MMA》、趙文卓組《離開地球表面》都主張音樂與武術進行碰撞、融合，不僅僅是簡單的元素拼接，而是實現了武術與音樂內涵相互融合，帶來了截然不同的視聽體驗。前者是在八角籠上演格斗式舞蹈，加之電子、搖滾的烘托，舞臺燃炸感持續升級，后者則是在太極的一招一式間，展示武術沉穩有力的一面，傳遞“以和為貴”的傳統價值觀。

對于哥哥而言，在“音樂圈層碰撞+”的探索中，不僅加強大家相互之間的了解，還吸收到了其他圈層的精華，對于自身的音樂創作有所啟發，尤其是對于舞蹈、武術、演奏等圈層的哥哥來說，探索自身領域與音樂之間的聯系，拓展個人表演的邊界，這也是“披荊斬棘”的具象表征。

回歸到公演本身，哥哥們沿著“音樂圈層碰撞+”的思路，探索音樂創新的文化外延，找到了音樂與傳統文化、時代潮流融合的觸角。以多樣化的音樂形態來表達民族自信與文化自信，這亦是《哥哥》這檔節目的人文價值所在。

力求音樂碰撞的差異表達，《哥哥》釋放出什么樣的信號？

當前，頭部音綜要么聚焦說唱、民謠、樂隊等垂直類圈層文化，要么聚焦個人音樂才藝競技，凸顯個人的音樂才華，在圈層文化輸出與舞臺表達上都相對獨立與中心化，這也為不同圈層音樂和文化的破壁、碰撞提供了肥沃的土壤。

創新音樂圈層內外碰撞的方式是《哥哥》的核心特色。集合不同代際、不同文化成長背景的嘉賓，《哥哥》以公演舞臺為紐帶，創新連接起了搖滾圈、粵語圈、流行圈、說唱圈以及舞蹈圈、武術圈等多個圈層，讓不同的音樂元素、文化元素相互碰撞，創新音樂的表現形式，讓觀眾在差異化的表演中產生情感共鳴。

陳輝組的《凄美地》、歐陽靖組的《彩虹西服》便是典型的例子。前者相對走心，重在情感上的碰撞，讓觀眾在吟唱中勾勒出屬于自己的“凄美地”，而后者在情感表達上相對外放，致力于給觀眾帶來“不要停”的快樂，讓現場氣氛到達高潮，在不同圈層的音樂文化碰撞間讓用戶感受特有的情感張力。

當前，節目在各大社交平臺的話題度是音樂圈層碰撞效果的一大折射。圍繞著哥哥們的公演舞臺，#愛舞臺好有藝術感#、#3189舞臺好歡快#、#凄美地舞臺好美#、#站在高崗上舞臺太燃了#、#離開地球表面舞臺好嗨#等話題引發大量的討論，這也說明好的圈層融合能夠獲得用戶的喜愛與共鳴，有著不錯的市場歡迎度，也為行業在音樂的創新表達上帶來了示范性的參考。

回歸到平臺本身，近年芒果TV致力于深耕音樂賽道，此前已有說唱音樂綜藝《說唱聽我的》、勵志成長類節目《乘風破浪的姐姐》以及城市體驗類音樂旅行節目《姐姐的愛樂之程》等成功出圈，而當下全景音樂競演綜藝《哥哥》的出現，不僅拓展了平臺在音綜領域的內容賽道，還在不同圈層的音樂碰撞中自帶爽感，強化平臺音綜的內容標識性與行業引領性，進一步提升平臺在音綜領域的聲量與口碑，為當前的音樂生態注入新的活力。

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