這是一個相當快節奏的時代。
在這個時代里，一段長達數小時的自由支配時間，對于絕大多數人而言都是一筆彌足珍貴的財富。
去趟電影院這樣原本普通的消遣活動，對于現代人來說卻愈發地開始具備起了隆重的儀式感。
已經沒人再愿意因為一部爛片，付出自己的周末時光來作為沉沒成本。
也正是因此，越來越多的人開始在走進電影院前，會先打開手機去那些影評網站上進行一番篩選。
隨著時間的推移，在歷經了與那些片方水軍們長期斗智斗勇的周旋之后，人們總結出了一副依靠評分來辨識“爛片”的獨門技巧。
（圖源網絡）
很顯然，每當出現如上圖所示的那種L形評分，往往就代表著又一部驚天地泣鬼神的“傳世爛片”誕生。
而在2019年的8月9日這一天，我們的民眾有幸又一次見到了一部號稱投資3億、自封為《流浪地球》接班人、卻在上映不到半天的時間里，評分就開始大踏步的向馬里亞納海溝邁進、向“L”型靠攏的國產科幻大（爛）片的問世。
瞧瞧這一柱擎天的小拇指（一星評價），讓觀眾對劇組心中充斥著的那些憤慨與不屈簡直是一目了然。
“你在用一部《流浪地球》讓中國科幻電影沖到了可以與歐美比肩的高度之前，有沒有先問過我《上海堡壘》答不答應？”
在某家985遍地跑、人均年薪百萬的問答網站上，高貴的某乎er們也板起了自己那高貴的臉蛋，輕啟朱唇吐氣如蘭的說了一句“我覺得不行”。
放錯了，應該是下面這張圖。
眾所周知，一部院線電影在上映的首日，不管其本身質量到底如何，憑借他們雇傭的那些水軍在竭盡所能地為影片的口碑托底，其實很難在第一天就出現暴死的局面。
畢竟請水軍已經是行業內的基本操作，即便是那些口碑爆炸、質量有目共睹的電影，制片方也不敢不在這方面下功夫。
能讓上映第一天的《上海堡壘》，其評分直接開始一路崩塌式的下滑。
如果不是因為制片方拖欠了水軍們的工資的話……
恐怕只有這部片子本身質量實在“過硬”，讓觀眾們感到了字面意思上的不吐不快，以致于連水軍們也回天無力這一種可能了。
作為一名原著黨，看著這部制作全程耗時六年、累計投入三個多億、堪稱恢弘巨制的國產科幻電影落到這么一個下場；
說實話，本人是感到內心（樂開了花）非常惋惜的；
對于那些去了影院，卻憋了一肚子氣回來的觀眾們，更是感到（喜聞樂見）難以理解……
因為關于這部堂堂國產第一科幻戰爭片的成色究竟如何，制片方早在上映之前就通過各種渠道，努力盡到了自己的告知義務（滑稽）。
首先是作為原著小說作者、被粉絲們親切稱為豆公的江南先生，為了防止書迷們從影院回來后激動地去（遷怒）祝賀自己，他特地在影片上映之前就給大伙打起了預防針。
單看這篇文章可能感覺還不太明顯，如果與同樣作為原著作者的劉慈欣，在《流浪地球》上映之前發布的感想做一個對比，有些東西就顯得非常明顯了。
可以發現，江南先生那一篇洋洋灑灑、篇幅是劉慈欣好幾倍的文章，扯了一大圈亂七八糟的事情，還三番兩次的強調“制作團隊有多不容易”這一點。
但對于電影本身的質量到底如何，卻完美地避開了。
我們都知道，學霸們往往會在考試成績出分之后，才開始發表那些自己多努力之類的“獲獎感言”……那些喜歡在還沒出成績就到處大倒苦水的兄弟，往往真實成績都相當感人。
網上還有一些（大文學家）網友，通過仔細分析，從江南的文章中讀出了許多有意思的隱喻。
（鄭重聲明：以上標注皆為網友猜測，與本人無關）
除了原著作者，《上海堡壘》的宣發團隊也為了把“不要上當”這四個字告訴觀眾們而絞盡腦汁。
最終他們采取的策略是：在該片的第一次1,000人點映之后，直接上豆瓣刷出了大幾千個好評！
其實那多出來的六千人才不是什么在墳墓里看過了……人家那是從未來穿越回來，用這種事出反常必有妖的方式，在告誡你們“不要去看！不要去看！不要去看！”
噢噢差點忘了，給觀眾們提前示警的還不止這幾位。
本片的某位男主演或許是出于責任感和道義，也用一種委婉的方式向外界提示了這部片子的質量。
片中身份是國家軍人，并且還是要負責拯救世界、位于國家重要骨干部門的軍人男主，卻擁有著一頭軍帽都壓不住的飄逸發型……
作為直接利益相關人員，這位先生冒著巨大的風險為大伙通風報信。
可結果網民們卻只關注于“鹿哥你這發膠質量真好，在哪買的？”這種雞毛蒜皮的問題上，估摸著我們的鹿哥也是相當的一言難盡了。
（虛假的未來軍隊 VS 真實的未來軍隊）
在如今這個信息時代里，全世界也很難抓到一堵不透風的墻。
一部面向全國觀眾的電影，其成色究竟如何，往往也用不著等到真正上映，就會在各種細節上露出點蛛絲馬跡。
首先是在宣發方面：作為同一個領域的后來者，《上海堡壘》與《流浪地球》之間基本上除去同屬“科幻電影”這么一個類型之外，幾乎就再沒有什么別的聯系。
可縱觀《上海堡壘》這部電影的宣發，幾乎是處處不忘捆綁上《流浪地球》給自己背書，大有要與對方化身為連體嬰兒，造成一種“你罵我就是在罵《流浪地球》、就是在罵中國科幻”的意思。
這種沒有聯系，就創造聯系的宣傳策略，顯然難倒了一些公關人員，以致于讓他們寫出了許多令人啼笑皆非的傳播稿件。
什么叫《流浪地球》與《上海堡壘》加起來一共有xxx個特效鏡頭、xxx名工作人員？？？
我和姚明加起來身高突破4米；我和馬云的身家加起來更是有好幾千個億……可事實上我連每天早上吃個煎餅果子都加不起蛋。
捆綁宣傳也沒您這么個捆法啊，太硬核了吧？！
不過話說回來，這句“給多一點時間，也給多一點耐心”倒是說得挺情真意切的。
畢竟觀眾們不給你們耐心，你們怎么賺大伙的錢呢，對不對~
在捆綁……或者說綁架《流浪地球》這件事上，這批人其實還是做得相當出色的，起碼比拍電影出色。
就在前幾天的《上海堡壘》首映禮上，他們還真把《流浪地球》的導演郭帆請到了現場。
可惜，過來捧場的郭導在看完電影之后，憋了老半天，也只憋出一句“我非常能體會這么多年背后的不容易，也知道每個特效鏡頭后面是多少人的汗水……”
嗯，意思就是劇組人員工作很努力，做特效的大伙沒有功勞也有苦勞唄……但是關于電競究竟如何，郭帆導演卻是只字未提。
做出類似操作的還有我國科幻界的大名人——劉慈欣。
雖然在一些未知因素的推動下，大劉在微博上轉發了一條《上海堡壘》的宣傳片。
但即便是在片方的官博、原著作者先后對其表達了感謝之情后，大劉依然如同一個沒有感情的殺手一般，倔強地沒對這部電影本身如何，做出哪怕一個字的回應。
也許郭帆和劉慈欣這樣的行為，在《上海堡壘》上映之前，還有可能被解讀為高傲、冷漠的話；
那當這部電影如今已經與觀眾見了面后，我們終于可以確定——兩位大佬這么做的原因，應該是確實昧不下良心。
眾所周知，科幻電影作為當下各種類型片中，成本最為高昂的一種，其高企不下的特效制作經費，對于任何一家制片商而言都是一個相當巨大的挑戰。
那些在電影中讓觀眾贊不絕口的特效鏡頭，個個都是要靠燒真金白銀硬生生堆出來的稀罕寶貝。
也正是因此，科幻片的特效質量與主演片酬這二者之間，在大部分情況下都是一個無法兼得的單選題。
以《上海堡壘》自己心心念念想要捆綁到一起的那部《流浪地球》為例，身為一部累計投資高達5億+的國產科幻電影，為了保證自己的特效能夠達到歐美科幻電影的及格線，他的主演片酬低到幾乎難以置信。
作為《流浪地球》女主角“韓朵朵”的扮演者，趙今麥卻只拿了區區五萬元的片酬；
而作為這部影片中戲份最多的男主角——屈楚蕭，最終到手片酬也只有十萬元；
連片酬最高的吳孟達老爺子，一共好幾個月的拍攝下來，總片酬才拿了二十萬；
至于咖位最大的吳京，更是分文未取，甚至還倒貼進來了六千萬的資金。
就算是在這樣的情況下，《流浪地球》的特效其實也只是堪堪做到了與歐美一流水準持平，甚至還略有差距……
再回過頭來看《上海堡壘》，這部電影總投資號稱“高”達三億人民幣，但其中相當大一部分的錢卻用在了演員的片酬上面。
之前網絡曾流傳過一則謠言，稱鹿晗的片酬高達一億兩千萬，舒淇片酬也有8000萬之巨；
結果《上海堡壘》的官方立馬站出來辟謠，一臉自豪的表示：《上海堡壘》的3億元的預算中，主演片酬將控制在10%，其他將近90%都用在電影制作，其中實際拍攝占50%，后期特效占40%。
也就是說，鹿晗和舒淇兩位拿走的片酬，其實只有區區3千萬左右哦……也就是流浪地球主團隊片酬的幾十倍，而已。
其實平心而論，在《上海堡壘》開拍的那個時代背景下，主演片酬只占10%其實多少也算得上是有些誠意了。
要知道，這可是一部最早于2013年開始劇本創作、2016年才進行搭景的電影；
如果我們能回到制片方選擇主演的那個時間節點，可以發現當時正是“大IP+流量小鮮肉=成功”的票房公式屢試不爽、大行其道的黃金年代。
在那幾年里，別說是滕華濤（上海堡壘的導演）了，就算是周星馳和徐克這樣的業界頂尖大佬，想要拍部電影也得因為“演技”，而乖乖地去請來吳亦凡助陣。
但問題在于，誰又能想到……這樣的“小鮮肉”影視模式的保質期竟然可以如此之短，就如同一塊三伏天放在冰箱外面的豬肉一般，一轉眼就腐壞得徹徹底底。
在短短幾年的功夫里，接連出現了《戰狼》、《紅海行動》、《流浪地球》、《我不是藥神》等一大批能夠真正在劇情、演技等硬實力上打動人心的作品。
這對于一些人來說是一場災難，但對于更多人來說卻一定是一場福音。
因為中國影視市場的消費者們，終于借此機會發現了那個事實：原來我們不是沒得選，還有另外一條路能讓我們不用一直看這種東西！
于是新的時代幾乎是在一夜之間突然到來了，曾經被視為票房靈藥的“小鮮肉”轉瞬之間成為了“票房毒藥”，甚至讓許多人一聽說主演的名字，就開始對電影本身嗤之以鼻。
從這個角度來講，《上海堡壘》遭遇的這場大潰敗，很大程度上其實并非是因為他本身質量有多差；而是因為其與這個新時代的格格不入。
就像大劉在《三體》中說過的那段話：成吉思汗的騎兵，攻擊速度與二十世紀的裝甲部隊相當；北宋的床弩，射程達一千五百米，與二十世紀的狙擊步槍差不多；但這些仍不過是古代的騎兵與弓弩而已，不可能與現代力量抗衡。
畢竟如果把《上海堡壘》放回曾經那個小鮮肉當代的舊時代里，他也并不是最差的那個；相反，他甚至在那些尬到不行的同輩里還能算的上出挑。
但可以說是生不逢時吧，在這個新時代里，這部片子渾身上下充斥著的那一股“遺老遺少”的腐朽氣息，在已經覺醒的當代觀眾們眼中，顯得是如此的不合時宜、如此的令人不適。
雖然由當紅藝人帶來的粉絲群體們，依然一如前幾年一樣，是在如此的賣力試圖維護自己愛豆的尊嚴與票房。
但在“與大時代相悖”這個前提下，這一切的努力與嘗試，都只會被卷入汪洋大海般的人民戰爭里，然后迅速落敗。
歷經了一整個下午忽上忽下過上車的電影評分，最終還是穩定在了這么一個令人尷尬的數值上。
曾經，演技差、劇情薄弱、邏輯混亂、人物死板……這一切問題都可以用一個當紅偶像作為萬靈藥來解決。
而現如今，無數的消費者終于團結起來，選擇用腳投票，讓實打實的票房告訴了這部電影及其背后的制作方這么一句話：
“時代變了，大人……”
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